III Bienal de ARTMOSPHERE Traductor traducir

La exposición de artistas de street wave presentará el trabajo de 40 autores rusos y extranjeros creados durante la residencia de arte en Moscú.

El proyecto principal de la Bienal de ARTMOSSPHERA se exhibirá del 31 de agosto al 14 de octubre en el Great Wine Storage Center de la Winery Factory of Contemporary Art y se abrirá con el apoyo del Socio General de la Bienal de QIWI. Los proyectos especiales ocuparán la Red Shop y el espacio de la calle del grupo cultural. Todo el trabajo del proyecto principal será creado por los participantes directamente en Moscú, en el formato de una residencia de arte.

ARTMOSSPHERE: la primera y única Bienal de Rusia, que presenta al público en general a los representantes más destacados del arte callejero de todo el mundo. La Bienal se llevará a cabo nuevamente en el formato de una exposición colectiva de artistas callejeros que ingresaron al campo del arte moderno desde el medio de graffiti y otras prácticas de trabajo con el espacio urbano. Muchos de ellos pasaron por la experiencia de actividades creativas no autorizadas en la ciudad, introduciendo temas, técnicas y métodos característicos en el espacio de exhibición y heredando la visualidad específica de la calle.

La exposición se formó durante un concurso creativo abierto, las solicitudes de los artistas fueron evaluadas por un jurado internacional, que incluyó a representantes de la asociación de arte callejero Brooklyn Street Art Jaime Rojo y Stephen P. Harrington, curador del Museo de Arte Callejero de Amsterdam Peter Ernst Coolen, investigador y autor de programación de arte callejero para el Museo de Arte Moderno de Los Ángeles (MOCCA LA) Ethel Seno, proveedor de proyectos callejeros en Tate Modern Cedar Lewisohn, curador de la Galería Montana (Barcelona) y la Galería Ada (París) -Ibiza) Anna Dimitrova y el urador Palazhchenko Nicholas, quien encabezó la creación del Centro de Bodegas de Arte Contemporáneo.

Sofya Trotsenko, Presidenta de la Fundación Vinzavod para el Apoyo del Arte Contemporáneo: "La Bienal nos interesa, en primer lugar, como un proyecto que reinterpreta el arte contemporáneo en relación con la subcultura y la cultura de la calle en particular".

Entre los participantes del proyecto principal hay nombres nuevos y conocidos en el escenario internacional: una invitada habitual de la Bienal Marta Cooper es una legendaria fotoperiodista que capturó el nacimiento del graffiti en el metro de Nueva York, representantes del graffiti escandinavo. escena Finsta (Suecia) y EGS (Finlandia), artista estadounidense FAITH XLVII; Inglés James Jessop; y el artista de graffiti polaco Zbiok. Entre los participantes rusos se encuentran Alexei Luka, Anatoly Akue, Ivan Naynti, Vladimir Abikh y otros ya conocidos en la escena artística, así como el grupo de arte Zlyye de Ekaterimburgo y Eldar Ganeev del grupo de arte Krasnodar ZIP.

El tema del proyecto principal y la Bienal de ARMOSMOSFERA 2018 suena como DESCONECTADO, está dictado por la fatiga del creciente flujo de información en un mundo donde la realidad física adquiere el estado de la periferia del evento: comunicación, cognición, sexo, guerra e incluso El arte se realiza principalmente en línea. Los organizadores sugirieron que los artistas formularan una respuesta digna a los desafíos del mundo digital, confiando en el ADN de una cultura callejera libre e independiente, y restaurando el equilibrio entre lo real y lo virtual.

El tema de la Bienal, que originalmente no era típico del arte callejero, ajeno a las tecnologías digitales y gravitante a las artes gráficas, puso a los artistas en una situación de búsqueda de enfoques y técnicas atípicas para ellos, dando a la exposición el carácter de investigación y experimento. De acuerdo con el tipo de reacción artística al tema de la Bienal, la exposición se divide en varias secciones-categorías: ONLINE, POST-INTERNET y OFFLINE.

Algunos de los proyectos se ubicarán en el espacio de la calle del grupo cultural: el artista español Spy extiende un césped en el patio de la bodega para relajarse 16 metros de diámetro. Evgeni Muluk, de San Petersburgo, creará un pintoresco mural en la unión de la abstracción y la figuración, y el rey del bombardeo callejero Fausto, con sede en Nueva York, una nueva capa colorida del proyecto WALL, que se convertirá en el Muro de la Conciencia durante 5 meses, que representa una gran etiqueta caligráfica. El artista Dagnini presentará el juego de computadora solitario en la cuadrícula verde de andamios que cubre una de las paredes del centro del arte moderno, escalando la pantalla de la computadora en el espacio.

Por primera vez, el proyecto de investigación "Street Art in Russia from the 1980s to 2010s" se presentará en la Bienal de ARTMOSSPHERA en la Red Shop, sus curadores son el artista Dmitry Aske y cofundador del portal partizaning.org, profesor en el Universidad Estatal Humanitaria de Rusia Anton Polsky. La exposición abarcará 4 décadas de graffiti ruso, street art y street wave art. Un archivo único de fotografías, videos, bocetos y otros artefactos contará sobre las etapas de desarrollo, procesos y tendencias en el arte callejero desde mediados de la década de 1980 hasta el presente. El proyecto será el primer precedente de este tipo en Rusia. Los materiales se incluirán más tarde en la edición impresa - Enciclopedia del arte callejero ruso.

Como parte del programa especial de la Bienal de ARTMOSSPHER, se llevarán a cabo eventos como la primera exposición individual del museo del artista estadounidense Shepard Fairy en MMOMA en Gogolevsky Boulevard 10, la mermelada anual de graffiti "30 facetas del movimiento" en Gorky Park y el Festival de cine documental StreetDoc sobre arte callejero. También en el marco del proyecto, tres murales coloridos de las estrellas del arte callejero mundial: Shepard Fairy y artistas de Madrid Tritman (3TTMAN) y Okuda (Okuda) aparecerán en la ciudad, esto se anunciará por separado. El programa y los participantes de la Bienal se pueden encontrar en el sitio web 2018. artmossphere.ru.

MÁS SOBRE LAS SECCIONES DEL PROYECTO PRINCIPAL:

La sección EN LÍNEA combina temáticamente el trabajo de autores que no pueden imaginar la vida aparte de las tecnologías digitales: "desconectado" es imposible para ellos sin desconectarse de la Web: la realidad virtual se convierte en un punto de referencia, existiendo en una dicotomía con la vida real. Es por eso que el césped en la instalación del grupo de arte "Evil" brota en la exposición con fibra óptica, y no con brotes verdes. Los autores analizan el impacto negativo de la tecnología digital en los humanos, criticando la imposibilidad de un diálogo genuino en la Web y la inmersión total en el mundo virtual con un rechazo total de la realidad. El artista británico Bill Posters está explorando la primera campaña de mercadeo en red del mundo, que 25 años después parece una profecía ominosa de hoy: las decisiones de las personas se manipulan utilizando la tecnología de la información. Mostrando el ambiente de las habitaciones vacías de los adolescentes a través de una cámara web, el dúo argentino Doma Collective observa una monstruosa tendencia al alza en las consultas de búsqueda de videos de sexo que involucran a menores. El artista de graffiti de Finlandia EGS construye un mapa de huellas digitales del mundo utilizando un identificador digital universal de nuestro tiempo: una huella digital.

Varios artistas trabajan en la estética de la POST-INTERNET, transfiriendo la visualidad "digital" característica a la realidad, encarnándola deliberadamente en medios tradicionales como la pintura o la escultura. Entonces, el artista argentino Pablo Harymbat con la ayuda de una herramienta que actúa en la realidad física como un pincel de Photoshop creará una pintura y una escultura, una etiqueta gigante, en el volumen que representa una pincelada del editor gráfico. La escritora de graffiti Misha WERT159 construye una instalación a partir de una pila de elementos materializados de la realidad digital, dándoles peso físico. Utilizando el ejemplo de las fotografías en estéreo-vario tomadas a una velocidad de obturación larga, Vladimir Abikh demuestra que todos los días tiene que leer el ojo humano al cambiar las imágenes en un teléfono inteligente, una corriente de elementos de información triturados y perdidos.

La categoría más grande por el número de participantes es DESCONECTADA, por artistas que excluyen por completo el uso de tecnologías digitales en sus obras: a diferencia de la virtualidad, están inspirados en paisajes reales de la ciudad y materiales naturales, métodos de comunicación retrógrados y la vida en Internet, así como los medios que tienen realidad virtual no tienen influencia. Entonces, Lucy McLauchlan, creará una pintura específica para el sitio en Moscú, tomando las impresiones en lienzo de varias texturas de la ciudad. Alexandra Kuznetsova está preparando un estudio del espacio urbano en el que hablará sobre los "pliegues" de la ciudad, lugares que no se utilizan de ninguna manera y viven sus propias vidas: al observar los huecos de la instalación de la cerca, puede Vea estos espacios en las imágenes y bocetos. Darion Shabbash crea esculturas de paneles de varias capas de plástico, prestando atención al problema de la contaminación del planeta y el reciclaje de la basura. La artista organizó la colección de plástico doméstico usado: molerá y fundirá las botellas de productos en láminas planas, de las cuales recortará detalles para sus objetos de arte. Eldar Ganeyev, un participante en el grupo de arte de piezas de repuesto, reconstruye el patio familiar en la exposición, con bandas de goma, atracciones y un quiosco, recordando la infancia "analógica" de los años 90.

VT-VS horario y horario de atención, 12.00-20.00, lunes - feriado