Cánones de belleza de Giovanni Gastela Traductor traducir

“Lo que me cautiva de la fotografía es que no tiene nada que ver con la realidad; Es la suspensión de un flujo constante de tiempo. Del movimiento sin fin, la vida, a la quietud eterna; se refiere a la realidad para crear un paralelo. "

Durante más de cuarenta años, Giovanni Gastel ha estado creando su propio mundo de moda y fotografía. Durante este tiempo, sus fotografías aparecieron en las portadas y páginas de las principales revistas de moda como Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Vanity Fair, Donna, Mondo Uomo, Glamour, Femme, Amica, Sette, y también se convirtieron en parte de museos mundiales y privados. colecciones.

Giovanni Gastel nació en Milán en 1955 y pertenece a la antigua familia italiana Visconti. Gran parte de lo que la mayoría de la gente encuentra en los museos, los interiores del palacio y las mejores obras de arte italiano, se ha convertido en algo cotidiano para él. Su tío, el famoso director italiano Lukino Visconti, fue uno de los primeros en presentarle a Giovanni el mundo del arte y, sobre todo, del cine. La búsqueda de la profesión comenzó para Gastel con una escena teatral, cuando era adolescente participó en representaciones, y poco después se interesó en la literatura y la poesía. Durante mucho tiempo, Giovanni estuvo seguro de que se asociaría con la literatura, y no dejó interés y experimentos con la palabra poética incluso después de tomar una decisión a favor de la fotografía.

Sus primeros experimentos fotográficos ocurrieron en la década de 1970. En este momento, la fotografía recibe el reconocimiento final, ocupando gradualmente un lugar igual en los museos y galerías mundiales. Pero la fotografía de moda básicamente permanece fuera de las instituciones del arte, considerado un género aplicado. Para Gastel, estos años fueron un período de aprendizaje y pruebas de diferentes direcciones, filmó retratos, bodegones, bodas y los niños se convirtieron en modelos para sus primeras sesiones de moda. En 1975, tuvo la oportunidad de trabajar para la casa de subastas Christies, que le enseñó paciencia y una actitud reverente hacia el objeto.

El punto de inflexión en la profesión llega para el fotógrafo en 1981, cuando conoce a Carl Guilleri, quien se convierte en su agente y lo introduce en el mundo de la moda. Después de que aparecieran los primeros bodegones en la revista Annabella, Gastel comenzó a colaborar con Vogue Italia y luego, gracias a una reunión con Flavio Luccini, con Mondo Uomo y Donna. Entonces los editores de las revistas de moda más grandes lo notan y pronto las fotos de Gastel van más allá de Italia, extendiéndose primero en París y luego en todo el mundo. Desde ese momento, trabaja con diseñadores líderes, incluidos Nicolas Trussardi, Giovanni Versace y Maria Mandelli, conocidos bajo el seudónimo de Krizia. Luego se unió al movimiento "Made in Italy", cuyos participantes fueron diseñadores, editores y fotógrafos. Centrándose en la historia del arte europeo, buscaron crear algo auténtico, contrastando, en primer lugar, con las tradiciones estadounidenses.

En el acelerado mundo moderno de hoy, la fotografía de moda pronto está ganando el estatus de arte junto con otros géneros fotográficos. Las obras creadas originalmente en contextos completamente diferentes son parte del canon fotográfico emergente y ocupan un lugar digno en las paredes de museos y galerías. El reconocimiento final de Giovanni Gastela tiene lugar en 1997, cuando su primera gran retrospectiva se celebra en Milán, comisariada por un influyente crítico de arte italiano, Germano Cellant.

Giovanni Gastel no cree en una "síntesis de las artes" absoluta, pero al mismo tiempo describe metafóricamente el proceso de creación de un marco fotográfico en términos teatrales y literarios, destacando la importancia de "construir una escena" y la necesidad de "contar una historia "en la imagen. También señala la similitud entre poesía y fotografía, que no radica tanto en el lirismo de las obras como en la estructura lacónica de las formas. Las obras poéticas y fotográficas son como sueños, esconden muchos significados y, a veces, el texto aparece como si fuera solo, sin la participación del autor, como una imagen fotográfica que aparece en la superficie del papel cuando se desarrolla. Una de las realizaciones de una comprensión tan surrealista del trabajo es la serie Metamorfosis, que se refiere a los textos de Franz Kafka. En otras series puedes encontrar referencias visuales a las obras de fotógrafos cercanos al surrealismo: Irwin Penn, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin.

Gastel es consciente de la naturaleza ilusoria y efímera de la fotografía de moda, utilizando las técnicas de varias direcciones, desde el Renacimiento hasta el arte pop, para crear una ilusión. Maneja fácilmente los cánones establecidos, invitando al espectador a ver cuán diferentes pueden ser nuestras ideas sobre la belleza y cómo debe representarse en la imagen. Las tomas individuales y los métodos de su trabajo (primeros planos y siluetas sutiles) atraen la experiencia cinematográfica del espectador. En la serie "Ritratti di Living", encargada por Elle Decor en 2013, Gastel reproduce las obras de Edward Hopper, haciendo que el espectador dude por primera vez de lo que ve, una pintura o un marco de la película.

El fotógrafo utiliza una variedad de equipos, desde cámaras analógicas a gran escala hasta cámaras digitales modernas. Uno de sus tipos de impresión reconocibles es una imagen polaroid de gran formato, con su tamaño característico (20x25 cm) y tonos de colores. A diferencia de muchos contemporáneos, Gastel considera que la invención de la tecnología digital es el verdadero nacimiento de la fotografía, que hasta ese momento era "solo arqueología". Al mismo tiempo, el autor utiliza una variedad de técnicas de fotografía analógica: superposición de imágenes, métodos de procesamiento pictórico, separación en fragmentos y capas, y cuando trabaja con una imagen digital, presta mucha atención al procesamiento posterior.

Gastel habla de la actitud hacia el mundo y la fotografía en las palabras de Pascal: “Lo que todos buscamos con todas nuestras fuerzas es entender el significado de la vida, mañana. Pero en lo que realmente tenemos que pensar es en el tapiz. Todos estamos como dentro de un tapiz, perdidos en un entretejido de nudos sin sentido. Solo estando del otro lado, después de la muerte, podemos alejarnos y ver la imagen. E incluso si falta un nudo, el tapiz permanece sin terminar. "

El 16 de marzo a las 18:00 será una excursión de autor con Giovanni Gastel. El costo es de 600 rublos, el número de asientos es limitado.

La exposición estará abierta hasta el 9 de mayo.