Arte escultórico de la antigua Persia Traductor traducir

El arte escultórico de la antigua Persia representa una de las tradiciones más ricas y variadas del mundo antiguo, abarcando un período de más de dos milenios. Desde las estatuas de bronce elamitas hasta los monumentales relieves rupestres sasánidas, la escultura persa demuestra una síntesis única de tradiciones locales con influencias de civilizaciones vecinas.

Los maestros elamitas crearon enormes estatuas de bronce que llegaban a pesar hasta 1800 kilogramos, los escultores aqueménidas desarrollaron nuevas formas de representación del poder a través de los relieves de Persépolis, y los artistas sasánidas crearon composiciones dinámicas sobre superficies rocosas. La escultura persa se caracteriza por su maestría técnica, su riqueza simbólica y su capacidad para adaptarse a las influencias externas, creando a la vez un estilo nacional reconocible.

Orígenes elamitas de la escultura monumental

La civilización elamita sentó las bases de la escultura persa mucho antes del auge de la dinastía aqueménida. El período elamita medio, del siglo XIV al XII a. C., fue la época dorada de la tradición artística local. Durante este período, los artesanos elamitas alcanzaron resultados excepcionales en la metalistería y la creación de esculturas monumentales.

La obra más significativa del arte elamita es la estatua de bronce de la reina Napir-Asu, que data del siglo XIV a. C. Esta estatua, de tamaño casi natural, pesa unos 1800 kilogramos y demuestra el más alto nivel de metalurgia. La reina aparece representada con una amplia falda acampanada con flecos en el borde, vestida con una túnica ajustada. Tiene las manos cruzadas sobre el vientre y un anillo es visible en uno de sus dedos.

Técnica de fundición de precisión

Los artesanos elamitas dominaban una compleja técnica de fundición a la cera perdida. Este antiguo método les permitía crear objetos de bronce con gran detalle y elementos finamente detallados. El proceso consistía en crear un modelo de cera, recubrirlo con arcilla para darle forma, fundir la cera y verter el metal fundido en la cavidad resultante.

La placa de bronce "Sit-Shamshi" es otro ejemplo notable de la artesanía elamita. Con unas medidas de 60 x 40 centímetros, esta placa representa una ceremonia religiosa con dos hombres desnudos y agachados realizando un ritual al amanecer. La composición incluye un vaso ritual, dos columnas y diversos objetos de culto; las figuras se realizaron por separado y luego se unieron a la placa principal.

Bronces de Luristán

Un lugar especial en la tradición elamita lo ocupan los bronces de Luristán, objetos originarios de la región de Luristán. Datados entre el 1500 y el 800 a. C., estos objetos incluyen arneses para caballos, hachas ceremoniales, vasijas, estandartes y horquillas para el cabello. Elementos característicos de los bronces de Luristán son los frenos decorados con figuras de cabras montesas (íbices) y los remates de estandartes con una figura central que sostiene cabezas de animales.

El íbice se convirtió en el animal simbólico de Irán, al igual que el león simbolizaba a Asiria, el dragón a Babilonia y el toro a Sumer. Esta tradición simbólica continuó en períodos posteriores del arte persa.

La revolución aqueménida en la escultura

El auge del Imperio aqueménida en el siglo VI a. C. marcó una nueva era en el desarrollo de la escultura persa. Los gobernantes aqueménidas crearon un programa artístico único que combinaba elementos de diversas tradiciones culturales bajo una única ideología imperial.

Tumba de Ciro el Grande

La tumba de Ciro el Grande en Pasargada es un ejemplo temprano de la arquitectura monumental aqueménida. Originalmente, la tumba estaba decorada con una inscripción que, según Estrabón y otras fuentes antiguas, decía: "¡Oh, hombre! Soy Ciro el Grande, quien dio a los persas un imperio y fue rey de Asia. No me envidies, por tanto, este monumento".

La estructura ha resistido el paso del tiempo durante unos 2500 años. Tras la invasión árabe de Persia y la caída del Imperio sasánida, las fuerzas árabes planearon destruir este monumento histórico, considerándolo incompatible con los principios islámicos. Sin embargo, la rápida reacción de los persas locales evitó el desastre: rebautizaron la tumba y la presentaron a los invasores como la tumba de la madre del rey Salomón.

Figura guardiana de cuatro alas

Una de las obras más memorables del arte aqueménida es el bajorrelieve de la figura de cuatro alas de Pasargada. Este bajorrelieve, tallado en una losa de piedra, representa la figura de un guardián, probablemente similar al propio Ciro, con cuatro alas de estilo asirio, vestido con la vestimenta tradicional elamita, adoptando la pose de una deidad egipcia y luciendo una corona con dos cuernos.

La estructura originalmente contaba con una losa de piedra superior con una inscripción en tres idiomas (persa antiguo, elamita y babilónico) que proclamaba: «Yo, Ciro el rey, el aqueménida». Esta inscripción en piedra caliza ya se encontraba cuando Sir Robert Ker Porter describió la obra en 1818, pero desde entonces se ha perdido.

David Stronach sugiere que originalmente había cuatro figuras de este tipo, situadas a la entrada del palacio de Ciro en Pasargada. El estilo ecléctico de este relieve, con elementos del arte egipcio, elamita y asirio, refleja la actitud ecuménica de los reyes aqueménidas, quienes, desde la época de Ciro, siguieron una política liberal de tolerancia y conciliación con las diversas religiones existentes en su imperio.

Relieves de Persépolis

Persépolis, la capital ceremonial del imperio, construida originalmente por Darío I y ampliada por sus sucesores, es la cumbre del arte monumental aqueménida. Lo más característico de la escultura aqueménida son las losas talladas en bajorrelieve que decoran las diversas escaleras que conducen a los edificios ceremoniales.

Representaciones de cientos de sirvientes persas y medos, alternando entre sí, trayendo comida y bebida al banquete real, decoran las paredes de varias escaleras del palacio de Persépolis. Data del reinado de Artajerjes II, y uno de los relieves formaba parte de una escalera que recorría el lado oeste del palacio de Darío. El relieve representa a un medo, identificado por su estilo de vestir: túnica con cinturón y gorro de fieltro redondeado. Es conducido por un colega persa, y las figuras se muestran cogidas de la mano.

Un fragmento de relieve de Persépolis que representa a Ahura Mazda en un disco alado demuestra el máximo nivel de destreza técnica de los escultores aqueménidas. Originalmente ubicado en lo alto de la entrada del gran salón de Persépolis, este relieve transmitía la sensación del poder etéreo de la deidad suprema. El fragmento está hecho de piedra caliza con restos de pintura azul, verde y roja, lo que da testimonio de la naturaleza policromada de la escultura aqueménida.

Tradiciones e innovaciones partas

El arte parto, que existió desde el 247 a. C. hasta el 224 d. C., es una síntesis única de influencias persas y helenísticas. Un rasgo característico del arte parto es la frontalidad de los personajes representados: incluso en las composiciones narrativas, los participantes no miran al objeto de su acción, sino al espectador.

Características del estilo parto

El arqueólogo clásico y director de excavaciones, Mijaíl Rostovtsev, se dio cuenta de que el arte de los primeros siglos de nuestra era, desde Palmira, Dura-Europos e Irán, hasta el arte grecobudista del norte de la India, seguía los mismos principios. Denominó este estilo artístico «arte parto».

Sin embargo, es cuestionable si las características del «arte parto» guardan alguna relación con la propia Partia. El rasgo más característico del arte «parto», la frontalidad, no es propio del arte iraní ni del parto, y apareció por primera vez en el arte de Palmira. Existen dudas sobre si este arte puede calificarse de «parto» o si debería asociarse con una región específica.

Ritones del período parto

Los ritones, vasos para beber con detalles de animales, se produjeron ampliamente en Persia durante el Imperio aqueménida, pero los detalles realistas de animales, como los que se observan en los ejemplos partos, datan de finales del período parto. Un ritón es un recipiente aproximadamente cónico del que se bebían o vertían líquidos en ceremonias de libación.

Un ritón suele tener la forma de la cabeza o el cuerno de un animal; en este último caso, suele estar rematado con una imagen del cuerpo del animal. Los ritones se produjeron en extensas zonas de la antigua Eurasia durante las Edades del Bronce y del Hierro, especialmente desde Persia hasta los Balcanes.

En 2024, un estudiante de posgrado descubrió accidentalmente una talla rupestre parta en las montañas al norte de la ciudad de Likak, en el sur de Irán. La talla es claramente parta, como lo demuestran los peinados de ambas figuras y la vestimenta de la pequeña figura de la izquierda.

Tradición monumental sasánida

Los relieves rupestres sasánidas representan la última y más dinámica etapa del desarrollo de la escultura persa antigua. El reinado sasánida, del 224 al 651 d. C., estuvo marcado por la creación de obras de arte expresivas y casi expresionistas.

Relieves de Naqsh-e Rustam

Naqsh-e Rustam, un yacimiento arqueológico en la provincia de Fars, es conocido por sus tumbas aqueménidas y relieves rupestres creados durante la época sasánida. Nueve relieves están tallados en la roca bajo las tumbas reales; cada relieve se encuentra en un nicho rectangular.

El relieve de la investidura del rey sasánida Ardashir I es el monumento sasánida más antiguo de Naqsh-e Rustam. Ardashir era hijo de un sumo sacerdote zoroastriano de Istakhr, justo al norte de Persépolis, donde perduraban los antiguos cultos del Imperio aqueménida. Cuando Ardashir se rebeló contra su señor parto, desarrolló una nueva ideología real.

A la derecha, se ve a Ahuramazda entregándole un anillo a Ardashir, a la izquierda. Ambas figuras se identifican por sus coronas. Este anillo, comúnmente llamado "kidaris", es un símbolo de poder. Ambos hombres cabalgan y pisotean a sus enemigos caídos: el rey Artabano bajo el caballo de Ardashir y el diablo Ahrimán bajo el de Ahuramazda.

Así que Bostan

Taq-e Bostan es un monumento con una serie de grandes relieves rupestres en Kermanshah, tallados alrededor del siglo IV d. C. durante la época sasánida. Situado a 5 kilómetros del centro de Kermanshah, se encuentra en el corazón de los montes Zagros, donde ha resistido casi 1700 años de viento y lluvia.

Originalmente, cerca de los relieves y arcos se veían varios manantiales naturales, algunos de los cuales ahora están cubiertos. Los manantiales cercanos a los relieves aún alimentan una gran poza frente a la roca. El monumento se ha convertido en un parque arqueológico, donde se conservan capiteles de columnas de época sasánida tardía e islámica.

Las tallas, que representan algunos de los ejemplos más finos y mejor conservados de la escultura persa sasánida, incluyen representaciones de la investidura de Ardashir II y Sapor III. Al igual que otros símbolos sasánidas, el Taq-e Bostan y sus relieves enfatizan el poder, las tendencias religiosas, la gloria, el honor, la grandeza de la corte, el espíritu de caza y lucha, la festividad, la alegría y el júbilo.

Relieves de Naqsh-e Rajab

Existe otro grupo de cuatro relieves en Naqsh-e Rajab, a unos tres kilómetros al norte de Persépolis. Estos relieves están tallados en tres lados de una bahía similar a una gruta al pie del Monte de la Misericordia. Se desconoce el propósito exacto de esta depresión, pero parece haber sido un lugar de importancia religiosa incluso antes de la llegada al poder de los reyes sasánidas.

El más antiguo de estos relieves muestra la escena de la investidura de Ardashir I, fundador del Imperio Sasánida, por el dios Hormizd (Ahuramazda), representado aquí en forma humana. El dios y el rey están de pie y son de igual altura. Solo el hecho de que el dios sostenga la diadema y el rey la recoja muestra la dependencia del rey mortal de los favores de la deidad suprema.

Técnicas y materiales de la escultura persa

Los escultores persas emplearon diversos materiales y técnicas, demostrando un alto nivel de desarrollo tecnológico a lo largo de los siglos. Desde la fundición a la cera perdida elamita hasta la talla en piedra sasánida, los artesanos perfeccionaron continuamente sus técnicas.

Tradiciones metalúrgicas

Un estudio analítico de aleaciones y lingotes de cobre del yacimiento elamita de Haft Tepe ha demostrado que la composición principal de los objetos es cobre con impurezas y bronce estañado con contenido variable de estaño. La mayoría de los lingotes están compuestos de cobre con altas concentraciones de hierro y azufre, mientras que dos muestras contienen bronce estañado.

Las principales operaciones metalúrgicas en Haft Tepe podrían haber incluido la producción de mata para cobre metálico y la producción de aleación de estaño y bronce, probablemente mediante cementación. Estos avances tecnológicos sentaron las bases para el posterior desarrollo de la metalurgia persa.

Talla de piedra

Los escultores aqueménidas y sasánidas lograron resultados excepcionales en el procesamiento de la piedra. El uso de la piedra caliza para crear relieves monumentales requería una planificación precisa y una destreza excepcional. Los relieves solían estar cubiertos de pintura policromada, como lo demuestran los restos de pintura azul, verde y roja en los fragmentos de Persépolis.

Los maestros sasánidas preferían trabajar con superficies rocosas naturales, creando relieves directamente sobre la roca viva. Este enfoque otorgaba a sus obras una monumentalidad especial y conectaba el arte con el contexto natural.

Cerámica vidriada

La decoración vidriada en Irán, desde el período elamita medio hasta el aqueménida, constituye un hito importante en el arte mundial. Treinta y seis artefactos vidriados procedentes de Qalaichi, Rabat, Hasanlu, Ziwiyeh, Chogha Zanbil, Susa y Persépolis demuestran el uso de ceniza vegetal para producir carbonato sódico.

Una característica distintiva de la composición de los vidriados blanco y turquesa de Kalaichi, Ziviye y Susa aqueménida es el uso de antimoniato de sodio como colorante blanco y opacificante. Los procesos de difusión mutua y disolución-precipitación se identifican como procesos de cambio contrastantes a nivel regional y temporal.

Simbolismo e ideología en la escultura persa

La escultura persa no solo cumplía fines estéticos, sino también políticos y religiosos. Las imágenes de los ortostatos de Carchemish y Samal, que datan del primer milenio a. C., se utilizaban para representar el poder sociopolítico de los gobernantes de estas ciudades. Se colocaban deliberadamente en muros y puertas estratégicamente importantes, donde el público podía contemplarlas.

Motivos de poder y victoria

Las élites políticas que gobernaban estas ciudades construyeron la memoria deseada de los acontecimientos, manipulando así la memoria histórica. Estas escenas sirvieron para mantener el statu quo, crear identidad local y dotar de una dimensión visual al orden establecido.

Se prestó especial atención a los motivos de cabezas decapitadas de enemigos y de enemigos pisoteados por caballos de carro. La pérdida de una cabeza significaba una derrota total, y una cabeza decapitada también servía como trofeo. Un enemigo aplastado por caballos de carro indicaba la destrucción total del oponente y servía como símbolo de victoria.

Simbolismo religioso

Los elementos religiosos zoroástricos desempeñaron un papel central en la escultura sasánida. El haz de ramas sagradas en la mano izquierda de Ahura Mazda se denomina "leopardo". Cuando se creó este relieve, este símbolo de autoridad religiosa ya contaba con una larga historia; los leopardos ya aparecían representados en los relieves aqueménidas.

La banda tras la cabeza de Ahura Mazda, comúnmente llamada diadema, es un símbolo de poder. Estos símbolos religiosos enfatizaban la sanción divina del poder real y vinculaban a los gobernantes terrenales con el orden cósmico.

Características regionales e interacción de culturas

La escultura persa se desarrolló en un contexto de constante intercambio cultural con las civilizaciones vecinas. El estilo ecléctico de la figura de cuatro alas de Pasargada, con elementos del arte egipcio, elamita y asirio, refleja la capacidad de los maestros aqueménidas para sintetizar diversas tradiciones artísticas.

Influencia de Mesopotamia y Egipto

Los elementos asirios en el arte persa son particularmente notables en la representación de figuras aladas y esquemas compositivos. La influencia egipcia es evidente en las poses de las figuras divinas y el uso de ciertos elementos iconográficos. Las tradiciones elamitas aseguraron la continuidad con las raíces artísticas locales.

Influencias griegas y helenísticas

El período parto se caracteriza por una interacción activa con los conceptos artísticos helenísticos. Sin embargo, los maestros persas no se limitaron a copiar los modelos griegos, sino que crearon nuevas formas sintéticas que combinaban elementos orientales y occidentales.

Las conexiones culturales se extendieron mucho más allá de los vecinos inmediatos. Muchos elementos culturales comunes a Asia Occidental, especialmente a Irán, aparecen en la antigua Gyeongju: cristalería, esculturas de piedra, formas de vasijas y expresiones simbólicas. Estos objetos, provenientes del otro lado del continente euroasiático, podrían no haberse difundido directamente, sino con mayor frecuencia a través de China, la dinastía Tang durante el antiguo período Silla.

Patrimonio y percepción contemporánea

La escultura persa ejerció una influencia perdurable en el desarrollo de las tradiciones artísticas de Oriente Medio y Asia Central. Los esquemas compositivos y los motivos iconográficos sasánidas continuaron utilizándose en el arte islámico, adaptándolos a nuevos contextos religiosos y culturales.

Descubrimientos arqueológicos

La investigación arqueológica moderna continúa ampliando nuestra comprensión de la escultura persa. Hallazgos recientes, como el relieve parto de 2024 del sur de Irán, demuestran que muchos monumentos aún esperan ser descubiertos y estudiados.

Los avances tecnológicos en conservación y análisis de materiales permiten comprender mejor las técnicas de los artesanos antiguos. Los estudios de elementos arquitectónicos vidriados y procesos metalúrgicos revelan los secretos tecnológicos de los artesanos persas.

Colecciones y conservación de museos

Fragmentos de esculturas persas se conservan en museos de todo el mundo, lo que plantea interrogantes sobre el contexto y la interpretación. El relieve de Ahura Mazda, del Museo de Arte de Harvard, es un ejemplo de cómo la eliminación de la antigüedad en los monumentos de Oriente Próximo conlleva una pérdida de contexto. Los bordes lisos en la parte superior e inferior muestran dónde se unió el bloque original a otros, mientras que los bordes irregulares en los laterales muestran dónde se recortó para crear una pieza de colección.

Los esfuerzos por preservar los monumentos persas continúan tanto en Irán como en la comunidad internacional. La Tumba de Ciro el Grande y Pasargada están reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, lo que garantiza su protección para las generaciones futuras.