Exposición de obras de Ivan Sorokin (1922-2004) Traductor traducir

Exposición de obras del Artista del Pueblo de Rusia, ganador del Premio Estatal de la RSFSR. IE Repin, Académico de la Academia Rusa de las Artes Ivan Vasilievich Sorokin (1922-2004) está dedicado al centenario de su nacimiento. La exposición incluye unas 60 obras de diferentes años de la familia y colecciones privadas.

Ivan Sorokin es un destacado maestro del paisaje, que tuvo una visión amplia del arte, que supo transmitir con sinceridad y sinceridad la belleza original de la tierra rusa, la plenitud espiritual de cada motivo paisajístico elegido. El don de un colorista, la libertad interior completa, la admiración por la belleza del mundo que lo rodea son sus altas virtudes. La emotividad de literalmente cada trazo en el lienzo es un signo característico de la individualidad de su autor. El gusto refinado, las habilidades artísticas sobresalientes, un vuelo de inspiración, la artesanía perfecta dieron origen a estructuras figurativas, realistas y, de hecho, en la forma, originales, "Sorokin". Sus paisajes son profundamente significativos. Despiertan buenos sentimientos, dan alegría estética, quitan el velo de opacidad de los ojos.

El artista desarrolló con éxito las tradiciones de la escuela de pintura de Moscú con su cultura del color y la forma libre de escribir, siendo uno de sus seguidores más originales y talentosos. Toda su vida escribió solo lo que lo fascinaba, tocaba sus nervios. Trabajó libremente, con sinceridad, como si nos abriera una ventana al mundo ilimitado de la naturaleza. “Necesitas escribir más a menudo lo que ves con tu ojo interno. La naturaleza necesita ser amada y contemplada, escuchar los latidos de su corazón, absorber su aliento”, legó.

La conmovedora característica de su obra es la cualidad fundamental y tradicional del arte ruso. El lenguaje de su pintura se ha transformado a lo largo de los años; del modelado claroscuro de la forma, pasó a una pintura de color fuerte y sonora. Sorprendentemente, la naturaleza psicológica y poética del paisaje no se perdió. El pensamiento se fortaleció, se intensificó el sentimiento de amor por la patria, lo que llevó a una generalización figurativa, “filosofar en la pintura”. “La naturaleza es un misterio, y cuando penetras en el misterio, comienza a aparecer en el lienzo”, dijo el maestro.

IV Sorokin nació el 21 de mayo de 1922, el día de San Juan Evangelista, en el pueblo de Gavrilovsky, región de Moscú (antigua provincia de Riazán). En 1939 ingresó a la Escuela de Arte de Moscú, desde donde fue reclutado por el Ejército Rojo, se graduó en una escuela de ingeniería y luchó como parte de una brigada de asalto en el 1er Frente Báltico. Luego fue llamado de la línea del frente al Estudio de Artistas Militares MB Grekov, estuvo en muchos frentes de la Gran Guerra Patriótica. En 1945-1951 estudió en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de VI Surikov. Como alumno de los destacados maestros Vasily Pochitalov y Sergei Gerasimov, Ivan Sorokin aprendió profundamente los conceptos básicos de una escuela de arte profesional. Pero no repitió a los maestros, sino que siguió su propio camino en creatividad.

Después de graduarse del instituto, realizó viajes creativos a lo largo del Yenisei y Angara, junto con el artista VG Stozharov, a Crimea, a las tierras vírgenes de Kazajstán, a Arkhangelsk y Daguestán. Ya en sus primeras obras se manifestó su poderoso temperamento pictórico. En la década de 1960, Sorokin naturalmente pasó a la pintura de color fuerte, brillante y con un sonido puro. Los viajes a Novgorod, Pskov y Mordovia le causaron una impresión inolvidable. Descubrió el color intenso de la pintura de iconos del norte, la belleza de la arquitectura de madera y piedra blanca del norte. Durante estos años crea pinturas plásticamente poderosas, resueltas por grandes planos de color, y entre ellas, los paisajes se distinguen por una especial solemnidad y grandiosidad,

Una de las tramas favoritas del autor eran las vacaciones, ya fueran ruidosos bazares en Borisoglebsk o festividades y ferias en Mordovia. En estas escenas de género, una persona es parte inseparable del mundo que lo rodea, lleno de movimientos de aire, todos los elementos naturales y contrastes. También trabajó constantemente en el género del retrato. Sus héroes se distinguen por la sencillez y la falta de postura: se mantienen tranquilos y con dignidad interior.

En la década de 1970, el artista recurrió activamente al tema de Pushkin. Los paisajes de Boldin, Mikhailovsky, Leningrado y sus alrededores son profundamente líricos. La década de 1990 es el momento de las reflexiones del autor sobre el destino de su generación, su país, activa búsqueda creativa del maestro. Vivió y trabajó durante mucho tiempo en su amado Pereslavl-Zalessky, el reservado Usolye. Color saturado y soluciones sutiles de luz y aire, claridad de formas son los rasgos característicos de los paisajes de estos años.

Ivan Sorokin estaba convencido de que la pintura real, sin recurrir a largas tramas, puede transmitirlo todo. Y lo demostró a su manera. Creía que el propósito del arte es elevar el espíritu de las personas. Y lo logró. Se le dio una larga vida. Lo vivió agradecido, cumpliendo su destino. Las obras de Ivan Sorokin gozan de un merecido cariño, tanto en nuestro país como más allá de sus fronteras. Están representados en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, en muchos museos nacionales y extranjeros y colecciones privadas.

El texto fue preparado sobre la base de un artículo del historiador de arte Yu. A. Bychkov.