Naum Gabo: escultor constructivista ruso, biografía Traductor traducir

Uno de los grandes escultores abstractos del siglo XX, el artista ruso Naum Neemia Pevsner, más conocido como Naum Gabo, fue una figura clave en el Constructivismo movimiento, pionero de Arte cinético y un ejemplo importante de Escultura rusa.

Entrenado como ingeniero, en lugar de artista, Gabo fue uno de los primeros escultores en utilizar materiales semitransparentes y crear escultura abstracta eso incorporó el espacio de una manera positiva. Durante su larga vida estuvo asociado con numerosos estilos y escuelas, incluyendo: cubismo, futurismo, bauhaus, abstracción-creación y el Escuela St Ives. También creó innumerables esculturas, grabados y diseños gráficos, muchos de los cuales se pueden ver en la Tate Gallery de Londres. Otros ejemplos de innovadores de Naum Gabo escultura se puede ver en varios de los mejores museos de arte en Europa y América

Las obras más famosas de Gabo incluyen Constructed Head No. 2 (1916, Nasher Sculpture Center, Dallas), Head of a Woman (1917-20, Museum of Modern Art, New York), Translucent Variation on Spheric Theme (1937, Guggenheim New York), Constructie (1955-57, Bijenkorf Department Store, Rotterdam), Kinetic Construction (Standing Wave) (1919-20, replica 1985, Tate) y Linear Construction No 2 (1970-1, Tate). Otro de los grandes Artistas rusos quien dejó su país natal para practicar su arte, Naum Gabo es considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX.

Otros escultores emigrantes rusos famosos incluyen: los cubistas Alexander Archipenko (1887-1964) y Jacques Lipchitz (1891-1973) el expresionista Ossip Zadkine (1890-1967), y el artista de la Asamblea Louise Nevelson (Nacida Louise Berliawsky) (1899-1988).

Vida temprana

Gabo nació en Briansk, una ciudad provincial de Rusia en 1890. Fue bautizado como Naum Pevsner, pero luego cambió su nombre a Gabo para evitar confusiones con su hermano Antoine Pevsner, quien también se convirtió en escultor constructivista. Su padre era un rico propietario de metalistería e insistió en que sus hijos estaban bien educados. Gabo hablaba varios idiomas con fluidez, lo que más tarde sintió que contribuyó a la movilidad de su carrera artística. En 1910 se mudó a Munich para estudiar en la Universidad. Al principio estudió medicina, pero pronto cambió a las ciencias naturales. En 1912 se transfirió a una prestigiosa universidad de ingeniería, aprendiendo técnicas que lo ayudarían a construir esculturas más tarde. En la universidad conoció al artista. Wassily Kandinsky quien lo presentó a arte abstracto. Los planes de carrera de Gabo comenzaban a cambiar a medida que redirigía sus intereses hacia las artes visuales.

Regreso a Rusia y fundamentos del constructivismo

En 1913 Gabo se unió a su hermano Antoine en París. Antoine ya era un pintor establecido en la ciudad. Gabo comenzó a estudiar la mecánica de la escultura, y sus primeras piezas durante este período fueron aclamadas por la crítica. Fue galardonado con la Medalla Logan de las Artes. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Gabo se vio obligado a huir de Alemania hacia Noruega. Aquí, comenzó a experimentar en multimedia, incluyendo madera contrachapada y cartón. También trabajó con hierro galvanizado, un material más asociado con la construcción industrial que con las bellas artes. Head No. 2 (1916, Tate London), una escultura de acero Cor-ten de una cabeza, es un buen ejemplo de este período, al igual que su Torso Construido (1917, Tate), hecho de cartón. En 1917, Gabo y su hermano regresaron a Rusia donde intercambiaron ideas con Kasimir Malevich (1878-1935) y Vladimir Tatlin (1885-1953) en el Colegio de Arte de Moscú. Ambas fueron las dos figuras más importantes de la vanguardia. Arte ruso movimiento de los años veinte. En 1920, los hermanos publicaron su Manifiesto realista. Proporcionó el texto clave del constructivismo y expuso sus teorías sobre expresiones artísticas. El Manifiesto se centró en separar el arte de las convenciones de línea, color, volumen y masa. También declararon que el arte debería acompañar al hombre en todas partes ’, en el banco de trabajo, en la oficina, en el trabajo, en el descanso y en el tiempo libre; días de trabajo y vacaciones, en casa y en la carretera, para que la llama de la vida no se apague en el hombre. Las ideas del Manifiesto se expresaron en la Construcción cinética de Gabo (Onda estacionaria) de 1920, un cable vibratorio alimentado por un motor eléctrico. Se puede ver una réplica en el Tate Gallery, Londres.

El Manifiesto también criticó Futurismo y Cubismo por no abrazar lo suficiente el arte abstracto. Los hermanos publicaron sus hallazgos organizando una exposición en el bulevar Tverskoy en Moscú.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores abstractos modernistas como Naum Gabo, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Berlín y Bauhaus

En 1922, algo decepcionado con la dirección materialista tomada por el constructivismo en Rusia, Gabo se fue a Berlín. Aquí se encontró con muchos artistas de de Stijl movimiento (también conocido como Neoplasticismo) incluidos sus líderes Theo van Doesburg y Piet Mondrian. En 1926 creó un escenografía constructivista para Sergei Diaghilev y el Ballets Russes . Solo artistas altamente estimados fueron invitados a trabajar con los Ballets Russes, y Gabo estaba en buena compañía junto a Picasso, Chanel, Matisse, Derain, Miro, Dali y Rouault. Para 1928 Gabo enseñaba en el famoso Escuela de diseño Bauhaus y exhibido junto a otros asociados, incluidos Kurt Schwitters y Hugo Haring. En 1933, para evitar el surgimiento del nazismo, Gabo y su hermano que eran judíos se mudaron a París.

Francia y Reino Unido

Gabo y su hermano se quedaron en París hasta 1935, convirtiéndose en miembros del Grupo de Abstracción-Creación. Los fundadores del movimiento incluyeron Jean Arp, Theo van Doesburg, Albert Gleizes, Auguste Herbin, Jean Helion, Frantisek Kupka, Georges Vantongerloo y Georges Valmier. Los artistas que se unieron al grupo compartieron un consenso sobre el trabajo con formas abstractas geométricas. Otros miembros incluidos El Lissitzky y Kurt Schwitters. En 1939 Gabo se mudó a St Ives en Cornwall, y se estableció allí durante siete años. Conoció al crítico de arte Herbert Read y se hizo amigo del pintor abstracto inglés Ben Nicholson (1894-1982) y escultora Barbara Hepworth (1903-1975). Trabajó a pequeña escala en St. Ives, tanto en pinturas como en esculturas. Mientras estaba en Inglaterra, Gabo conoció la nueva variedad de plástico llamada Perspex. Luego empleó este material en algunas de sus obras más conocidas, como Translucent Variation on Spheric Theme (1937, Guggenheim New York) y Spiral Theme (1941, Tate). Gabo realizó más de 20 variaciones independientes del tema esférico básico, solo que difieren en materiales y tamaño. Modelos más elaborados de su arte plástico incluyen Construcción esférica: fuente (1938), bajorrelieve en una superficie circular, semiesférica (1938) y construcción en el espacio, con red (1952), todo en colecciones privadas. Durante los años de guerra en Inglaterra, Nabo también introdujo filamentos de nylon en sus obras, por ejemplo, Linear Construction in Space No.1 (1942, Tate). Los materiales se volvieron escasos a medida que avanzaba la guerra, pero aún podía tallar y pintar. Aunque Gabo dejó Inglaterra en 1946, el testigo del constructivismo fue retomado por Victor Pasmore (y otros) en forma de pinturas geométricas.

1950 en adelante

En 1946 Gabo se mudó a los Estados Unidos y recibió una serie de comisiones a gran escala. El primero de ellos fue para el edificio Esso del Rockefeller Center, Nueva York (esto permaneció sin ejecutar – Modelo para el Proyecto Esso, 1949 se puede ver en la Tate) y su construcción suspendida en el espacio para el Museo de Arte de Baltimore (1951). Muchas de las esculturas de Gabo aparecieron por primera vez como modelos diminutos. A menudo eran proyectos para esquemas públicos monumentales, raramente logrados, en los que la arquitectura y la escultura se unían. Su propuesta, por ejemplo, que el Modelo para un aeropuerto (1932, Tate) podría usarse para publicitar Imperial Airways, como una pantalla de escritorio o una escultura al aire libre, nunca se realizó. Sin embargo, Model for Torsion (1928-36, Tate) se tradujo finalmente en una gran fuente en las afueras del Hospital St Thomas en Londres. Una de las piezas monumentales que Gabo ejecutó en este período de su vida es su construcción de 81 pies frente a los grandes almacenes Bijenkorf en Rotterdam (1955-57). Este trabajo, llamado Constructie, se compone principalmente de una malla de acero recubierta de bronce que se adhiere a un marco esquelético que se asemeja a una vaina de guisantes vertical. A principios de la década de 1950, Gabo tomó el grabado en madera, que continuó hasta mediados de la década de 1970 como una forma de explorar los mismos conceptos que su escultura.

A lo largo de su carrera, Nabo buscó integrar escultura, arquitectura, diseño, arte y ciencia. De tal manera, sintió que su ’idea constructiva’ podría servir como filosofía no solo para el arte sino también para la vida en general. Enseñó su filosofía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard entre 1953 y 1954. Gabo murió en 1977, en Connecticut. Tenía 87 años.