Geoglifos 
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Los geoglifos son dibujos a gran escala, a menudo tallados, grabados o ensamblados sobre la superficie de la tierra. Estas antiguas obras de arte y expresiones culturales varían en forma, tamaño y técnica. Su existencia en varios continentes proporciona información valiosa sobre las sociedades humanas primitivas y su relación con el paisaje natural.
Los geoglifos se encuentran principalmente en regiones con ambientes áridos o semiáridos, donde la superficie natural del terreno permanece relativamente inalterada a lo largo del tiempo. Entre ellas se encuentran zonas como los desiertos de Perú, el suroeste de Estados Unidos, el interior de Australia y partes de Europa y Asia. Entre los geoglifos más famosos se encuentran las Líneas de Nazca en la meseta del desierto de Nazca en Perú, pero hay muchos ejemplos menos conocidos en todo el mundo. Estas figuras monumentales pueden variar desde simples líneas hasta figuras complejas que representan animales, personas o diseños abstractos.
Inteligencia artificial ayudó a descubrir 300 nuevos geoglifos en el desierto de Nazca
Gracias a un sistema de inteligencia artificial (IA), un equipo de arqueólogos ha descubierto en apenas unos meses en el desierto de Nazca (Perú) casi tantos geoglifos como los encontrados en todo el siglo pasado. La gran cantidad de nuevas figuras ha permitido a los investigadores identificar dos tipos principales y ofrecer una explicación a las posibles razones o funciones que llevaron a sus creadores a dibujarlas sobre el terreno hace más de 2.000 años.
Uno de los aspectos más significativos de los geoglifos es su escala. Muchos de estos diseños abarcan grandes extensiones de tierra, a veces visibles solo desde arriba o desde el aire. Esto ha dado lugar a un gran debate sobre su propósito e intención. Por ejemplo, el descubrimiento de las Líneas de Nazca ha dado lugar a debates sobre si pueden ser alineaciones astronómicas, significado religioso o una forma de comunicación. Cada una de estas interpretaciones está respaldada por diversos datos arqueológicos y etnográficos, aunque todavía no hay consenso.
Las técnicas utilizadas para construir geoglifos varían según los materiales disponibles en la región. En algunos casos, los creadores quitaron la capa superficial del suelo o el lecho de roca expuesto para crear colores y formas contrastantes. En otros casos, se utilizaron rocas y otros materiales para delinear las figuras. El esfuerzo requerido para crear estas imágenes enormes a menudo indica un alto nivel de organización social, lo que sugiere que estos geoglifos eran significativos para las comunidades que los crearon. Por ejemplo, las Líneas de Nazca probablemente fueron creadas por una fuerza laboral coordinada durante muchos años, lo que indica una sociedad bien organizada con los recursos y la motivación para emprender tal tarea.
Los geoglifos suelen estar asociados a prácticas religiosas o ceremoniales. Muchos estudiosos sostienen que servían como caminos sagrados o lugares rituales. La alineación de algunos geoglifos con cuerpos celestes, como el sol o las estrellas, sugiere que pueden haber desempeñado un papel en el seguimiento de eventos astronómicos. Por ejemplo, algunos estudios sugieren que las líneas de Nazca se alinean con los solsticios y pueden haber sido utilizadas para marcar momentos clave en el calendario agrícola. En Australia, se cree que los geoglifos aborígenes tienen un significado espiritual, vinculado a historias del Tiempo del Sueño y marcadores territoriales.
Una de las características más llamativas de los geoglifos es su perdurabilidad en el tiempo. Debido a que suelen crearse en entornos secos y estables, estas figuras han sobrevivido durante siglos y milenios. Sin embargo, esta durabilidad también los hace vulnerables a amenazas modernas como la urbanización, la agricultura y el turismo. Por ejemplo, varios geoglifos en Perú han sufrido daños causados por automóviles y erosión debido a la falta de regulación y protección.
Signos abstractos prehistóricos: tipos, características, ubicación, datación
Tablero académico Tablero económico para pintar al óleo. Está hecho de varias hojas de papel dobladas juntas. El anverso se imprimaba con una base de plomo, tiza y óleo. El reverso se pintaba a menudo de gris. Este papel fue muy popular a finales del siglo XIX. Academia de Bellas Artes El predecesor de las escuelas de pintura modernas. Para una lista de escuelas que ofrecen cursos de pintura, véase: Cursos de pintura. Acrílicos Pigmentos dispersos con resina acrílica (resina sintética producida por polimerización de ésteres de ácido acrílico). Medio pictórico que apareció a principios de la década de 1960. La pintura acrílica ofrece al artista una libertad considerable. Se puede utilizar casi cualquier soporte; basta con una sola capa de imprimación acrílica. Las pinturas pueden aplicarse con empaste hasta 12,5 mm sin peligro de que se descascarillen o agrieten. Las pinturas acrílicas pueden diluirse con agua para simular un lavado. Secan rápidamente y pueden barnizarse o no según se desee. Aerógrafo Instrumento parecido a una pluma estilográfica gruesa que tiene un pequeño recipiente cerca de la boquilla. Mediante la presión del aire del recipiente o de un compresor mecánico, se puede aplicar barniz, fijador o colores. Puede crear efectos que van desde las líneas finas a los trazos anchos. Pinturas alquídicas Estas pinturas de reciente introducción son un complemento de la pintura al óleo. Se caracterizan por su velocidad de secado uniforme. Pueden utilizarse como pintura de fondo y son excelentes para veladuras sobre películas secas de óleo. Como medio pictórico independiente, no conservan las marcas del pincel y el empaste en la misma medida que los óleos, pero estas características pueden ser muy adecuadas para algunas maneras. Alla Prima Pintar un cuadro de una sola vez, especialmente aplicado a la pintura al óleo. Los franceses utilizan el término au premier coup . Es el método más sabio cuando hay que utilizar un fuerte empaste. Los cuadros suelen tener una vida vigorosa y una frescura de color y efecto que no siempre se consigue con métodos planificados con más precisión. Arte de altar Pantalla, panel o serie de paneles decorados, fijos o móviles, colocados sobre o detrás del altar. Normalmente se colocan en él pinturas o relieves. Dos paneles articulados constituyen un díptico, tres un tríptico, cinco o más un políptico . Un buen ejemplo de políptico es la «Adoración del Cordero» (del Retablo de Gante) en la Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica, pintado por Hubert y Jan van Eyck. En Chatsworth se encuentra el «Tríptico de Donne» de Hans Memling. El término «díptico» se aplicaba originalmente a un códice o libro romano de dos hojas o tablillas grapadas. Papel de archivo Cualquier papel limpio cien por cien de trapo, algodón o lino para acuarela con un PH neutro o ligeramente bajo, alcalino (base). Arcilla armenia Arcilla rica, fina y roja que se utiliza como fondo en los paneles de fundición dorada. El fuerte color sirve para enriquecer el efecto óptico del metal muy fino. Arte Puede clasificarse de varias maneras. Las categorías generales incluyen: Artes plásticas (escultura, cerámica); Bellas artes (especialmente pintura, escultura, grabado); Artes aplicadas (diseño industrial y otras disciplinas del diseño); Artes decorativas (diseño y ornamentación de objetos); Artes visuales (una categoría amplia que abarca las actividades de todos los grupos anteriores. Para más detalles, véase: Tipos de arte . Dibujo sobre vidrio Dibujo de imágenes en el reverso de láminas de vidrio. En este método, el artista tiene que trabajar el cuadro al revés, empezando por lo que en el método ordinario serían las pinceladas finales. Este tipo de pintura es muy duradera y brillante porque los colores se escalan detrás del cristal. En el reverso se suele pegar una lámina. Cera de abejas Tiene muchos usos en el arte, entre ellos: mezclada con trementina para hacer un pulimento de cera para el acabado de óleos, témperas y pinturas alquídicas; mezclada con barniz y trementina para preparar un medio para la pintura al óleo; como pasta dura con un poco de trementina para facilitar el impasto; mezclada con trementina y resina de Venecia como adhesivo para volver a pegar un cuadro. Aglutinante Componente cementoso de un colorante, cuya finalidad es mantener las partículas de pigmento en una capa continua. También puede designar la goma que mantiene unidos los pasteles, las acuarelas y las tintas. burbuja Desde mediados del siglo XVII, los pigmentos de los artistas mezclados con aceite se almacenaban en pequeños frascos. Para utilizarlos, el artista hacía un pequeño agujero con una brocheta, exprimía un poco de pintura y volvía a introducir la brocheta en el agujero. En la evolución del tubo, a la burbuja le siguió la forma de jeringa. En 1840 apareció el tubo plegable. Sangrado Describe la acción de que un color fluya hacia otro. Se aplica sobre todo a la acuarela, donde puede aplicarse un segundo o tercer color a la pintura ya aplicada mientras está húmeda. Hasta cierto punto, el resultado es incontrolable, pero una mano sabia podrá estimarlo aproximadamente. El sangrado en las pinturas al óleo se debe a los pigmentos, como el asfalto, que pueden mezclarse con otros colores tras la aplicación y afectar drásticamente a las cualidades ópticas y físicas de la pintura. Mezcla Término que se refiere principalmente a las pinturas al óleo, acrílicas o alquídicas. Implica la suavización de los límites duros entre los colores, y es probable que el artista utilice un pincel de abanico o la yema del dedo. Floración Fenómeno que se produce con el barniz en las pinturas y, a veces, en los muebles pulidos. Las causas pueden ser condiciones de humedad en el momento de aplicar el barniz, el cuadro colgado en un lugar fresco, en una corriente de aire, o expuesto a la humedad brusca que pueden producir algunos calentadores de gas. En apariencia, esta condición se asemeja a la floración en las uvas negras. Si está en la superficie del barniz, normalmente se puede eliminar limpiando suavemente con un algodón. Si está bajo el barniz, lo que es poco frecuente, el único tratamiento consiste en retirar el barniz y volver a barnizar. Manchas Método ideado por Alexander Cozens, que se detalla en el libro «A New Method of Assisting Invention in Drawing Original Compositions of Landscape» (1786).La idea es que una mancha o marca de pincel aleatoria sobre el papel puede proporcionar el impulso para una composición imaginativa. Leonardo menciona un planteamiento similar para las marcas en las paredes que pueden utilizarse en un cuadro. Los surrealistas del siglo XX experimentaron con el truco infantil de doblar papel sobre una mancha de color para crear una forma fantástica a partir de la cual pudiera crecer una idea. Color del cuerpo Describe los colores opacos en contraposición a los transparentes. Cartulina Bristol Cartulina de hojaldre rígida y duradera adecuada para trabajos a pluma y tinta o acuarela y gouache. Bruñidor Herramienta para pulir una superficie metálica u otra sustancia. Está hecho de acero templado o de ágata, una piedra semipreciosa. En el siglo XV, Cennini en «Escalas del arte» menciona el uso de una pieza de hematites. Pinturas de gabinete Nombre anticuado de las pequeñas pinturas de caballete. Cámara lúcida Instrumento óptico que, mediante un prisma, permite copiar un objeto. Los rayos de luz procedentes del modelo se reflejan en el prisma y crean una imagen en el papel. Ajustando el prisma e insertando lentes de aumento, el tamaño de la reproducción puede hacerse más pequeño o más grande. Fue inventado por Richard Hooke hacia 1674. Cámara oscura Otro dispositivo óptico de copia mucho mayor que la lucida. Se basa en el principio de que los rayos de luz pasan a través de una pequeña lente en el lateral de una cabina oscurecida, y luego se proyectan directamente o a través del reflejo de un espejo sobre una hoja de papel. Este principio fue observado por primera vez por Aristóteles. A los primeros astrónomos les resultaba útil utilizar la obscura para observar las estrellas; así lo describe el árabe Alhazen a principios del siglo XI. La obscura fue probablemente construida por primera vez por Leone Battista Alberti (1404-1472). Giovanni Battista della Porta fue probablemente el primero en describir por escrito su uso para la pintura en su obra «Magia Naturalis» (1558).Véase: Glosario de fotografía artística . Lienzo Cartón denso con lienzo de algodón o lino pegado por una cara, cuyos bordes se doblan por el reverso. El anverso está imprimado de la misma manera que el cartón de la Academia. Clavel Término obsoleto que designa el color rosa carne de un retrato femenino. Lápiz de carpintero Término que describe un lápiz de grafito caracterizado por una mina de madera plana en forma de huevo que rodea una varilla ancha de grafito, capaz de hacer líneas de lápiz gruesas y finas. Muy utilizado para esbozar y dibujar. Caseína Proteína de la leche utilizada como aglutinante para los colores de caseína. Se obtiene secando la cuajada de la leche agria y moliéndola hasta obtener un polvo amarillento. La caseína sólo se disuelve en agua en presencia de un álcali como el amoníaco, por lo que las pinturas de caseína se vuelven resistentes al agua tras el secado. Los egipcios, griegos y romanos utilizaban un tipo de pegamento a base de cuajada de leche. También servía como pegamento para unir tableros. Cassone Palabra italiana para designar un cofre matrimonial. Durante el Renacimiento se puso de moda pintar cassones. Florencia fue pionera en esta moda, y entre los artistas que los decoraron se encontraban Botticelli y Uccello. Esta moda cesó a finales del siglo XV, cuando fueron sustituidos por cofres de roble tallado.
En la era moderna, los geoglifos han atraído la atención no solo de los arqueólogos, sino también de otras disciplinas científicas. Los avances tecnológicos, incluidas las imágenes satelitales y los drones, han ayudado a descubrir nuevos geoglifos en regiones que antes se creían bien estudiadas. Esto ha ampliado la variedad conocida de geoglifos y ha permitido a los investigadores estudiarlos con mayor detalle que nunca. La teledetección ha demostrado ser particularmente útil para detectar geoglifos tenues o muy erosionados que no son visibles a nivel del suelo.
La importancia cultural de los geoglifos se extiende a la sociedad moderna. Muchos pueblos indígenas, en particular en Australia y Sudamérica, siguen considerando estas creaciones antiguas como parte integral de su patrimonio cultural. Los esfuerzos por preservar y estudiar los geoglifos a menudo se entrelazan con cuestiones de derechos y reconocimiento de los indígenas. Esto ha dado lugar a batallas legales sobre derechos territoriales y protección de sitios culturales, lo que plantea importantes cuestiones éticas sobre quién controla estos espacios antiguos.
Los geoglifos también inspiran expresiones artísticas y políticas contemporáneas. Por ejemplo, los movimientos de arte terrestre y de movimiento de tierras a gran escala del siglo XX se inspiraron en geoglifos antiguos y los reinventaron en un contexto contemporáneo. Artistas como Robert Smithson, que creó el famoso Spiral Jetty, hicieron referencia directa a los geoglifos en sus obras. De manera similar, los movimientos políticos han utilizado los geoglifos como una forma de protesta, utilizando su visualidad para difundir ideas relacionadas con cuestiones ambientales o derechos indígenas.
Los métodos arqueológicos utilizados para estudiar los geoglifos son variados y están en constante evolución. Los primeros estudios se basaban en simples técnicas de trabajo de campo y mapeo, pero los avances recientes han revolucionado la disciplina. El radar de penetración terrestre, el LiDAR (Light Detection and Ranging) y la fotografía aérea se han convertido en herramientas esenciales para el estudio de los geoglifos. Estas tecnologías permiten a los investigadores estudiar la estructura interna de los geoglifos, analizar sus métodos de construcción y comprender sus relaciones espaciales en el paisaje.
El estudio de los geoglifos suele coincidir con el de otros campos, como la antropología, la astronomía y la ecología. Por ejemplo, los estudios astronómicos de los geoglifos se centran en su correlación con los cuerpos celestes, lo que contribuye a debates más amplios sobre el papel de la astronomía en las sociedades antiguas. Los estudios ecológicos, por otro lado, examinan cómo el cambio climático y la degradación ambiental pueden haber afectado a la preservación y visibilidad de los geoglifos a lo largo del tiempo.
El descubrimiento y estudio de nuevos geoglifos continúa dando forma a nuestra comprensión de las sociedades humanas primitivas. Por ejemplo, en 2018, un estudio con drones encontró más de 50 geoglifos previamente desconocidos en la provincia de Palpa, en Perú. Estos hallazgos desafían las suposiciones previas sobre la distribución y cronología de los geoglifos en la región, lo que sugiere que la práctica puede haber sido más extendida de lo que se creía anteriormente. El uso de tecnologías emergentes en arqueología promete nuevos avances en el estudio de los geoglifos, revelando más sobre sus creadores y propósitos.
Los geoglifos también desempeñan un papel en debates más amplios sobre la preservación del patrimonio cultural. Muchos de estos sitios están ubicados en áreas remotas o subdesarrolladas, donde las comunidades locales pueden carecer de los recursos necesarios para protegerlos adecuadamente. Organizaciones internacionales, incluida la UNESCO, han incluido varios geoglifos en la lista de sitios de Patrimonio Mundial, reconociendo su importancia cultural e histórica. Sin embargo, a menudo no se siguen las medidas de protección y muchos geoglifos siguen amenazados por peligros tanto naturales como provocados por el hombre.
Las interpretaciones de los geoglifos siguen siendo variadas, lo que refleja la complejidad de estas antiguas obras de arte. Mientras que algunos investigadores se centran en su posible importancia religiosa o astronómica, otros destacan su papel en la organización social y política. Estas diferentes perspectivas ponen de relieve la naturaleza multifacética de los geoglifos y su capacidad para proporcionar información sobre una amplia gama de fenómenos culturales e históricos. Es probable que el estudio de los geoglifos evolucione a medida que se realicen nuevos descubrimientos y avance la tecnología.