Madhubani:
reflejo de Bharat Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta la exposición “Madhubani: Reflejo de Bharat”, dedicada a la pintura tradicional del estado indio de Bihar: la exposición se basará en obras gráficas, pinturas y esculturas de papel maché pintadas de colecciones privadas rusas.

Bharat es un antiguo nombre sánscrito para el subcontinente indio, que significa "apreciado". El estilo pictórico Madhubani, llamado así por un distrito del estado de Bihar y también conocido como pintura Mithila, narra los aspectos más preciados que inspiran, conmueven, perturban y reflejan la vida misma de millones de indios: la comunicación con los dioses y su glorificación, el trabajo diario y el mundo que los rodea, el frágil cuerpo femenino, pero también su profundo mundo espiritual.

Conquistador de museos y ferias de arte contemporáneo a nivel mundial, este estilo hunde sus raíces en la antigüedad. La tradición de las pinturas murales religiosas realizadas por mujeres mayores de castas superiores en los aposentos de los recién casados ​​("kohbar") en los pueblos de la región de Mithila se conoce desde al menos el siglo XIV, pero estas pinturas no se dieron a conocer al público en general hasta 1934, en circunstancias trágicas: el funcionario británico William Archer viajó a Mithila para paliar las consecuencias de un potente terremoto que cobró la vida de miles de personas. Sin embargo, al examinar la zona, descubrió pinturas brillantes y expresivas en los muros salientes de las casas destruidas.

Durante varios años más, las fotografió, y en 1949 publicó su famoso artículo "Pintura Mithila" en la revista "Marg", lo que marcó el inicio de un estudio exhaustivo de este tipo de pintura. Originalmente sagradas, las imágenes de signos solares, criaturas antropomórficas, peces, aves, tortugas, serpientes, lotos, brotes de bambú y otros símbolos del panteón hindú, diseñadas para atraer bienestar y prosperidad al hogar y bendecir a los recién casados ​​con una descendencia numerosa y saludable, despertaron tal interés en europeos y estadounidenses que decenas de investigadores, etnógrafos, antropólogos y, por supuesto, comerciantes de arte acudieron en masa a Mithila, ofreciendo a los artistas locales materiales para transferir imágenes sagradas al papel e incluso ampliar la gama temática. Así surgieron imágenes más personalizadas y detalladas de las deidades más veneradas de la región (Shiva y Parvati, Durga cabalgando sobre un león, Hanuman, Kali, Radha y Krishna, etc.).

La separación del muro y la adquisición de un carácter más secular comenzaron a transformar esta pintura, de sagrada a popular. Las imágenes de símbolos divinos individuales se transformaron en ciclos temáticos dedicados a deidades individuales y escenas del Ramayana (Rama y Hanuman viajan a Lanka para liberar a Sita, Shiva y Parvati con su familia, etc.).

En 1955, el diseñador indio Upendra Maharathi organizó la primera exposición de arte Madhubani en Patna, capital del estado de Bihar, lo que atrajo la atención de los funcionarios del Consejo de Artesanía de toda la India. Cuando la primera Academia Nacional de Artes, la Lalit Kala Akademi, se inauguró en Delhi en 1954, en sus inicios buscó apoyar todas las formas de arte indio: de estudio, experimental, tribal y folclórico, incluyendo la pintura Mithila.

A pesar de los desacuerdos conceptuales dentro de la propia Academia sobre su dirección y si las bellas artes debían mezclarse con las formas folclóricas, la pintura Mithila ya había trascendido con creces Bihar, la Academia e incluso la India. Sin embargo, como forma de pintura independiente, aún se encontraba en una situación inestable. Esta inestabilidad volvió a atraer la atención del Consejo de Artesanía de toda la India durante la gran hambruna de 1966-1967 en el estado de Bihar, causada por una grave sequía. Un funcionario del Consejo de Artesanía, Pupul Jayakar, envió cajas de papel a Madhubani, invitando a las mujeres a proveer para sí mismas y sus familias copiando pinturas rituales en papel para venderlas en galerías de Delhi. Por primera vez, también se permitió a los hombres pintar Mithila, lo que también aportó muchas novedades a la formación del estilo. Y las imágenes, hasta entonces anónimas, comenzaron a tener autores, y entre ellas surgieron nombres destacados. Inesperadamente – ni para los propios artistas ni para los coleccionistas – , las transformaciones plásticas, estilísticas y temáticas del estilo de Madhubani se convirtieron en un espejo de los cambios sociales de la India independiente.

La salida del espacio del "kokhbar" al mundo exterior dirigió la mirada de las mujeres Mithil hacia temas como el progreso técnico, el activismo social, la protección del medio ambiente y, por supuesto, hacia una profunda comprensión del feminismo a través de su antiguo lenguaje plástico. En la década de 1970, el incesante interés de los coleccionistas de Estados Unidos y Japón propició la aparición de los primeros museos Madhubani en estos países. Al mismo tiempo, el destacado periodista soviético V. I. Korovikov comenzó a coleccionar su colección, que ahora forma parte del Museo Estatal del Este. La admiración por las vívidas imágenes de la pintura Mithila, un enfoque científico en el estudio del arte indio contemporáneo y, por supuesto, un profundo interés por las tradiciones del hinduismo siguen animando a los coleccionistas rusos Andrey y Ekaterina Terebenin, Kirill Mironov y Vladimir Bykov (Museo Tradart), y al empresario ruso-indio Sammy Kotwani (Indian Business Alliance) a realizar expediciones, entablar amistad y colaborar con las galerías indias más importantes, y a formar colecciones privadas de bellas artes y artes aplicadas indias, cuyos mejores ejemplos se presentan en la exposición "Madhubani: Reflejo de Bharat". El proyecto forma parte del programa estatal indio "Una Región, Un Producto".

El texto fue elaborado a partir de un artículo de Ksenia Sopova, miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes.