Jean Goujon:
escultor manierista renacentista francés Traductor traducir

El artista clásico Goujon se ubica junto a Germain Pilon como uno de los mejores Escultores renacentistas en el siglo 16 en Francia. Aunque gran parte de su escultura se perdió en la Revolución Francesa, sus obras sobrevivientes revelan un distintivo Manierismo estilo, lleno de gracia y delicadeza, y tan sofisticado como las mejores obras de pintura y decoración de lo contemporáneo Escuela Fontainebleau (1530-1610). El estilo es más evidente en sus decoraciones para la Fontaine des Innocents, París (1547-49), los seis paneles en relieve de ninfas de la fuente, con sus cortinas onduladas delicadamente talladas, que se consideran su obra maestra. Goujon también es famoso por su decoración escultórica del Lumbrera palacio (1549-1562), en colaboración con el arquitecto Pierre Lescot. Lamentablemente, casi toda la escultura del Louvre de Goujon ha sido restaurada en gran medida y pobremente, incluidas las famosas cariátides (1550-51) en la Salle des Caryatides. Aunque la reputación de Goujon se vio ligeramente eclipsada a fines del siglo XVI por un estilo más abiertamente manierista, siguió siendo el favorito de los clasicistas y neoclasicistas franceses posteriores.

Vida temprana

Se sabe muy poco de los primeros años de vida de Goujon, o de cómo se formó como escultor. Pudo haber nacido en Normandía, alrededor de 1510. La primera referencia a él en la documentación es 30 años después, cuando trabajó en la Iglesia de Saint-Maclou, Rouen, en 1540. Goujon está registrado en las cuentas de la iglesia como tallador de columnas que sostienen el desván del órgano El clasicismo puro de las columnas nos lleva a suponer que debe haberse quedado en Italia y haber absorbido los principios de Escultura renacentista italiana, aunque para él haber asumido el Manierismo como lo hizo, ¡muestra que fue excepcionalmente rápido en la adopción!

Para 1544, Goujon se había mudado a París y fue contratado por Pierre Lescot, el famoso arquitecto del Louvre. Comenzó a trabajar en las restauraciones de Saint-Germain l’Auxerrois, que era una iglesia cuando el Louvre todavía era un palacio. Creó algunos delicados escultura en relieve que con su gracia y delicadeza deben algo a Benvenuto Cellini.

Chateau d’Ecouen

Entre 1544 y 1547 Goujon fue ocupado trabajando en el Chateau d’Ecouen, al norte de París. El castillo era propiedad de Anne de Montmorency, una de las principales mecenas de las artes en Francia, y protectora de los artistas hugonotes, cuando la corte era fuertemente católica. Decoró su capilla con esculturas de Goujon, pero también de Barthelemy Prieur, Jean Bullant y Bernard Palissy. Desafortunadamente, no existen registros de construcción, por lo que el autor de su grisaille vidrieras y frescos No están claros. Fue decorado al estilo de la Escuela de Fontainebleau.

Fontaine des Innocents

En 1547 Goujon comenzó a trabajar en decoraciones de la Fontaine des Innocents (Fuente de los Inocentes), París. Las figuras alargadas encerradas en altos paneles verticales transmiten un patrón lineal rítmico de gran elegancia en la disposición de sus disfraces. Gran parte de estas decoraciones ahora se exhiben en el Louvre, incluidos relieves altos, ninfas, trition y puttis. Las figuras alargadas son delicadas y ligeras y muestran influencias de Cellini y los dibujos de Francesco Primaticcio (1504-1570). Las decoraciones, trabajando bajo la guía de Pierre Lescot, ocuparon Goujon hasta 1562. La esencia del arte de Goujon se puede resumir en estas obras: todas ejemplifican sus movimientos fluidos característicos, modelado sutil y pliegues ondulantes de cortinas.

La Salle des Caryatides en el ala occidental del Louvre contiene su escultura más ambiciosa. Originalmente diseñado para acomodar el entretenimiento de la corte, el piso está soportado por cuatro cariátides de mármol (figuras femeninas esculpidas que sirven como soporte arquitectónico) en un estilo griego clásico. Las figuras de Goujon están envueltas en tela transparente, revelando claramente las formas corporales debajo. Este tipo de escultura clásica rigurosa, combinada con modelado sensual es el manierismo arquetípico.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el escultor renacentista francés Jean Goujon, consulte: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Otras esculturas de Goujon

Monumento a Louis de Breze (c.1540, Catedral, Rouen)
Al principio de su carrera, Goujon pagó el servicio al pasado, y esto se puede ver en su monumento a Louis de Breze, que debe mucho al manejo tradicional de la arquitectura, los detalles y las figuras del norte de Flandes. Esto es un estatua ecuestre y Breze se representa heroicamente a horcajadas sobre un caballo.

Las estaciones: primavera y verano (1550-56, Hotel Carnavalet, París).
Goujon y su taller decoraron la fachada de la corte del Hotel Carnavalet con cuatro bajorrelieves, que se extienden entre cinco ventanas del piso principal. Representan las estaciones: primavera (un joven), verano (Ceres, diosa de la cosecha), otoño (Baco, dios del vino y la recolección de uvas) e invierno (una anciana). Los complejos pliegues en las cortinas de sus personajes son característicos del estilo de Goujon.

Diane y el ciervo (1550-54, Louvre, Paris)
En el siglo XVIII, esta estatua de mármol fue atribuida a Goujon, pero otros la atribuyen a la mano de un pintor. Su diseñador bien podría haber sido Primaticcio, o uno de sus alumnos. El tipo de estatua fue introducido por primera vez por Cellini en 1543 en Fontainebleau, y su estilo manierista italiano hace que sea más probable que el autor sea un francés italiano.

No hay constancia de ningún trabajo ejecutado después de 1562. Es posible que Goujon fuera perseguido por las tendencias protestantes hugonotes, y abandonara Francia y muriera en Bolonia. Amado por los clasicistas, su estilo de escultura se popularizó en toda Francia con grabados de artistas de la Escuela de Fontainebleau.