Alexandra Vertinskaya "Paraíso" Traductor traducir

Desde la antigüedad, las flores han ocupado un lugar importante en las artes visuales. Al estar asociados con símbolos de amor, cultos religiosos y el culto a la grandeza de la naturaleza en general, fueron una parte importante de las ofrendas religiosas y decoraciones de festividades en todas las culturas antiguas, comenzando desde Asiria y Egipto. En la antigua Grecia y Roma, las flores estaban fuertemente asociadas con dioses y héroes, como símbolos y atributos de sus cultos. En la Edad Media, los jardines en flor se convirtieron en un prototipo del cielo en la tierra, y las flores mismas, consideradas las creaciones divinas más bellas, con el desarrollo de la teología cristiana adquirieron muchos significados simbólicos. Entonces, un lirio blanco, que simboliza la pureza y la pureza, está inextricablemente vinculado con la imagen de la Madre de Dios y es un atributo integral en las escenas de la Anunciación. Las rosas rojas, junto con los claveles y las amapolas, podrían servir como símbolo de la Pasión de Cristo y la sangre derramada por los primeros mártires cristianos. Aquilegia, con forma de paloma, se convirtió en un símbolo del Espíritu Santo. La imagen medieval específica del "jardín cercado" se refería al jardín celestial - Edén, Paraíso - en el que no hay cambio de estaciones y reinos eternos de verano y floración. Es en tal jardín que la Virgen inmaculada con un unicornio se representa en los famosos enrejados de finales del siglo XV del Museo Cluny en París. La abundante vegetación floreciente aparece en escenas que representan el paraíso en pinturas de maestros holandeses e italianos. Por supuesto, uno no puede evitar recordar el famoso tríptico de Jerome Bosch, "Garden of Earthly Delights" 1500-1510. (Museo del Prado, Madrid), cuyo ala central e izquierda representan las imágenes del paraíso en forma de un hermoso jardín con exuberante vegetación, estanques cristalinos y una variedad de representantes de la fauna, reales y ficticios.

El rápido desarrollo de la jardinería coincidió en el tiempo con la aparición de un género separado de bodegones florales. Uno de los primeros bodegones de flores valiosos fue realizado por Hans Memling alrededor de 1485 (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) y también tuvo un significado religioso. Ubicado en la parte posterior del retrato masculino del donante, mostró un ramo de lirios, lirios y aquilegias asociados con los símbolos de la Madre de Dios en un jarrón de mayólica con un monograma de Cristo. Paralelamente al simbolismo cristiano, las imágenes de flores están cada vez más arraigadas en la cultura cortés. En un contexto secular, adquirieron significados simbólicos completamente diferentes asociados con la expresión de sentimientos y cualidades personales. En relación con el rápido desarrollo del género de los bodegones florales en la Holanda del siglo XVII, los artistas comenzaron a recibir pedidos de imágenes individuales de flores, una especie de retratos de diseños raros y hermosos, en otros casos formando colecciones completas. Es interesante que en un ramo pudieran aparecer flores que florecieron en momentos completamente diferentes y que los artistas solo las unieron especulativamente en una sola composición.

En su trabajo, Alexandra Vertinskaya da una segunda vida a un tema clásico. Al igual que los viejos maestros, el artista pinta flores de la naturaleza, tratando de capturar y perpetuar su belleza momentánea y frágil. De repente, las imágenes tradicionales en su trabajo reciben una lectura actualizada. Vertinskaya utiliza técnicas y tecnologías artísticas de vanguardia para crearlas, recibiendo obras de varias capas en la técnica del autor, combinando las imágenes "preparatorias" iniciales en lienzos, ya sean fotografías, collages, serigrafía y pintura, que no es tan complementaria ya que transforma completamente el trabajo. La base pintoresca es importante para el autor, ya que es precisamente este el puente de conexión entre el mundo real y el mundo ficticio. Las formas de arte que aparecen en la parte superior de las impresiones son como fantasías revivientes, que complementan la materialidad estática tacaña con una belleza vibrante y vibrante.

Una parte separada de la exposición fue la instalación del "Gabinete", donde las hermosas flores representadas por el artista conviven con antiguos grabados botánicos científicos, carteles educativos, especímenes de herbario y pinturas de antiguos maestros. Tal oficina ofrece un lado diferente de reverencia: no solo la contemplación estética, sino más bien una mirada profunda dentro de la naturaleza y el universo mismo. El mundo seco de los catálogos, archivadores y archivos cobra vida y subraya la falta de temporalidad.

Junto con las obras de años anteriores, la exposición Paradise incluyó una nueva serie de obras en las que Alexandra Vertinskaya aborda el tema del jardín botánico como una proyección del cielo en la tierra. La aparición de los jardines botánicos en Europa fue precedida por la aparición en el siglo V de los "jardines de farmacia" de pequeños tamaños en los monasterios medievales, donde se cultivaron principalmente plantas medicinales con fines médicos. Más tarde, ya en el Renacimiento, el propósito de los jardines de farmacia cambió: las plantas comenzaron a cultivarse no solo para resolver problemas prácticos, sino también para el estudio y la investigación científica. Los primeros jardines de este tipo aparecieron en el siglo XIV en Italia, debido al florecimiento del humanismo y la difusión del conocimiento científico. La idea del Jardín del Edén, un paraíso, se conservó en forma de un espacio cercado, separado del mundo terrenal mortal y pecaminoso, y se entregó a flores y árboles. Desde el siglo XVI, junto con el desarrollo de las universidades, el número de jardines botánicos ha aumentado tanto en Italia como en otros países de Europa occidental. La expansión colonial europea ha hecho ajustes a la imagen y estructura de los jardines botánicos. A partir de ahora se le dio un gran lugar a la reconstrucción de las condiciones geográficas, se prestó especial atención a los patrones exóticos. La evolución de los jardines botánicos ha convertido los "jardines de farmacias" medievales en las complejas instituciones a gran escala que conocemos hoy en día, con paisajes únicos, colecciones ricas y exposiciones botánicas e históricas excepcionales. Sin embargo, los jardines botánicos perdieron por completo la idea original de la proyección del paraíso. Después de visitar los jardines botánicos más antiguos de Italia, Alexandra Vertinsky recopiló su propio archivo de imágenes e impresiones, que complementó con pintura. Volviendo al género de la fotografía en blanco y negro, el artista toma fotos de sus diferentes rincones, a veces desolados, ardientes, como imágenes del pasado. Fragmentos separados de jardines capturados por la cámara de la artista, en sus obras, de repente se convierten en mundos valiosos en los que da vida a una iluminación pintoresca, llenando de color algunos fragmentos, a saber, imágenes de lo vivo y lo hermoso: plantas y flores. Volviendo al género de las flores nuevamente, Vertinskaya invita al espectador a un hermoso jardín donde puede esconderse de la vida cotidiana y preocuparse y retirarse consigo mismo, sus pensamientos, penas y alegrías rodeados de la vida misma, siempre floreciente, siempre verde y deliciosamente hermosa.

Alexandra Vertinskaya (1969, Moscú)

En 1987, se graduó de la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto Estatal de Arte de Moscú, que lleva el nombre de VI Surikova. En 1992 se graduó en el Instituto Estatal de Arte de Moscú con el nombre de VI Surikova (taller de TT Salakhov). En 1992-1994, se formó en la Academia Nacional de Artes de París. Miembro correspondiente de la Academia de Artes de Rusia. Vive y trabaja en Moscú.

Exposiciones Seleccionadas:
2018 Edencraft. Retrospección ", Galería del patrimonio, Moscú
2018 "Otras costas", Sala de exposiciones central Manege, San Petersburgo
2016 "Rosas clásicas", Galería Triumph, Moscú
2012 “La sombra del tiempo. Instalaciones, pintura, escultura, objetos, video ", Reserva del Museo Estatal Tsaritsino, Moscú
2012 "Parcialmente nublado", Galería "Triumph", Moscú
Exposición del Premio Kandinsky 2009, Fundación Louise Blouin, Londres
2009 Manu Intrepida, Triumph Gallery, Moscú
Exposición del Premio Kandinsky 2008, Casa Central de Artistas, Moscú
2008 Sauces y aceitunas, Triumph Gallery, Moscú
2006 "Archivo Visual", Museo Ludwig en el Museo Ruso, San Petersburgo
2003 Palazzo di Parte Guelfa, Florencia