Exposición "Sixties. Romanticismo turco" Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes y el Museo Estatal de las Artes de la República de Kazajstán, nombrados en honor a A. Kasteev, presentan la exposición “Sixties. Romanticismo turco. La exposición desplegada en el Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia de Artes Rusa Zurab Tsereteli Gallery of Art (Moscú, Prechistenka 19) comprenderá más de 50 pinturas, dibujos y esculturas que representan las obras de artistas de la década de 1960 de la colección de Museo (Almaty, Kazajstán).

La segunda mitad de la década de 1960 para la pintura kazaja fue una época de búsqueda de nuevas ideas, designando la identidad nacional. Un grupo de artistas jóvenes y ambiciosos, que incluía Salikhitdin Aitbaev, Makum Kisamedinov, Shaimardan Sariyev, Tokbolat Togusbaev, Bakhtiyar Tabiev, Abdrashit Sydykhanov, Erkin Mergenov, Tulegen Dosmagambetov, Ustaeva Isabelim y Isgusta Isabel Isabel Isabela Isabela Isabelaba Kazajstán. A pesar de que muchos de estos artistas recibieron educación académica en Moscú y Leningrado, las aspiraciones creativas de la generación de los años sesenta tenían como objetivo crear un estilo "nacional" original y fortalecer la escuela de arte nacional.

En busca de un lenguaje y estilo visual adecuado, estos artistas se basaron en las tradiciones del patrimonio etnocultural de las tribus nómadas, lo que resultó en el desarrollo e interpretación de los principios del arte popular, el uso de colores decorativos, la planitud del espacio, las formas monumentales., imágenes épicas, tradiciones de miniatura oriental. También fue de gran importancia su pasión por la monumental pintura mexicana del siglo XX.

La esencia fundamental de tales búsquedas se expresó claramente en el trabajo de Salikhitdin Aitbaev (1937-1994), cuyo trabajo La felicidad se convirtió en uno de los mayores descubrimientos en la Exposición de toda la Unión de Jóvenes Artistas en Moscú Manege en 1966. La idea de En él se expresó una visión mundial del mundo de manera amplia y generalizada, gracias a lo cual esta imagen se convirtió en una pieza de programa para las generaciones futuras. Aitbaev encarnaba la interpretación de la cultura nómada, el deseo de expresar plásticamente las características de su comprensión filosófica del mundo, en tres obras creadas en la segunda mitad de los años 60: "Felicidad" (1966), "Jóvenes kazajos" (1967), "A Guest Came" (1969), que le dio fama.

Su predecesor Ali Dzhusupov (1928-1976) y sus asociados Oralbek Nurzhumaev (1938-1996), Shaimardan Sariev (1937-1988), Tokbolat Toguzbaev (1940-1996) también buscaron un lenguaje claro de la pintura. Sus obras se caracterizan por combinaciones decorativas de colores, poses estáticas y caras tranquilas. Estos artistas cantaron la fuerza y ​​la energía de la cultura tradicional, que siempre fue relevante para ellos. Los lienzos de Bakhtiyar Tabiev (1940-1999) "Mañana en Kegen", "Bazar" y "En las afueras de Muynak" demuestran el entusiasmo del artista por representar la vida tradicional. En la constante actualización de la forma de vida tradicional y centenaria del pueblo kazajo, busca ver y transmitir en sus pinturas el valor y la belleza duraderos.

Pero la obra del pintor paisajista romántico Zhanatay Shardenov (1927-1992) se formó bajo la influencia de los impresionistas franceses, cuyas obras conoció en los museos de Leningrado durante sus estudios. Sus paisajes, pintados en gran relieve pintoresco, constituyen una de las páginas más brillantes del arte kazajo.

En el desarrollo de la escultura de este período, también se observan varias direcciones. La aparición de plásticos compositivos y las diversas posibilidades para el desarrollo de formas en el espacio se reflejan bien en las obras de Tulegen Dosmagambetov (1940-2001), Olga Prokopyeva (1940-2018) y Vagif Rakhmanov (n. 1940) que recibieron arte académico. educación en Moscú y Leningrado. En la década de 1970, el escultor Erkin Mergenov (1940-2015) regresó de la capital, quien le dio especial importancia a la elección del modelo y la estética de las formas. Y mientras el principio lírico-poético prevalece en las obras de Rakhmanov, Mergenov se esfuerza por generalizaciones afiladas de plástico que revelan colisiones complejas, a menudo dramáticas, del desarrollo de la sociedad.

En los años 60, los gráficos originales de Kazajstán se estaban desarrollando activamente. Técnicas favoritas de los gráficos kazajos: linograbado, grabado, litografía. Makum Kisamedinov (1939-1984), Isatay Isabaev (1936-2007) y Adil Rakhmanov (1942-1997) en sus composiciones de caballete e ilustraciones de libros actualizan las imágenes de héroes populares, reales y míticos, a través de la expresión de formas y montaje de tramas. Boris Pak (1935-1992), conocido por sus enérgicos grabados en linóleo, crea maravillosas ilustraciones en acuarela para los cuentos de Andersen.

El trabajo de artistas de los años sesenta se considera el apogeo del pensamiento artístico en Kazajstán. Los “niños se descongelan”, como se los llamaba entonces, abandonaron los cánones establecidos y crearon su propio lenguaje y estilo únicos en el arte.

“El diálogo de las culturas, el fortalecimiento de las relaciones culturales entre Kazajstán y Rusia son muy importantes para el pleno funcionamiento del arte, el crecimiento creativo de los artistas, el intercambio de experiencias entre instituciones culturales, como museos y academias. Esto da un nuevo impulso al trabajo fructífero, el enriquecimiento mutuo y la comprensión de las formas de un mayor desarrollo ", dijo el Director del Museo que lleva el nombre de Kasteeva, profesora Gulmira Shalabaeva.