"Sinfonía de verano" de Natalia Kabakova Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes, en colaboración con la Fundación Rusa para la Paz, presenta la exposición "Sinfonía de Verano" de Natalia Genrikhovna Kabakova. Esta retrospectiva reúne cerca de 80 obras originales: 22 abanicos tradicionales chinos y 62 pinturas creadas por la artista con la técnica gongbi, así como objetos relacionados con la técnica artística del dibujo chino xie-yi. La exposición está dedicada a la época más esperada e importante del año: el verano, cuando la naturaleza despierta y se llena de vida. Esta época está habitada por los frágiles protagonistas de las pinturas de Natalia Kabakova, miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia: fragantes flores, aves del paraíso, delicadas mariposas, nobles animales y elegantes peces.

Las obras del autor, realizadas con la técnica pictórica Gongbi (traducida del chino como "pincel cuidadoso o diligente"), encarnan una belleza exquisita. Esta técnica se originó en el siglo II a. C. (dinastía Han, 206-220 a. C.). Su rasgo característico es el uso de un método realista para representar objetos de la naturaleza animada e inanimada, empleando materiales tradicionales chinos: papel de arroz o seda artesanal, tinta china preparada según antiguas recetas a partir de ceniza de madera, pinturas o pigmentos minerales solubles en agua, así como pinceles de bambú o de madera artesanales. Siguiendo la tradición, en la técnica Gongbi se presta especial atención a la construcción de la composición y a la definición del contorno de la obra. Las líneas caligráficas empleadas en Gongbi son gráciles, expresivas y gráficas. Por su esplendor, decoratividad, esplendor y elegancia, fue reconocido como el estilo cortesano de los emperadores.

La exposición también presenta varias obras realizadas en otra técnica tradicional china, el Xie-yi (traducido del chino como "exhibición de una idea"), donde el enfoque principal se centra en la esencia del tema, transmitiendo el estado interior del artista, filósofo y poeta que crea la imagen. Lo principal aquí es transmitir el carácter de lo representado, el estado de ánimo y la poesía del momento. La técnica monocromática o coloreada de la pintura Xie-yi asume que un trazo de boceto contiene la plasticidad de "diez mil trazos". Los elementos pintados espontáneamente encarnan imágenes intuitivas que expresan profundos significados filosóficos. El abanico ocupa un lugar significativo en la cultura tradicional china: en la antigüedad, se usaba principalmente para protegerse del calor abrasador. Sin embargo, pronto adquirió un significado simbólico, reflejando el estatus de su dueño y siendo utilizado en rituales. Artesanos de toda China comenzaron a crear abanicos únicos, utilizando una variedad de materiales y elementos decorativos.

La minuciosa aplicación de finas capas de pintura, el uso de materiales tradicionales chinos: papel de arroz o seda artesanal, tinta china elaborada con ceniza de madera según recetas antiguas, pigmentos minerales solubles en agua, pinceles artesanales de bambú o madera: esta es una práctica sofisticada que permite contemplar la belleza del mundo interior y exterior. Quizás sea en la lentitud y constancia de este proceso donde la artista encuentra fuerza e inspiración para su obra. Natalia Kabakova invita al espectador a su mundo misterioso, lleno de belleza, reflexión y una sensación de alegría al contacto con la belleza.

El proyecto se implementó en colaboración con la Unión Creativa de Artistas de Rusia, la Fundación Petr Baryshnikov para el Desarrollo del Arte y la Fotografía y el Centro ProLab.