Exposición de pinturas de Tanya Rausch "ECO" Traductor traducir

El nuevo museo de Aslan Chekhoev el 11 de diciembre de 2020 abre una exposición de pinturas de la artista de San Petersburgo Tanya Raush "ECO". La exposición incluye alrededor de 40 pinturas del estudio del artista y colecciones privadas.

La artista Tanya Rausch ve su pintura como "material genético". Su código genético contiene un complejo muy raro de habilidades profesionales: después de graduarse del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva el nombre de VIIE Repin, no solo comenzó a pintar, sino que también estudió pintura de iconos, participó en la restauración de la pintura barroca perdida. de la Iglesia Chesme de la Natividad de San Juan Bautista. Desde el iconostasio - la "barrera de coral" entre nosotros, los feligreses y el espacio sagrado del altar, los portadores del espíritu nos miran - santos y hombres justos que han ganado la vida eterna y son mediadores entre las personas y Dios.

En relación con la pintura secular de Tanya Rausch, la expresión ahora extendida "medio artístico" es especialmente aplicable. Al acostumbrarnos a buscar en el arte un medio, es decir, un portador de información, olvidamos que inicialmente un "medio" es un intermediario entre la vida de las personas y los espíritus.

La artista es inusualmente selectiva en temas y en el estilo de su arte. Pinta retratos de adolescentes a partir de fotografías, cuando los encuentra, cuando ella misma filmó. Los niños miran al espectador, como antes ni siquiera miraban al fotógrafo, sino a un punto incomprensible del objetivo. Tanya Rausch escribe una mirada extraña, inquisitiva y a la vez desenfocada, en la que piensas no solo en su dirección, sino también en su origen, sintiendo la pintura como mediadora y al mismo tiempo barrera entre tiempos y realidades.

La primera exposición de pinturas del artista en el salón de la revista NOMI en 2008 se llamó “Están mirando”. En la esfera de esta mirada, muchos detalles del mundo circundante se disuelven, se funden físicamente, se vuelven convencionales, como el cielo en la pintura de iconos barroca. Sin embargo, si en la pintura barroca del altar los cielos condicionales brillan con verdadera gracia, los fondos difusos de las pinturas profanas de Tanya Rausch están llenos de tensión, ansiedad y melancolía. La artista pinta a sus hijos con el espíritu de las imágenes del altar, de próxima aparición. Pero si los santos están ante Dios, los niños vuelven su mirada hacia el destino. Son captados por la lente en el momento de la transitividad física de una persona, cuando se realiza su dinámico crecimiento corporal y espiritual. Pero, aunque este crecimiento lleva varios años, estos años se están convirtiendo rápidamente

telón de fondo fantasmal de la edad adulta. Por lo tanto, no hay activismo en las pinturas de Tanya Rausch: está dirigida por las imágenes de los niños dormidos del escultor Alexander Matveyev en la finca de Crimea Kuchuk-Koy, quien sirvió como estrellas guía para muchos artistas y escultores de Leningrado: Alexander Ignatiev, Naum Mogilevsky, Igor Ivanov, Anatoly Basin, ayudando desde el tiempo soviético momentáneamente limitado hasta el tiempo eterno de la cultura europea ilimitada.

Asimismo, los niños en las pinturas del artista se alejan del flujo de la vida cotidiana. Presentándose a sí misma y a su hijo como una pareja de adolescentes en un doble retrato, Tanya Rausch escribe en una realidad que nunca existió y al mismo tiempo sin duda existe, un momento infinitamente duradero en el tiempo, en el que las edades de ella y su hijo, los espacios de ambos destinos coinciden, donde son iguales entre sí y unidos fraternal-hermana comunicación.

La intensa mirada "fotográfica" de los modelos de Tanya Rausch recuerda los famosos retratos póstumos de Fayum de los griegos egipcios del comienzo de nuestra era, que a menudo recreaban la apariencia de sus seres queridos fallecidos sobre fondos "hieráticos" dorados, lo que indica la inminencia de un deidad en Bizancio. Los hijos de Tanya Rausch, por otro lado, están de nuestro lado de la barrera de la muerte: están a punto de vivir. Al no haber entrado aún en el mundo de los asuntos para adultos, casi abandonaron el mundo del juego. Atrapados frente a este cambio decisivo de cuerpo y ocupación, sienten agudamente tanto a sí mismos como al mundo que los rodea en toda su tensión con un futuro incierto, en toda su incomprensibilidad. Entonces, los niños tocan suavemente la cebra oscilante en el patio de recreo, como si fuera un avión extraterrestre.

La intensidad de la experiencia de un destino desconocido por el momento en la pintura de Tanya Rausch corresponde a un alto grado de despliegue simbólico de predestinación en el arte cristiano. Cuando, según Nietzsche, Dios murió, murió porque el hombre primero dominó el poder que es mortal para todos los seres vivos, y luego, en la década de 1990, también el poder de la clonación, es decir, realmente se convirtió en el diseñador de una nueva vida. de lo viejo, pasando por alto la fase de muerte. Sin embargo, junto con la inteligencia artificial, esta segunda habilidad divina, habiendo resuelto los problemas de muchas personas, ahora ha unido a todos en la alarmante incertidumbre de la predestinación. El medio de este ambiente inusual, este purgatorio antropogénico de civilización son las pinturas de Tanya Rausch.

Son evidencia pictórica del pensamiento sobre la posibilidad de acumular la vida de la que está dotada una imagen artística. “¿Quizás los retratos de Titus son suficientes para mantener vivo a Titus? - pregunta la artista y se responde a sí misma - ¿Pero todavía no es suficiente? "Titus, un muchacho y joven maravilloso, convocado del olvido por el amor de sus padres, un joven de mirada inquisitiva, que apenas tuvo tiempo de empezar a vivir, una cosecha temprana de muerte, que probablemente no esperaba, en en todo caso no esperaba tanto como una anciana se ve arrastrada a la oscuridad del inminente olvido y los viejos de Rembrandt.

Los héroes de Tanya Rausch se balancean en la frontera de la esperanza cristiana por la inmortalidad inminente y la metempsicosis antigua, cuando podríamos pensar que los niños que vinieron al mundo del olvido reciente todavía pueden recordar algo sobre la rueda del destino, sobre la zona fantasmal entre la muerte. y el nuevo nacimiento físico. La artista dice que "se quedaron atascados, se quedaron en el fondo de la memoria, como" entre piedras grises ". Tanya Rausch proyecta mentalmente sus imágenes sobre las murallas de Pompeya, una ciudad que de repente se quitó de la vida y se conservó durante siglos, un símbolo de un desenlace general fatal o, sin embargo, un ejemplo histórico excepcional que accidentalmente otorgó a las personas la oportunidad de ver la obra de la muerte, impresa para siempre en la nube cambiante de la vida.

Comisaria de la exposición Ekaterina Andreeva.

Horario de apertura: lun. - Dom. : 12.00 - 19.00. Costo de las
entradas: completo - 350 rublos, reducido - 200 rublos.