Bill Viola. El viaje del alma Traductor traducir

El Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin Alexander Pushkin y VTB Bank presentan la primera exposición individual en Rusia de Bill Viola, uno de los maestros estadounidenses vivos más influyentes del videoarte. Por primera vez, el Museo Pushkin dedica sus salas principales a una exposición de arte mediático a tan gran escala. Más de 20 trabajos en video presentados en la exposición fueron creados en el período 2000-2014. Ellos demuestran cómo el artista exploró las posibilidades del videoarte y mejoró su dominio de las tecnologías de los medios mientras creaba obras que se volvieron icónicas para su trabajo. En las principales salas de exposiciones del museo, los visitantes podrán ver por primera vez obras de gran formato como "La mujer ardiente" (2005), "Quinteto de los asombrados" (2000) y cuatro obras de la serie "Mártires" )2014).Las entradas para la exposición saldrán a la venta el 23 de febrero.

Bill Viola es un aclamado clásico del videoarte que fue pionero en la década de 1970. Durante más de cuatro décadas ha estado creando instalaciones de audio y video, películas, video, entornos de sonido y trabajos multimedia que acompañan a espectáculos de ópera y conciertos a gran escala. Viola representó a los Estados Unidos en la 46ª Bienal de Venecia en 1995; sus exposiciones individuales se han realizado en el Whitney Museum of American Art de Nueva York (1997), el Getty Museum de Los Ángeles (2003), el Morey Art Museum de Tokio (2006), el Grand Palais de París (2014), el Palazzo Strozzi en Florencia (2017), Museo Guggenheim Bilbao (2017), Royal Academy of Arts de Londres (2019), Museo de Arte de Busan Corea del Sur (2020); en 2014, la serie "Mártires" se instaló como una instalación permanente en la Catedral de St. Paul en Londres, desde 2016 el video tríptico "Mary"se ha ubicado allí.

La primera exposición individual de Bill Viola en Rusia cubre catorce años de su trabajo. Esta no es una etapa aislada de la práctica artística, sino una continuación del estudio de temas que han preocupado al artista desde el principio. Estas obras resumen sus búsquedas creativas, cuyo tema principal es el estado de una persona, su viaje en este mundo desde el nacimiento hasta la muerte y las transformaciones que se producen con su alma. Su interés por el hombre llevó a Viola a investigar la herencia espiritual del mundo: el misticismo cristiano, el sufismo islámico y el budismo zen. Viajando por el mundo, capturó imágenes visuales, grabó música tradicional, observó la influencia de la religión en el arte y la cultura. Desde un punto de vista técnico, su búsqueda consiste en explorar constantemente las posibilidades de la tecnología de video. Creando tus obras,Viola probó todas las posibles modificaciones del equipo que utilizó. Su trabajo se desarrolló junto con la mejora de las tecnologías de los medios.

Este proyecto es presentado por el museo en el marco de la dirección "Pushkin XXI", cuya especificidad es el deseo de conectar la tradición artística clásica y la modernidad, para abrir al espectador una nueva experiencia de percibir el arte a través de las emociones y la empatía. El trabajo de Viola es un ejemplo ejemplar de repensar la cultura del arte occidental tradicional, las imágenes religiosas y las metáforas en el contexto de la vida cotidiana moderna a través del arte mediático. Los comisarios de la exposición no hacen comparaciones directas e invitan a los espectadores a encontrar de forma independiente referencias iconográficas e imágenes migratorias, incluso recorriendo las salas de antiguos maestros del museo.

Las obras de la serie Mirage (2012) - Walking on the Edge y Meeting - representan una inmersión contemplativa en el “paisaje interior” del alma humana. Dos figuras femeninas en una obra y dos figuras masculinas en otra se acercan y luego divergen en el paisaje del desierto de Mojave en California como telón de fondo. Estas narrativas visuales combinan el espiritismo oriental y la tradición espiritual europea, parábolas sobre la transmisión de la sabiduría femenina desde la vejez a la juventud y sobre la iniciación masculina como búsqueda del propio camino. Al mismo tiempo, las obras reflejan la grandeza del eterno paisaje natural, en el que el hombre está conectado con el universo. Por primera vez, la imagen del desierto aparece en la obra de Viola "Shott el-Jerid: un retrato en calidez y luz" (1979),donde el artista buscaba no solo traspasar los límites de la percepción de la realidad, sino también convertir el acto mismo de ver en una experiencia intelectual.

En la serie Passion (2000-2002), Viola muestra cómo el funcionamiento interno del alma humana encuentra su expresión externa. Iconográficamente, estas obras remiten a los clásicos del Renacimiento tardío y del Barroco, con su interés por las emociones humanas, expresadas en soluciones ligeras. El artista trabaja aquí con el concepto de lo sublime, que, según el filósofo francés Jean-Luc Nancy, es "no sólo un sentimiento en un sentido banal, sino la emoción del sujeto en el límite". Gracias al uso de tecnologías mediáticas, las imágenes de la gente común adquieren un carácter sagrado: la reproducción en cámara lenta de las emociones humanas las acerca a la pintura barroca, y la disposición de los marcos remite a las composiciones tradicionales del altar. Como la pintura religiosa, las obras de Viola están dirigidas a la percepción, no intelectual, sino sensual.Una de las obras de la serie, "Obedience" (2001), representa a figuras masculinas y femeninas que inclinan la cabeza y se someten con tristeza a su destino, cada vez más bajo, hasta que sus caras tocan el agua. Sus imágenes están distorsionadas y deformadas todo el tiempo, y en algún momento nos damos cuenta de que se trata de reflejos, no de rostros reales. Las otras dos obras de la serie, El quinteto de los asombrados (2000) y La ceremonia (2002), revelan las emociones humanas en cámara lenta, reproducción detallada. Con esta técnica, Viola identifica muchos microestados entre estados emocionales reconocibles separados. La obra "La habitación de Katerina" (2001) se refiere a la tradición religiosa sobre el tema de la vida de los santos. La fuente de inspiración para ella fue una serie de predelet del maestro de la escuela sienesa, Andrea di Bartolo.Viola compara esta forma de arte medieval con el lenguaje de los medios modernos: desde un punto de vista moderno, parecen un guión gráfico, y en sus versiones a gran escala (ciclos de frescos) recuerdan al artista el tipo de arte moderno que los hereda directamente. - cine. Las principales herramientas y técnicas utilizadas en toda la serie Passion son la luz, el movimiento y la composición, al igual que los viejos maestros.

El lenguaje artístico lacónico de las obras mediáticas de Bill Viola transmite todo el drama de las experiencias humanas a través de una apelación a los elementos. Este enfoque acerca al artista a los creadores de la época barroca. La serie "Mártires" (2014), creada especialmente para la Catedral de St. Paul en Londres, muestra a cuatro personajes pasando por las pruebas de los cuatro elementos. El artista transforma la idea de lo sublime, haciéndola comprensible y emocionalmente cercana al público secular moderno. Viola construye su declaración artística en torno al significado original de la palabra griega martus (de donde proviene el latín mártir) - "testigo": según el artista, los medios nos convierten en testigos pasivos del sufrimiento de los demás.

La serie "Water Portraits" (2013) se refiere al tema del agua como frontera entre nuestros mundos y los otros mundos. Tres héroes de las obras presentadas, Gleb, Madison y Sharon, yacen en el fondo del arroyo, bajo el agua, con los ojos cerrados, sin respirar nunca. A pesar de la tranquilidad general, las obras evocan sentimientos encontrados, ya que no está claro si los personajes revivirán después de esta inmersión o no, si es una realidad o un sueño, y cuál es el límite de las capacidades humanas.

Las obras en video de la serie Transfiguration (2007-2008) - Innocent (2007), The Return (2007) y Three Women (2008) - fueron filmadas con la ayuda del estudio de George Lucas. Los héroes de estas obras emergen de la zona de penumbra y, superando la columna de agua, apareciendo nuevamente como una metáfora de los límites del ser y el no ser, llegan a la luz que llena de colores y claridad las siluetas grises borrosas, pero luego regresar. El umbral entre estos dos mundos es un muro de agua que es invisible hasta que es tocado o iluminado por un reflector. El artista logra el efecto deseado disparando desde dos dispositivos: una vieja cámara de seguridad en blanco y negro y una cámara de alta definición.

Agua y fuego son las imágenes clave de la serie Tristan (2005), que se exhibe en el gran espacio del Salón Blanco, que se asemeja a un edificio de iglesia en su estructura de tres naves. Las obras de esta serie actúan como una especie de culminación de toda la exposición, y hablan de la emoción humana más poderosa: el amor, tan apasionado que lleva a los héroes a la muerte. La apelación al elemento agua es aquí una forma de transmitir esta afectación: participa en el ritual de la ablución, que prepara a los héroes para el renacimiento, actúa como metáfora de la pasión sofocante en la obra "Convirtiéndose en la luz" y como guía al renacimiento en las obras "La Ascensión de Tristán (Sonido de una montaña bajo una cascada)" y La Ascensión de Isolda. "The Fiery Woman" introduce otro elemento en la historia: el fuego destructivo.Estas obras fueron originalmente parte de la producción de la ópera Tristan and Isolde de WR Wagner dirigida por Peter Sellars, y luego fueron montadas en obras independientes.

Marina Loshak, Directora del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin A. Pushkin: “Trabajando con artistas contemporáneos, nos esforzamos por encontrar a aquellos que pueden ayudar a abrir el velo del tiempo, entrar en un diálogo con la eternidad, con el pasado - a través de el presente. Al abordar los temas fundamentales de la vida - nacimiento, muerte, transformación - Bill Viola crea espacios sagrados en los que se adivinan imágenes del pasado. Las obras de Viola se han exhibido repetidamente en Rusia, incluso en el Museo Pushkin, pero por primera vez en las salas principales se está desarrollando una exhibición personal de este clásico moderno. Obras significativas muestran cómo ha mejorado su tecnología de imagen en movimiento. El fluido entorno digital de las obras de Viola transmite un impulso de sacralidad a las imágenes contemporáneas, las integra en el flujo de la historia y refleja el propio viaje espiritual de Viola. Estamos contentosque el público ruso ahora tiene la oportunidad de unirse al artista en este viaje. "

Kira Perov, directora ejecutiva de Bill Viola Studio, comisaria de la exposición: “En 2020, la pandemia de coronavirus ha cambiado irreversiblemente el mundo y la forma en que lo vemos. Sentimos un profundo aislamiento, habiendo perdido la oportunidad de conocernos y tocarnos, pero la experiencia que vivimos es compartida. Estos choques se han convertido simultáneamente en un espacio de nuevas oportunidades. Recurrimos a los medios digitales para comunicarnos entre nosotros, ampliando así el diálogo personal y global. Al mismo tiempo, la humanidad se ha visto obligada a reducir la velocidad, mirar todo desde un ángulo diferente y, con suerte, escuchar. En esta situación, la exposición en el Museo Pushkin de Bill Viola, cuyos trabajos en video en cámara lenta permiten al espectador mirar con más atención, sentirse más profundo y más largo, resulta ser la más apropiada. Y lo más importante, estos trabajos,que representa la visión profunda del artista de la naturaleza eterna de la vida humana, deja esperanza para el futuro. "

Para la exposición se han publicado catálogos en ruso e inglés, se ha desarrollado un programa educativo y se ha elaborado un programa inclusivo, que incluye una videoguía en lengua de signos rusa, un comentario tiflo para la exposición y actividades creativas para niños y adultos.

Curadores: Kira Perov, directora ejecutiva de Bill Viola Studio; Olga Shishko, jefa del departamento de cine y artes multimedia del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin