Los mundos artísticos de Arthur Fonvizin Traductor traducir

La exposición "Mundos artísticos de Artur Fonvizin", organizada por el Museo Estatal A. S. Pushkin, la Asociación de Críticos de Arte de Rusia, la Galería GROSart y el coleccionista Sergei Alexandrov, muestra obras del famoso maestro de la acuarela Artur Vladimirovich Fonvizin (1883-1973) procedentes de colecciones privadas y de los fondos del museo. La exposición, que presenta alrededor de 70 obras del artista, se basa en una de las mejores colecciones privadas de acuarelas y dibujos de Fonvizin del coleccionista moscovita Sergei Alexandrov. La exposición también incluye materiales de archivo raros y objetos conmemorativos de la colección de la familia del artista. La mayoría de las piezas se muestran por primera vez.

La exposición ofrece la oportunidad de formarse una idea global de la personalidad y la obra del artista, de determinar su credo estético. Los visitantes podrán ver retratos y autorretratos, naturalezas muertas y paisajes, composiciones de tramas y, por supuesto, flores, que forman un tema programático independiente en la obra del maestro, un virtuoso acuarelista. En esta técnica de bellas artes tan compleja, logró una auténtica perfección estética. Las acuarelas de Fonvizin sorprenden por su libertad artística y por la esquiva transformación de elementos coloridos arbitrarios en una imagen artística expresiva.

El estilo característico del artista está asociado a una percepción romántica del mundo circundante y se basa en un rico arsenal de técnicas y medios formales, incluido el dominio magistral del relleno y el sombreado con acuarela. La alegría del multicolor sonoro combinado con la sofisticación del color, la expresión de una mancha de color y un contorno lineal, el carácter poético "inacabado" de una declaración creativa: todo esto le da a sus obras un encanto y una sofisticación incomparables.

El catálogo, publicado especialmente para el proyecto, es el primero en publicar una crónica de la vida y obra del maestro, basada en materiales hasta ahora desconocidos de las colecciones del departamento de manuscritos de la Galería Estatal Tretyakov.

Sergey Aleksandrov, coleccionista, consultor experto de AIS:

“La historia de mi colección de pinturas y gráficos de artistas rusos del siglo XX comenzó con la acuarela “Retrato de una muchacha de rojo” (1955) de Arthur Fonvizin. Nunca había pensado en coleccionar en serio, pero me enamoré literalmente de esta obra y de su autor a primera vista. La sensación de frescura y libertad combinada con la magia indescriptible que impregnan las acuarelas de Fonvizin determinaron en gran medida la elección de obras y artistas de la colección, que fue creciendo gradualmente y que con el tiempo se convirtió en lo principal de mi vida”.

El arte alegre y optimista de Fonvizin se distingue por una amplia gama de temas y géneros, en los que el género del retrato juega un papel importante. En la galería de retratos que creó, cantantes de ópera, bailarines de ballet y actores de teatro dramático son sus modelos favoritos. También hay imágenes memorables de heroínas en trajes de escenario ("Retrato de la bailarina Lyutsiya Yumasheva", 1949; "Retrato de Galina Vishnevskaya como Natasha Rostova", 1960-1962), y retratos de luminarias del escenario pintados en privado ("Retrato de la cantante de ópera Maria Maksakova", finales de los años 40). Una sección especial en la galería de retratos de Fonvizin está formada por miembros de la familia del artista y autorretratos: por cierto, "Retrato de esposa con hijo", principios de los años 40, y "Autorretrato", años 30, se exhiben por primera vez.

En las imágenes típicas y específicas de los contemporáneos del maestro, éste se siente atraído por la belleza natural, el encanto y la espontaneidad en el comportamiento de sus heroínas ("Retrato de una muchacha de rojo", 1955; "Retrato femenino", años 50; "Retrato de Alla Belyakova", 1959). Las modelos en sus obras desnudas son conmovedoras e indefensas ("En la piscina", 1933; "Desnudo", 1950).

Naturalezas muertas y paisajes se incluyen de forma natural en las acuarelas de Arthur Fonvizin. El artista siente fascinación por las flores, que combina en ramos, exuberantes o modestos, brillantes o discretos. En su representación, demuestra un dominio de las herramientas artísticas más ricas, lo que le permite crear composiciones de colores brillantes y diversos ("Ramo", 1943; "Naturaleza muerta con rosas", 1955).

Arthur Fonvizin es autor de numerosas composiciones narrativas que forman series temáticas. Sus obras dedicadas al circo son especialmente inspiradas y de tono alegre (Miss Adelphine, amazona con látigo, ambas de los años 30; Curtain Call, 1945; In the Arena, 1950; Animal Trainer, años 50). La serie Jinetes destaca por su brillante capacidad de improvisación, ejecutada por el maestro con una referencia a la tradición de la "cultura de la equitación ceremonial". En sus inagotables fantasías coloristas sobre este tema aparecen sus amazonas en parte efímeras, pero orgullosamente encabritadas, con túnicas púrpuras y grises o con plumas blancas y trajes negros.

El talento del artista como romántico, soñador y visionario también se refleja de forma única en el campo de la ilustración de libros, ya sea en su apelación a la literatura clásica rusa ("Eugene Onegin", 1942) o a las obras de escritores alemanes ("Cuento romántico", 1934-1935).

El rico mundo artístico de Arthur Fonvizin – sin importar el género que abordara – siempre permaneció brillante, alegre, a menudo incluso festivo, irradiando la inagotable vitalidad y energía de este destacado artista.

Curadores:

Sergey Alexandrov, Elena Gribonosova-Grebneva, Elena Osotina

Consultores:

Valery Silaev, Tatyana Nikolaevskaya

REFERENCIA

Artur Vladimirovich Fonvizin (1883-1973) perteneció a la generación de artistas que definieron las principales líneas de desarrollo de las bellas artes rusas a principios del siglo XX. Como muchos de sus compañeros de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, en su juventud el artista rindió homenaje a su pasión por la decadencia y el simbolismo. Bajo la influencia de su íntimo amigo y colaborador Mijaíl Lariónov, uno de los futuros líderes de la vanguardia rusa, desarrolló el problema de la renovación de la forma artística.

Durante sus estudios posteriores en Múnich, participó como expositor en la exposición La rosa azul (1907), un evento programático para los jóvenes simbolistas, y en dos salones de la revista Vellocino de Oro (1908, 1909) en Moscú. A su regreso a Rusia, participó en las primeras exposiciones de artistas de vanguardia (1910-1912), organizadas por Lariónov. Después de experimentar profundas dudas sobre su elección del camino artístico, se distanció públicamente de los manifiestos radicales y las actuaciones escandalosas de sus antiguos compañeros, prefiriendo el silencio y la soledad de las provincias rusas al flujo tormentoso de la vida artística en ambas capitales.

En el desarrollo creativo del artista, los años de su estancia en Mologa (1912-1916) y en la región de Tambov (1917-1922) estuvieron marcados por una revalorización de las tradiciones de la escuela realista rusa. Pero a pesar de que Fonvizin fue un destacado miembro de la asociación Makovets, que se formó en la primera mitad de la década de 1920, sus obras al óleo, realizadas de manera realista, no causaron una impresión brillante en la exposición de la Unión de Artistas y Poetas “Arte – Vida” (1922).

El gran avance en la renovación del lenguaje figurativo-plástico y pictórico se produjo en Fonvizin a finales de la década de 1920, cuando el artista se dedicó a la pintura con acuarela. Las acuarelas de Artur Fonvizin se convirtieron casi de inmediato en un fenómeno notable no solo en la práctica artística de la URSS, sino también en el extranjero. A pesar de que la individualidad creativa del maestro no encajaba en el marco del nuevo método, el realismo socialista, en las condiciones de la ideologización total del arte, clasificado por la crítica de arte soviética como "formalista" y "patchwork", se mantuvo fiel a sí mismo y a su técnica favorita hasta el final de su vida.

Museo Estatal de Pushkin. Salas de exposiciones en el callejón Denezhny.

En la actualidad, el museo cuenta con un importante espacio para exposiciones temporales: tres salas en la calle Prechistenka 12 (en el sótano, en el entrepiso y en el patio señorial) y salas de exposiciones en el callejón Denezhny. En los últimos años, la variedad de obras expuestas en estos espacios se ha ampliado considerablemente. En las exposiciones de arte que se celebran en las salas de exposiciones del callejón Denezhny, no solo se pueden ver obras de autores contemporáneos, sino también fotografías, bocetos de escenografías teatrales e instalaciones de diseñadores de moda.

Organización pública de toda Rusia "Asociación de Críticos de Arte"

La Asociación de Críticos de Arte (AIC) fue fundada en octubre de 1990 como asociación pública profesional. En la actualidad, el presidente de la AIC es el doctor en Historia del Arte AK Yakimovich, y el director general es la candidata a la carrera de Historia del Arte EV Gribonosova-Grebneva. Los miembros de la AIC pueden ser profesores de instituciones de educación superior y secundaria especializadas; investigadores asociados de institutos de investigación y museos de arte; críticos; conservadores de galerías de arte; expertos; coleccionistas; empleados de editoriales de arte. En los últimos años, la AIC se ha consolidado activamente como organizador y coorganizador de conferencias científicas, proyectos de exposición y publicación, coordinador informativo y práctico de diversas iniciativas profesionales de sus miembros.

Galería GROSart

Español La galería moscovita "GROSart" fue reorganizada por las historiadoras de arte Elena Osotina (directora) y Elena Gribonosova-Grebneva en noviembre de 2013 a partir de la galería "GOST", que en ese momento durante casi diez años (desde diciembre de 2003) había estado actuando activamente en la escena artística de la capital, principalmente con exposiciones gráficas (incluida una muestra de dibujos de A. Drevin, N. Krymov, A. Deineka, L. Soyfertis, maestros del círculo de V. Favorsky, P. Dik, B. Kocheishvili, Yu. Perevezentsev, V. Salnikov, N. Kotel y otros), y también colaboró ​​fructíferamente en varias ocasiones con los principales museos del país.

Continuando y desarrollando esta tradición en todos los sentidos posibles, la galería GROSart se esfuerza por ampliar los horizontes de sus intereses dentro de la línea del modernismo doméstico de los siglos XX-XXI gracias a una apelación activa, además de a la gráfica, a la pintura y la escultura y la inclusión de nuevos nombres en la lista de autores relevantes para la galería (K. Sogomonian, N. Vatagin, N. Nasedkin, D. Tugarikov, S. Milchenko, A. Remnev, etc.), pero invariablemente de entre artistas que son acérrimos partidarios de la alta cultura plástica.