Exposición BIOWOMAN_REPRODUCTION Traductor traducir

30 artistas de Rusia, Alemania, Francia y Estados Unidos presentarán sus experiencias de maternidad, embarazo y parto. En la inauguración, la conocida artista y filósofa de Petersburgo, Alla Mitrofanova, hará una presentación sobre "La maternidad en el arte feminista".

El proyecto BIOWOMAN se lanzó en San Petersburgo en 2013, después de lo cual las exposiciones se llevaron a cabo en Remscheid y Colonia (Alemania), Jerusalén (Israel) y Brooklyn (EE. UU.). Solo las mujeres participan en él. El objetivo del proyecto es popularizar la creatividad independiente de artistas de todo el mundo, brindar a las mujeres la oportunidad de expresar el arte sobre cualquier tema relevante, independientemente del estado actual del mercado del arte, la edad, la reputación y el lugar de residencia de los autores.

La séptima exposición del proyecto está dedicada al "trabajo reproductivo" de las mujeres: embarazo, parto, maternidad.

En el arte moderno, prácticamente no existe una tradición de representar el embarazo y el parto, este proceso más importante de reproducción humana y una misión femenina específica en la Tierra.

Las imágenes de mujeres embarazadas y mujeres en trabajo de parto que solían ser en el pasado, por regla general, eran de naturaleza técnica o religiosa (ayudas para la formación de médicos, pinturas rupestres, relieves y esculturas que representan a diosas de los cultos de la fertilidad en la antigüedad). En el arte moderno, con frecuencia se trata de juegos formales más o menos separados y refinados con una forma redondeada del abdomen embarazado. En cuanto al tema de la maternidad, en el pasado está casi limitado a los temas religiosos "Anunciación" y "Madonna y niño", en el presente, a un retrato sentimental infantil o grupal familiar.

De una forma u otra, el sujeto real de este proceso de reproducción de la raza humana, el ejecutor del trabajo reproductivo, una mujer, está ausente, no tiene su propia voz de expresión. [La apoteosis de esta frustración de las madres era la tradición en los albores de la fotografía de fotografiar a los niños en el estudio contra el fondo de una madre envuelta en un velo negro, realizando la opción puramente técnica de mantener a sus hijos en posición vertical durante el disparo].

Si la trama reproductiva también se encuadra en el marco, entonces en la calidad del personal, las adiciones, capturadas por la óptica de un observador independiente, o en la forma de una imagen que transmite alguna tradición externa a la mujer. La historia no es conducida en primera persona, por una mujer como sujeto directo del proceso. No sabemos exactamente qué sienten, qué piensan, a qué temen las mujeres durante el embarazo, el parto, cuáles son sus primeras impresiones o las más vívidas, las asociaciones asociadas con la maternidad, con la realización de su función reproductiva biológica. No sabemos cómo concilian dentro de sí mismos el contexto sociopolítico negativo (guerras, violencia, desigualdad económica) con la necesidad de reproducir la raza humana y cultivar un principio humano en el niño.

Las propias mujeres sobre el tema del "trabajo reproductivo" son obstinadamente silenciosas, ya sea por el mecanismo de autorregulación mental que nos obliga a exprimirnos, olvidar todo lo que es doloroso o por un acuerdo no escrito para transmitir solo el glamour del baby boom al exterior En realidad, este glamour es muy convencional y monótono. Lo que realmente agrada es la felicidad de las madres, jóvenes, solteras, que se despiertan diez veces por la noche, sufren de mastitis, falta de pensión alimenticia y tiempo para descansar: al ver esta serie de bebés gorditos y sonrientes, el espectador no puede entender.

La óptica feminista se centra en la crítica social del sistema patriarcal, donde las mujeres son discriminadas y reprimidas, es decir, en las críticas al sistema, y ​​no en el complejo mundo de los sentimientos de las mujeres que distinguen su percepción del hombre. El discurso esencialista, centrado en la esencia de lo femenino, es criticado hoy por la mayoría de las feministas. Tanto en el caso de una declaración negativa, como en el caso de una declaración positiva, la realidad se esconde detrás de una cierta tradición.

El objetivo de la exposición BIOWOMAN_REPRODUCTION es permitir a las mujeres artistas hablar sobre el embarazo, el parto y la maternidad en primera persona, evitando los clichés tanto como sea posible y no evitando temas "prohibidos", dolorosos, ingenuos o demasiado "naturales". La curadora Mila Arbuzova no estableció la meta de que los participantes profesen una u otra visión de la maternidad en su trabajo. El video de Yulia Gorban "9" se compone de dibujos encantadores, casi "ácidos" que capturaron el estado físico y mental de la autora en diferentes etapas del embarazo: la experiencia de comprender otros estados de conciencia, felicidad metafísica y descubrir nuevas posibilidades creativas. Por el contrario, Maria Godovannaya en su video "Hambre", con imparcialidad al borde de la tolerancia del espectador, documenta la "experiencia diaria de trabajo y lucha", que ciertamente acompaña el proceso de incorporar a un niño a su propia vida adulta. La "silla ensillada" de Alexandra Ovchinnikova transmite frenesí al adelantar a las mujeres después de pasar muchas horas en el patio de recreo.

La mayoría de los participantes del proyecto son madres, entre ellos hay muchos niños. Pero también hay sin hijos. Natalya Pivko imprimió en su pañuelo la historia de su fobia perinatal infantil, que se convirtió en una filosofía libre de niños: “Con mi trabajo quería expresar mi miedo al aspecto médico del parto, el miedo a posibles complicaciones y la muerte de Uno de los participantes en el proceso. La vista de los instrumentos, la sangre, la vista de los recién nacidos, su absoluta impotencia y debilidad me asustan, pero las mujeres que sobrevivieron al nacimiento dicen que un bebé recién nacido es hermoso. En este trabajo, traté de imaginar cómo se combina lo terrible que sé sobre el parto con la belleza hipotética de la que escuché: coloqué esto terrible en una hermosa concha. "

La exposición está dirigida al efecto psicoterapéutico y pacificador, a mejorar el entendimiento mutuo entre los sexos, eliminando la tensión de género, en el sentido artístico, a superar la frustración y el desapego del arte contemporáneo de la verdadera realidad de los sentimientos, pensamientos y cuerpo humanos.

01/06/20/07/15 - Grupo creativo "ARTMUZA", VO, 13 líneas, d.72, 4to piso.