Olga Yakovleva:
"Trabajo en contra de las circunstancias, y estimula" Traductor traducir

La venus en el café no tiene brazos para parecer diosas, y es bastante terrenal para beber vino. Pensando ama de casa - en la mesa, pero al mismo tiempo en algún lugar entre el signo del infinito y la puerta entreabierta en el "ahora". Pilones de transmisión de energía: un adorno hecho por el hombre encantador en la vasta extensión del cielo… La Galería Alpert continúa la exposición del artista Olga Yakovleva "Entre el caballete y la placa" . Oksana Tsarevskaya, directora de arte de la galería, descubrió por parte del artista la fórmula de inspiración, los acontecimientos felices y el simbolismo perturbador.

"¿Cuándo sabrías de qué basura crecen los versos…" Esta fórmula inspiradora es adecuada para muchas personas creativas. ¿Cómo sucede esto con los artistas?

La inspiración está en la belleza, y la belleza está en todas partes. Está bajo el sol en un frasco con colillas de cigarrillo en el hueco de la escalera, en el follaje bajo sus pies, en la mirada de la vendedora de Pyaterochka, en un marco aleatorio de alguna película… Incluso estaba en el rubor febril en las mejillas de mi hijo menor cuando estaba enfermo.

¿Y en las obras de otros artistas?

Seguro. Me encantan los autores muy diferentes, pero no del todo, sino algunos trabajos separados. El renacimiento italiano y el arte del siglo XX me inspiran: las obras de Henri Matisse, Kuzma Petrov-Vodkin, Andre Derain, Georges Braque, Jojoba Seur, Casimir Malevich, David Hockney… Como mujer admiro a Natalia Goncharova, multifacética, talentoso y muy poderoso.

Orest Kiprensky cree que ante la vista de las creaciones de genios nace el coraje que puede reemplazar varios años de experiencia. ¿De acuerdo?

Por supuesto, copiar es el mejor maestro, por lo que en una determinada etapa no puedes prescindir de él. De hecho, en la academia hicimos esto: copiamos a los grandes italianos. Por supuesto, los maestros de Stroganovka e incluso sus compañeros estudiantes me influyeron mucho: Sergey Lazarevich Zalysin, Ivan Lubennikov, Nikita Medvedev, Yura Meleksetyan, Irina Gerasimova, Maxim Lytov.

Usted ingresó al Nizhny Novgorod Art College, que ya tenía una especialidad médica. ¿Qué pasó entonces?

Pinto desde la infancia. Es cierto que no me gustaba la pintura, mi herramienta era un bolígrafo normal. Álbumes de arte se vertieron en los agujeros, que vinieron a mí en ocasiones. ¿Pero convertirse en artista? Nunca se me pasó por la mente. Como de costumbre, todo se decidió por casualidad. Mi colega mayor, a quien le mostré mis cuadernos con dibujos, tenía conexiones en una escuela de arte. Frente a un modelo familiar. En general, en un camino tan largo llegué a cursos preparatorios y como resultado ingresé a la escuela.

¿Y en Stroganovka, alguien también tenía un modelo familiar?

Vine a la academia para ingresar, ya sabiendo con certeza que solo quiero ser un artista. Además, tuve suerte. En Moscú, sin preparación y la primera vez que fui al departamento monumental, e incluso resultó ser el primer número en puntos. Inmediatamente conocí a mi futuro esposo, él también es de Nizhny, estudió diseño dos años más viejo. Su departamento era una especie de centro de nuestra comunidad, conoció a todos, patrocinó, mostró la ciudad, el instituto… En general, de hecho, tuve mucha suerte.

Tu mundo ahora es una familia, una casa, una cocina… ¿No está lleno?

Sí, de cerca… Pero cada persona en la vida tiene su propio deber, la cruz que debe llevar. El deber de la mujer es el hogar. Y pintar es un placer. E incluso lujo. Pero no puedes obtener dulces solamente. Hay responsabilidades Para mí, el hogar y la cocina son el trabajo que tengo que hacer.

Viajes, espacios al aire libre, exposiciones, museos, nuevas reuniones… Como regla general, para un artista, esta es una serie ordinaria de eventos de la vida. Y todo por el bien de uno: nueva experiencia, nuevas imágenes e impresiones. ¿Extrañas esto?

Por carácter, soy más bien un solitario. Las reuniones son generalmente lo último que necesito. Visito exposiciones solo las más interesantes para mí. Si el viaje ocurre, es bueno, pero no los buscaré específicamente. Ni siquiera me gustan las películas de aventuras, donde la escena cambia todo el tiempo, no me siento cómodo en ellas. Como artista, personalmente no tengo suficiente paz y silencio.

La imagen "Monólogo", lo sé, te escribiste a ti mismo. En él estás entre el signo del infinito y la puerta abierta, en la mesa en la que hay un vaso con los restos de cerveza. Simbolismo inquietante, ¿no lo encuentras?

Estaba muy solo y triste entonces. Las mujeres entenderán esto: se llama depresión posparto. Pero fue hace mucho tiempo…

Eres miembro de la Unión de Artistas de Moscú, un monumentalista. No tienes un taller, sino una familia en la que hay dos niños pequeños. Un tríptico en una caja de pizza, dibujos en cartón corrugado, pequeños bordados son increíbles, muy conmovedores… ¿Puede admitir que las circunstancias familiares y las condiciones de vida determinan la escala de las creaciones del artista?

¡Oh por supuesto! ¡En el taller, habría pateado algo de tres o cuatro metros! Pero por ahora, tienes que contenerte.

Y el material sobre el que dibujo está determinado por su presencia. Sucede que surgió una idea, y realmente explota conmigo. Y luego agarras todo lo que viene a la mano.

Los niños crecerán, se requerirá menos tiempo. ¿Qué pasa si aparecen algunas nuevas tareas del hogar? ¿No temes que la pintura siga siendo un placer raro?

Por el contrario, me temo que cuando haya mucho tiempo libre, el deseo de dibujar desaparecerá. No soy de los que no se separa con un lápiz. Y hay momentos en que tienes que forzarte. Ahora trabajo en contra de las circunstancias, y esto es lo que realmente me estimula. Como para renunciar a todo: la rutina doméstica, la vida cotidiana, la falta de tiempo y espacio… Entonces, tal vez sea bueno que haya algunos obstáculos.

Bernard Shaw creía que una imagen que es elogiada por más del diez por ciento del público debe ser quemada. ¿Qué tan importante es disfrutar tu trabajo?

Es agradable cuando el trabajo resuena en las almas de las personas. Pero la opinión de varios colegas en el taller es más importante para mí. Y también mi cónyuge, que rara vez está satisfecho con mi trabajo. Pero solo me estimula a buscar. Y, por cierto, a menudo me da consejos muy valiosos en el trabajo.

La historia de la pintura conoce los nombres de las mujeres, pero, desafortunadamente, casi nadie recordará a ningún "gran italiano" o incluso "pequeño holandés". El siglo XX amplió los límites de las libertades de las mujeres, pero los hombres aún dominan el arte contemporáneo. Por que piensas

Porque el mundo está gobernado por hombres. Y los hombres tienen más oportunidades para la autorrealización. Nos guste o no, todo se basa en una mujer: familia, hogar, niños. Los hombres son libres a este respecto. Pero también, me parece, en el arte, además de la percepción artística, se requiere una mentalidad analítica, a saber, la masculina. Al menos para decir algo nuevo.

Los temas religiosos se concentran tradicionalmente en el arte de la iglesia: un icono, un mural, un mosaico. Este es un tipo de área protegida, donde los cánones son inquebrantables, donde las interpretaciones del autor libre son imposibles. Eres un creyente Sin embargo, su recuento de las historias del evangelio parece audaz e incluso innovador, ya sea la Virgen María el Mamífero o la trama de la Última Cena. ¿Por qué es importante que hable sobre este tema?

Esto sigue siendo pintura secular. Aquí puedes soñar un poco. Las historias del Evangelio son atemporales y relevantes en todo momento. Esta es una fuente inagotable de inspiración y, por lo tanto, muchos artistas plantean este tema en su trabajo. No soy una excepción Aunque, me parece, no tengo nada innovador. Me alegraría si realmente lograra hacer algo nuevo.

Oksana Tsarevskaya