Festival de Educación de Arte y Ciencia en la Galería Kashirka Traductor traducir
El 30 de noviembre, a las 16.00 , la inauguración del festival de educación Science Art tendrá lugar en la Galería On Kashirka de la Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú (35 Ak. Millionshchikova St., edificio 5)
El festival está dedicado a la síntesis de la ciencia y el arte. Se está intentando mirar el arte desde la perspectiva del artista, al arte desde la perspectiva de la vida, para encontrar un punto medio entre ellos.
El proyecto de exhibición explora el problema límite de la existencia de estos dos territorios. Se presentan muchas situaciones de exposición, una cierta fusión de la exposición y el experimento frente a la audiencia, que se distingue por una forma innovadora de presentar el material.
Vasily Bychkov De natura visualis
Junto con los tipos y géneros de arte tradicionales: pinturas, gráficos, esculturas, fotos, la exposición contará con instalaciones de luz, objetos cinéticos, robótica, diseño de modelos de ropa, así como un complejo de bioenergía (BEC) en miniatura.
El programa del festival incluye: mesas redondas, conferencias de expertos líderes en el campo de la ciencia, clases magistrales, reuniones con autores de obras, demostración de objetos interactivos, experimentos científicos con la participación de espectadores, conciertos, noches de poesía, desfiles de moda, espectáculos, Presentaciones en video.
La plataforma de discusión discutirá varios aspectos de la interacción de la ciencia y el arte, los problemas del mundo, ambientales, tecnológicos, humanitarios.
El objetivo del Festival es el intercambio de ideas, la búsqueda de contextos relevantes, la reactivación del interés por el conocimiento científico, la visualización de puntos de contacto entre los descubrimientos de los científicos y las obras de arte relevantes.
El festival está abierto en la galería "On Kashirka" del 30 de noviembre al 21 de diciembre de 2014.
PROGRAMA FESTIVAL
30 de noviembre (domingo)
Inauguración del Festival-Exposición
16-00. Recopilación de participantes e invitados. Inspección de la exposición.
Conocimiento de obras y participantes.
17-15. Apertura oficial.
- Suites musicales-plásticas con estructuras espaciales Kozlova (Evgenia Andrianova, Avenir Kazan, Vladimir Smirnov, Nikolai Naumov)
- Boris Stuchebryukov. Proyecto satelital. Escultura cinética "Galatea". Experiencias de interacción
- Sergey Tyryshkin, Anatoly Kedrov, Evgenia Andrianova. Geometría de vestuario (instalación poética)
4 de diciembre (jueves)
17-00 - 19-00 Ninel Almazova
Clase magistral: Síntesis de percepción de forma, color y sonido. La integridad y la unidad de percepción de la forma, el color y el sonido se revela en numerosos ejemplos musicales. Técnica de autoría única demostrada
6 de diciembre (sábado)
12-00 - 15-00 Reuniones con autores de obras, demostración de objetos interactivos, gráficos interactivos, experimentos científicos con la participación de espectadores.
• Igor Zenkin, Alexander Belokopytov. El estudio de los fantasmas visuales: experimentos científicos con imágenes posteriores
• Mikhail Che, Maria Ishchenko, Roman Gavrilov (grupo UHTO). "Cristalización del mundo -" cristales "en movimiento
• Roman Gavrilov. "Viajando al mundo del polen" - Demostración en una cúpula esférica
• Vita Adlerberg. Sobre la reconstrucción artística de imágenes cerebrales.
• Grupo Ukhto. Instalación de videoarte "Rod". Nacimiento de la galaxia (reconstrucción artística)
• Alexander Zherebtsov. Clase magistral: BEC - complejo bioenergético (biofito-módulo)
• Boris Stuchebryukov. Clase magistral: Instalación "Galatea". Experiencias de interacción
15-00 - 19-00 Mesa redonda (clases magistrales, mensajes, debates)
• Dmitry Kozlov. Clase magistral: estructuras espaciales transformables
• Andrey Topunov. Clase magistral: gráficos interactivos
• Alexander Pankin. Clase magistral: reconstrucción de la rotación mutua de los cuadrados de Malevich
• Vyacheslav Koleichuk. Clase magistral: imposible - ¡posible!
• Igor Zenkin, Alexander Belokopytov. Sobre trabajar con afterimages
• Discusión
7 de diciembre (domingo)
13-00 - 15-00
• Igor Zenkin, Alexander Belokopytov. Experimentos científicos con imágenes posteriores. Entorno de estudio visual fantasma
• Ilya Volnov. Clase magistral: geometría sagrada: una nueva iconografía de la escritura de Kuznetsovsky.
La escritura de Kuznetsovsky es un nuevo espacio sagrado. La perspectiva inversa en la reproducción cromática de la escritura Kuznetsovsky. (iconkuznetsov.ru)
14-00 - 19-00 Área de discusión
• Konstantin Kedrov: Poesía de la geometría y geometría de la poesía.
• Vladimir Aristov: La interacción de imágenes matemáticas (físicas) y artísticas (poéticas).
• Andrey Bandura. Clase magistral: AN Scriabin y la práctica de "Music Vision" (formularios de videos musicales)
• Ninel Almazova. Clase magistral: síntesis de percepción de forma, color y sonido
• Dmitry Veise. Clase magistral: la filotaxis como fenómeno. Sistema cuasi musical
• Elena Stepanova. Concierto - presentación: theremin-cinematografía, (secuencia de video, thereminbox, computadora)
• Natalya Klimova. Actuación "Significados musicales y de colores claros en" Songs of the Beautiful Alien "(A. Izosimov y S. Gadzhiev)
13 de diciembre (sábado)
12-00 - 15-00 Reuniones creativas con los participantes del proyecto, presentación de proyectos.
• Alexander Zherebtsov. Clase magistral: BEC - complejo bioenergético (biofito-módulo)
• Ilya Volnov. Clase magistral: Geometría sagrada: una nueva iconografía de la escritura de Kuznetsovsky. Vacío semántico de la escritura Kuznetsovsky. Performatividad y hierotory de la escritura de Kuznetsovsky (iconkuznetsov.ru)
14-00 - 19-00 Mesa redonda
• Alexander Pushkaryov. El espacio óptico de la cruz. La base geométrica del entorno visual.
• Dmitry Veise. Filotaxis y sistemas de calendario. tabla periódica
• Eleanor Belevskaya. Geometría espacial
• Vladimir Smirnov, Nikolay Naumov. Biopoesía
• Nikolay Naumov. Sobre la expansión del pensamiento musical en ciencia y arte
• Igor Zenkin, Alexander Belokopytov. Mensaje de postimagen
• Peter Theremin. Theremin - la encarnación de la síntesis de la ciencia y el arte
• Discusión
14 de diciembre (domingo)
13-00 - 15-00 Reuniones creativas con autores de obras, presentación de proyectos.
14-00 - 19-00 Mesa redonda. Actuación musical y de baile. Proyección de películas, presentaciones en video.
• Stanislav Kreichi, Andrey Topunov: “Heads” (basado en los “11 objetivos” de Pavel Filonov), 2013, “Geometry of Sound” (al centenario de Evgeny Murzin), 2014, “sintetizador ANS”, 2014.
• La forma misteriosa de reconstrucción del motor óptico WARP. Superando la velocidad de la luz.
Autores: Olga Pobedova, Nikolay Naumov. Con la participación del grupo plástico Evgenia Andrianova, Ivan Suvorov, el grupo "Bocetos en el espacio". Proyecciones de luz de Nikolai Naumov. Video y fotografía, edición: Egavara Mitasova y Olga Vasilyeva-Anikeeva
• Vladimir Nasedkin: "estrofas venecianas" de Joseph Brodsky en xilografías de Vladimir Nasedkin ", 2011," Vuelo sobre Moscú ", 2012
• Películas de video (diapositiva): Vasily Bychkov, Klara Golitsyna, Timofey Reshetov, Pavel Zhavoronkov, Vyacheslav Koleichuk
• Caricatura de ciencia ficción "Pass" (director Vladimir Tarasov, artista gráfico Anatoly Fomenko). Una adaptación cinematográfica de la historia de Cyrus Bulychev "The Village". Compositor Alexander Gradsky, canción sobre versos de Sasha Cherny. Elenco: Alexander Kaydanovsky, Vasily Livanov, Alexander Pashutin, etc.
20 de diciembre (sábado)
12-00 - 15-00 Reuniones con autores de obras, demostración de objetos interactivos, gráficos interactivos.
14-00 - 18-00 Mesa redonda. Mensajes, debates, demostraciones.
Acciones reflexivas (polinomios): poéticas, plásticas, musicales, visuales.
Se ofrecen respuestas, réplicas, continuación y desarrollo de acuerdo con las imágenes grabadas en la exposición.
• Vladimir Smirnov. Musical - interpretaciones poéticas de obras gráficas presentadas en la exposición
• Konstantin Kedrov and Co., Nikolay Naumov and Co., el grupo UHTO y Co., el grupo Sketches in Space
• Clausura del festival.
INFORMACIÓN ADICIONAL
Festival de educación
- Esto es tanto una exposición como un festival.
- Esta es la encarnación de la síntesis de la ciencia y el arte en el Laboratorio Abierto de Creatividad.
- Esta es la comunicación con los principales científicos y artistas.
- Esta es la participación en la creación de una perspectiva de visión expandida (en arte y ciencia).
- Este es un ambiente de debate, cultural, educativo y de conciertos.
- Esta es una plataforma para reflexiones poéticas, musicales, plásticas, visuales, réplicas (secundarias, terciarias) - reflexiones para los fenómenos en estudio.
- Esta es una asociación de expertos líderes en el campo de la ciencia (matemáticas, física, microbiología, informática, lingüística), por un lado, y artistas, poetas, músicos, compositores, motores (bailarines), diseñadores de moda, en el otro.
- Este es un medio cognitivo fundamentalmente nuevo para la metaforización mutua, la interpretación y la libre asociación en el espacio de las imágenes científicas y artísticas.
- Este es un entorno para crear modelos reflexivos multifacéticos y multinivel en todas las etapas del ciclo de vida de las obras de arte y la explicación de fenómenos científicos.
- Esta es una colección de modelos de varios géneros: matemáticos, mitológicos y poéticos; musical y plastico; gráfica, pictórica, escultórica, multimedia (2D y 3D); ropa de diseño; modelos biológicos y físicos (visión, diagnóstico por resonancia magnética y cosmología), en la totalidad del conocimiento científico-artístico y artístico-científico y encarnaciones.
Los modelos de arte cognitivo en matemáticas son una increíble colección de formas de arte de estructuras geométricas:
- Gráficos artísticos para estructuras topológicas y series numéricas de A. Fomenko;
- transformaciones dinámicas interactivas de formas geométricas de A. Topunov;
- visualización (A. Pankin, A. Dibin a la música de O. Nikankin) la rotación mutua de cuadrados (negro y rojo) de la composición suprematista del mismo nombre por K. Malevich;
- Una extensa colección de estructuras espaciales transformables de D. Kozlov basadas en nodos topológicos y enlaces;
- forma escultórica cinética de B. Stuchebryukov - una especie de plano "grueso" de 22,000 hojas de afeitar, que le permite crear modelos de espacios topológicos;
- figuras gráficas "imposibles" de V. Koleychuk en rendimiento tridimensional.
Las nuevas geometrías creadas por artistas son "geometrías" expresivas únicas, que son una morfogénesis artística estable en su método de síntesis creativa. Para reflexiones matemáticas, musicales, plásticas y otras, se introducen las siguientes "geometrías":
"Conexión total" por K. Golitsyna;
"Perspectiva total" P. Zhavoronkova;
"Streaming multi-events" T. Reshetova;
Polyformy (interna y externa) escultura óptica de O. Pobedova;
"Formas de multiproyección" por V. Nasedkin;
ilusiones ópticas de V. Bychkov;
iconografía sagrada de la escritura Kuznetsovsky;
espacio óptico de la cruz A. Pushkaryov;
formas filotacticas y sus aplicaciones D. Weise;
fantasmas visuales e imágenes secundarias de I. Zenkin, A. Belokopytov;
criaturas de forma musical S. Kreichi;
análisis tonal de la forma musical de A. Bandur, N. Almazova;
"Cristalización del mundo" (M. Che, M. Ishchenko, R. Gavrilova);
el mundo multidimensional del polen por R. Gavrilov;
Reconstrucción artística de imágenes cerebrales V. Adlerberg.
Además de los géneros tradicionales de arte (pintura, gráficos, escultura, fotografía), la exposición incluye dos programas dinámicos de luz:
Reconstrucción artística del nacimiento de la Galaxia (Universo) - instalación de video “Rod” (Roman Gavrilov, Andrei Popkov, Tatyana Kalmykova, Vita Adlerberg, Andrei Kildeev, Evgeny Afonin, Yan Kalnberzin, Felix Fanja),
"Superando la velocidad de la Luz". Vuelos intergalácticos de "prueba" con motores warp que deforman el espacio. Se utilizan esculturas ópticas de Olga Pobedova. Autores: Olga Pobedova, Nikolay Naumov. Con la participación del grupo plástico Evgenia Andranova, Ivan Suvorov, el grupo “Bocetos en el espacio”. Procesamiento e instalación de video-foto: Egavar Mitasov y Olga Vasilyeva-Anikeeva
Se describen nuevos enfoques teóricos para la creación de modelos metafóricos en los trabajos de V. Aristov, K. Kedrov y N. Naumov.
SALA DE EXPOSICIONES ESTATALES
"EN KASHIRKA"
S t. Akademika Millionshchikova, d.35, edificio 5
tel. (499) 612-95-17, (499) 612-11-61, (499) 614-12-92
correo electrónico: nakashirke@mail.ru
sitio web
nakashirke.narod.ru