Exposición de artistas de la asociación creativa PARAZIT "OLYMPUS" Traductor traducir

Pintura, gráficos, objetos, instalación, performance, videoarte.

En los pasillos de la galería y en el pequeño salón.
Curador Timur Musaev-Kagan

Los participantes:

Alexander Morozov, Alexander Strokov, Alexander Shishkin-Hokusai, Alyona Monyati, Alyona Tereshko, Andrey Kabo, Andrey Rudyev, Andrey Sikorsky, Vera Svetlova, Vladimir Kozin, Vladimir Lilo, Vladimir Speransky, Vyacheslav Kapralov, Gerasim Kuznetsov, Danita Zuzrevav, Danita Zuzreva, Danita Zuzkova Evgeny Poznyakov, Ivan Chemakin, Igor Panin, Igor Plotnikov, Ilya Zelenetskiy, Maria Grabareva, Desconocido 51, Neil Exkolor, Olga Rostrosta, Petr Shvetsov, Semyon Motolyanets, Sofia Kokhanskaya, Stas Kazimov, Tanya Dubovskaya, Fierra Musa Sangi, Yuri Nikiforov.

PARÁSITO. OLIMPO

Ahí ahí
Donde isanami
Leer de Monogatari a Perun
Y Eros se sentó sobre las rodillas de Shang Ti
Y una cresta de cabello gris en la cabeza calva de Dios
Parece nieve en una bola de nieve
Donde Cupido besa a Maa Emu
Y Tien habla con Indra,
¿Dónde están Juno y Cintecuatl?
Viendo Correggio
Y admiraba a Murillo,
¿Dónde están Unkulunkulu y Thor?
El ajedrez se juega pacíficamente
Apoyado en mi brazo
Y Hokusai admira a Astarte,
¡Ahí ahí!

V. Khlebnikov, 1919.

La nueva gran exposición de la asociación de arte PARAZIT en la galería Borey se llama sencillamente, igualmente pretenciosa. OLIMPO. Solo Olympus. Y con todo, a primera vista, perpendicular al nombre de la exposición, realizada por el grupo relativamente recientemente en las paredes del Centro de Arte Contemporáneo. Sergei Kurekhin "Salgo solo en la carretera", la corriente es casi la misma. Sobre un extraño sentimiento de soledad en condiciones de inmersión total de los participantes de la asociación en un horario de arte ocupado. Sobre la alienación, que, sin embargo, no causa emociones y asociaciones negativas. Sobre la sensación de paralelismo con la corriente, apresurarse en algún lugar muy cerca, y que realmente no quieres entrar.

Un lugar común fue la mención del parásito como un grupo que no tiene un vector creativo claramente definido y significativo, un código visual fácilmente legible, como un grupo cuya organización se basa más en las cualidades personales de sus participantes y en un bien establecido comunicación horizontal entre sus miembros que cualquiera o una plataforma ideológica. En tales condiciones, la "cara" del grupo que escapa de las definiciones se vuelve extremadamente atractiva en el contexto de la doctrina rígidamente orientada hacia un cierto tipo de expresión de las comunidades artísticas del pasado reciente. El parásito Modus Vivendi implica la continuidad del proceso artístico en una serie de exposiciones que cambian regularmente (una vez cada dos semanas), y en esta situación los miembros del grupo se sienten como miembros del Gremio de San Lucas o la unión de artistas elaborando un producto de arte contemporáneo común, pero al mismo tiempo muy individualmente pintado, en gran parte único.

Una práctica especial y muy importante característica de las reuniones de los miembros de la asociación son los consejos artísticos celebrados con cada nuevo cambio de exposición. A pesar del color aparentemente irónico (especialmente para los nuevos participantes), estas discusiones juegan un papel muy importante, y se extiende mucho más allá de las funciones de la apologética pura. En los consejos artísticos parásitos, como en los ritos de iniciación, tiene lugar el nacimiento y la alimentación constante de los fundamentos de la mente colectiva, y al mismo tiempo, se forma el sentimiento de singularidad e importancia individual. Aquí todos son los primeros entre iguales. Y todos tienen cierta responsabilidad en un general tan mal formado. Y es justo hablar de ética intragrupo por separado.

El parásito, de una manera sorprendente y casi mística, para una asociación tan específica, se lleva a un pedestal brillante. A la cima de la torre de marfil. Al Olimpo. Y permanece al mismo tiempo, al igual que su prototipo divino helénico, abierto a la aparición de nuevos actores, llevando consigo nuevas características, funciones, técnicas, emociones, significados. El parásito genera continuamente en sí mismo campos semánticos multidimensionales que se cruzan entre sí, entran en interacciones, se arrastran entre sí como placas tectónicas y se producen salpicaduras en los sitios de sus colisiones, de composición compleja, no similar a cualquier otra cosa, colectivo a gran escala proyectos

El parásito destaca otro rasgo característico: la ligereza. En muchos sentidos, esta facilidad actual es el fruto de un entrenamiento regular y muy intenso en el corredor principal del Centro de Arte Borey. Pero no solo. Cuando las exposiciones, por así decirlo, naturalmente se suman visual y conceptualmente en una declaración espaciosa, original e intransigente, es hora de discutir la naturaleza de la chispa divina que brilla entre los olímpicos, miembros del grupo.

Aquí todos doblan su línea. Poseidón sacude el tridente y aplasta furiosamente las rocas. Artemisa persuade a los demás a orgías locas y depurativas. Hefesto forja sus glándulas. Apolo dirige el coro de musas. Y nadie molesta a nadie. El parásito, como si se burlara de todos, exigió un pedestal de granito para la selección, al tiempo que conserva el derecho a bromas ordinarias y agudos bobos para todo el mundo circundante.

Se metió en la eternidad: no impidas que otros toquen sus puertas. Si el parásito tuviera un escudo de armas familiar, esta inscripción estaría grabada en él.

Timur Musaev-Kagan, abril de 2018