Violación de las sabinas:
escultura de Giambologna Traductor traducir

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La escultura de mármol más grande de Giambologna

Tallado en un solo bloque de piedra, este poderoso escultura de mármol por el artista flamenco Giambologna (1579-1583) (Johannes de Boulogne), es sin duda una de las mejores obras del historia de la escultura. Considerada como una obra maestra técnica y creativa, la estatua combina las formas clásicas de desnudos Escultura griega con el dinamismo de Manierismo. Aunque, siendo una obra de la mitología romana, no fue parte de la campaña de arte religioso utilizada por la Contrarreforma, La violación de las mujeres sabinas expresa a la perfección las profundas incertidumbres de finales del siglo XVI, en completo contraste con la tranquila confianza que exuda la estatua de David del Alto Renacimiento (1501-4) tallada por los grandes Miguel Ángel (1475-1564). En sus diferentes formas, estas dos obras representan lo mejor de Escultura renacentista del cinquecento . El mismo contraste entre emoción y serenidad es visible en The Éxtasis de santa teresa (1642-52) por Bernini y Cupido y Psique (1792) por Antonio Canova, respectivamente. En cualquier caso, la talla de Giambologna lo convirtió en el maestro indiscutible de gran escala. arte plástico en Italia, y sigue siendo uno de los mejores esculturas de la historia hecho. Oportunamente, se encuentra en la Loggia dei Lanzi, en el Piazza della Signoria, en Florencia, la ciudad de la cual la familia Medici nunca le permitió irse, en caso de que los Austrias o Austrias lo incitaran a practicar su singular arte de la escultura en Viena o Madrid.

Historia

En 1563 Giambologna fue elegido miembro de la prestigiosa Academia de arte, Florencia , donde se convirtió en el escultor de la corte más importante del Familia Medici bajo el duque Cosimo I de ’Medici (1519-74) y Francesco I de’ Medici, Gran Duque de Toscana (1541-87). Sin embargo, creó su primera obra maestra para la ciudad de Bolonia, después de que el Papa Pío IV le otorgó la comisión por el enorme escultura de bronce de Neptuno, por la Fuente de Neptuno (1563-66). Luego creó varios grupos de mármol, incluidos: Samson Slaying a Philistine (1561-2, V&A Museum, London) y Florence Triumphant over Pisa (1575, Bargello, Florence), todos los cuales demostraron su creciente virtuosismo en la talla de complejas poses retorcidas. La serie alcanzó un punto álgido en 1583, en La violación de las sabinas, y más tarde en Heracles golpeando al centauro Nessus (1599, Loggia dei Lanzi, Florencia).

El proyecto para la escultura Sabine comenzó en 1579 cuando los Medicis le ofrecieron a Giambologna un enorme bloque de mármol para esculpir otro complejo grupo de figuras. Inicialmente, el artista planeó tallar solo dos figuras, como se puede ver en su bronce preparatorio en el Museo Capodimonte, Nápoles – pero luego agregó una tercera figura al grupo, como lo ilustran los dos modelos de cera en el Museo Victoria y Albert Londres El modelo de yeso a gran escala para el trabajo terminado se puede ver en la Galería de la Academia en Florencia.

Tema narrativo

El tema real de la estatua terminada no se determinó hasta poco antes de su instalación en la Loggia dei Lanzi, en el centro de Florencia. Fue entonces cuando Giambologna finalmente decidió que debía ilustrar la legendaria "Violación de los sabinos", un evento de la mitología romana primitiva, cuando Rómulo y sus seguidores masculinos buscaban ansiosamente esposas con las que formar familias. La tribu Sabine local se negó a permitir que sus mujeres se casaran con alguien de Roma, por lo que los romanos organizaron un festival de Neptune Equester, invitaron a sus vecinos Sabine y, en una señal dada, arrebataron a numerosas mujeres Sabine, mientras luchaban contra sus hombres. Tenga en cuenta que, en este contexto, la traducción de la palabra latina raptio como "violación" es engañosa, ya que no hubo violación física. Una traducción más precisa es "El secuestro de las sabinas".

Composición de la estatua

El actual estatua, 13 pies 5 pulgadas de alto (4.1 metros), está hecho de un solo bloque de mármol. Representa tres figuras: en la base de la estatua, un hombre desnudo barbudo mayor se arrodilla en el suelo, con el brazo izquierdo levantado en defensa propia; un segundo hombre desnudo más joven, que está a horcajadas sobre el hombre arrodillado, sostiene a una mujer desnuda luchando en sus fuertes brazos. El hombre arrodillado representa al débil anciano esposo de la joven Sabine que está siendo secuestrada por el joven romano. Los tres se entrelazan en el grupo, a través del contacto físico y a través del contacto visual entre sí. La impresión del movimiento de retorcimiento es iniciada por los brazos extendidos de la mujer, continúa a través de la figura muscular del joven secuestrador, agarrando el cuerpo de su presa, y termina en el brazo levantado del marido dominado. El uso del artista de gestos exagerados, junto con su capacidad para transmitir una sensación de energía intensa, caracterizan su estilo de manierismo. Para ver cómo el movimiento dinámico de Giambologna contrasta con la serenidad del Renacimiento, vea ambos David por Donatello (1440, Florencia) y David de Miguel Ángel (1501-4, Florencia).

La composición figurativa dinámica gira en espiral hacia arriba en una figura serpentinata sinuosa, sin vista frontal. Este es uno de los atributos únicos de la estatua: ofrece múltiples puntos de vista y su impacto cambia con la posición del espectador. Algunos críticos de arte no se sienten cómodos con la verticalidad de la composición: nuestro editor no es uno de ellos. En su opinión, esto solo se suma al drama físico del evento que se ilustra.

Legado

Considerado hoy como uno de los mejores escultores el mundo ha visto alguna vez, Giambologna alcanzó la fama generalizada en su propia vida por su bronce dinámico y escultura de piedra en el estilo manierista. Fue una influencia importante en más tarde Escultura barroca a través de sus pupilas Adriaen de Vries (1560-1626) y Pietro Francavilla (1548-1615), así como el francés Pierre Puget (1622-1694), quienes promovieron el estilo de Giambologna en todo el norte de Europa, y en Italia influyó en ambos Bernini (1598-1680) y su rival Alessandro Algardi (1598-1654), así como el escultor florentino de bronce Pietro Tacca (1577-1640), quien continuó el taller de Giambologna en Florencia.

Otras esculturas famosas

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Pensador de Cernavoda (c.5, 000 AEC) Figura de terracota neolítica.
Esculturas del Partenón (c.447-422 a. C.) Relieves y el friso más largo.
Altar de Zeus en Pérgamo (c.166-156 a. C.) Relieves mitológicos famosos.
Venus de Milo (c.100 aC) Estatua griega helenística.
Laocoon y sus hijos (c.42-20 aC) Escultura grupal helenística.
Ara Pacis Augustae (13-9 a. C.) Altar con friso de mármol procesional.
Columna de Trajano (106-113 CE) Monumento de estilo dórico con friso en espiral.