Exposición de Igor Pchelnikov Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras del Artista del Pueblo de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa de las Artes Igor Vladimirovich Pchelnikov (1931-2021), que exhibirá más de 200 obras de caballete que son importantes para el trabajo del maestro.

El arte monumental soviético tuvo un florecimiento sin precedentes en el período de posguerra, cuando la sociedad sintió especialmente la necesidad de decorar la arquitectura. Igor Vladimirovich Pchelnikov ingresó al arte junto con una generación de artistas destacados que, a raíz de la renovación del lenguaje plástico de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, crearon el diseño de teatros, edificios públicos, embajadas de la Unión Soviética en países extranjeros. Sus colegas y contemporáneos fueron VB Elkonin, NI Andronov, AV Vasnetsov, BA Talberg, LG Poleshchuk, II Lavrova, EM Ablin, BP Milyukov, AA Gubarev, EA Zharenova, VK Vasiltsov, etc.

Esta exposición presenta una retrospectiva de la obra de Igor Vladimirovich. El propio artista suele realizar exposiciones personales a modo de reportajes durante un determinado periodo de tiempo. Hoy, un año después de su partida, el espectador puede considerar constantemente las etapas de su trabajo, rastrear el desarrollo de sus temas y motivos favoritos, el cambio de tendencias estilísticas. Al comienzo de la exposición: bocetos de obras para decorar conjuntos arquitectónicos y obras de caballete del período temprano, cuando Igor Pchelnikov trabajó en colaboración con Irina Lavrova (1962-1984). Artistas monumentales, desarrollaron un plano bidimensional en volumen, introduciendo detalles de madera y trabajando simultáneamente con una forma directa e inversa. La técnica de dar una tercera dimensión y expresividad en relieve fue repetida e ingeniosamente utilizada por Pchelnikov:

Las tramas de sus obras de caballete suelen ser autobiográficas. En la década de 1980, cayeron fuertes experiencias debido a una enfermedad prolongada de la madre, y con el nacimiento de su hija Polina, aparecieron pinturas con un estado de ánimo alegre. En la exposición, las obras de la década de 1990-2016 se agrupan según el principio de resaltar el motivo principal que revela uno de los lados del alma rusa: imágenes de la familia, naturaleza nativa, temas religiosos, retratos de seres queridos. En esta serie, un lugar significativo lo ocupan los autorretratos, que están marcados por toda una gama de experiencias interiores. La crítica de arte Tatyana Nechaeva comentó: “Habiendo aprendido a dibujarse a sí mismo con los ojos cerrados, agudiza hiperbólicamente la característica de la silueta, el relieve de la figura, transmitiendo los sentimientos que lo abruman, su relación con el mundo. Paralelamente, el maestro resuelve problemas espaciales y plásticos individuales. "Trato de escribir que veo todos o casi todos los días. Si pinto retratos, estas son las personas que mejor conozco: mis padres, mi esposa, yo mismo. Mi objeto favorito de la imagen es una persona en un interior. En esta trama, el contraste entre formas orgánicas y geométricas se revela claramente: la forma geométrica busca convertir la imagen de una persona en una estructura arquitectónica, en una columna con capitel y flautas. La lucha entre la geometría y la forma viva siempre me preocupa, y No consideres que esta pregunta sea formal. El deseo del artista de racionalizar el mundo visible es una cuestión de forma y contenido al mismo tiempo. La forma geométrica busca convertir la imagen de una persona en una estructura arquitectónica, en una columna. con capitel y flautas. La lucha entre la geometría y la forma viva siempre me preocupa, y no considero que esta cuestión sea formal. El deseo del artista de racionalizar el mundo visible es una cuestión de forma y contenido al mismo tiempo. la forma geométrica busca convertir la imagen de una persona en una estructura arquitectónica, en una columna con capitel y flautas. La lucha entre la geometría y la forma viva siempre me preocupa, y no considero que esta cuestión sea formal. El deseo del artista de racionalizar el mundo visible es una cuestión de forma y contenido al mismo tiempo. la forma geométrica busca convertir la imagen de una persona en una estructura arquitectónica, en una columna con capitel y flautas. La lucha entre la geometría y la forma viva siempre me preocupa, y no considero que esta cuestión sea formal. El deseo del artista de racionalizar el mundo visible es una cuestión de forma y contenido al mismo tiempo. la forma geométrica busca convertir la imagen de una persona en una estructura arquitectónica, en una columna con capitel y flautas. La lucha entre la geometría y la forma viva siempre me preocupa, y no considero que esta cuestión sea formal. El deseo del artista de racionalizar el mundo visible es una cuestión de forma y contenido al mismo tiempo.

La exposición también destaca un método estilístico diametralmente opuesto. Se trata de obras abstractas por las que el maestro se interesó en la década de 1990. Les asignó un lugar especial de “investigación”, ya que él mismo determinó la moda para su modernidad. En abstracción, era el espacio lo que le interesaba. Escribió: "Esta es una parte esencial de mis aspiraciones, pero no lo llamaría abstracto, es como una búsqueda de espacio a tientas". Igor Vladimirovich continuó creando composiciones misteriosas, que cada uno de nosotros leerá con su propio "énfasis", verá su propio significado.

La evolución plástica de Pchelnikov estuvo encaminada a lograr una intensa expresión pictórica. Los temas religiosos, a los que el autor recurrió desde principios de la década de 1990, brindaron grandes oportunidades para esto. Muestra el innegable poder del sentimiento y logra una interpretación personal de las eternas imágenes y tramas conocidas por todos. Su tema del evangelio se ha ido desarrollando a lo largo de los años, a veces las pinturas se reescriben varias veces, el artista "termina" sus composiciones, las complementa con una nueva lectura dramática y su propia filosofía. Así, el motivo de las escaleras al cielo recibe una nueva comprensión. El amor por su país y el espíritu ruso se transmite a través de los "retratos" de árboles añosos en invierno, sus siluetas complejas y trágicas, momentos épicos del estado de la naturaleza en la región de Tula, donde Pchelnikov vivió durante mucho tiempo con su esposa Maria Krasilnikova en una casa de pueblo, que se convirtió para él en el centro del mundo. El artista transmite con medios sobrios el carácter atemporal de un simple pueblo ruso, escudriñando sus fragmentos y detalles de la vida. Los viajes al exterior, que daban una sensación de libertad y el ansiado alcance de la herencia clásica, marcaron una entonación comparativa para una conciencia aún mayor de los propios valores y dignidad. Gracias a la mayor emotividad del lenguaje artístico y el código cultural personal, que absorbió las lecciones de la cultura nacional y mundial, así como el modernismo del siglo XX, cada obra de Igor Vladimirovich contiene el simbolismo interno del diálogo y la energía humana única.. La exposición presenta cerca de 100 obras que permiten rastrear los descubrimientos conceptuales y plásticos del maestro en sus 70 años de carrera. El artista transmite con medios sobrios el carácter atemporal de un simple pueblo ruso, escudriñando sus fragmentos y detalles de la vida. Los viajes al exterior, que daban una sensación de libertad y el ansiado alcance de la herencia clásica, marcaron una entonación comparativa para una conciencia aún mayor de los propios valores y dignidad. Gracias a la mayor emotividad del lenguaje artístico y el código cultural personal, que absorbió las lecciones de la cultura nacional y mundial, así como el modernismo del siglo XX, cada obra de Igor Vladimirovich contiene el simbolismo interno del diálogo y la energía humana única.. La exposición presenta cerca de 100 obras que permiten rastrear los descubrimientos conceptuales y plásticos del maestro en sus 70 años de carrera. 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El texto fue elaborado por el comisario de la exposición, el crítico de arte Pyotr Baranov.

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