Exposición aniversario de obras de Konstantin Petrov Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición retrospectiva de las obras del Artista Popular de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa de las Artes Konstantin Vitalyevich Petrov, dedicada al aniversario del autor. Famoso artista gráfico y pintor ruso, domina con maestría las técnicas de acuarela y pastel, trabaja con óleo y acrílico, lo que se demostrará plenamente en el marco del proyecto de exposición académica. La exposición incluirá más de 100 obras originales creadas entre 1991 y 2024 y que revelan el rico y multidimensional mundo de su creatividad.

Konstantin Petrov se estableció muy pronto como un artista original con su propia visión figurativa y lenguaje visual. Nació en la familia de un artista gráfico soviético y ruso, Artista Emérito de la RSFSR, Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de la URSS, el Profesor V.N. Petrov-Kamchatski (1936-1993). En 1991 se graduó en el Instituto Estatal Académico de Arte de Moscú que lleva el nombre de V.I. Surikov, donde estudió con los profesores N.A. Ponomarev, B.A. Uspenski y B.A. Yakushin. En 1990 realizó una pasantía en la Academia de Artes de Karlsruhe (Alemania), de 1996 a 1998 fue artista en prácticas en el Taller de Gráfica Creativa de la Academia de Artes de Rusia en Moscú bajo la dirección de A.D. Shmarinov. Desde 1989 ha sido un participante regular en exposiciones nacionales e internacionales, los proyectos personales del artista han tenido lugar en Rusia y en el extranjero.

Konstantin Petrov, que prefiere los géneros del paisaje, la naturaleza muerta y el retrato, crea obras profundamente emotivas y poéticas. Ya en el cuadro de parábola "El padre en el estudio" (1992), que involuntariamente entra en diálogo con la obra de Viktor Popkov, se revelan sus preferencias estéticas y las características expresivas de la paleta. El cuadro de cámara "Retrato del padre V. N. Petrov" (2003), realizado en pastel, es un maravilloso ejemplo de retrato psicológico. La mirada directa desde debajo de las cejas pobladas es a la vez sabiamente tranquila, introspectiva, triste, pero también intensa y tenaz. La frente abierta de Platonov, iluminada por la luz frontal, contrasta con los matices coloristas carmesí oscuros de la camisa, creando una armonía tonal solemnemente cálida. El pequeño formato del cuadro concentra aún más la atención del espectador en esta personalidad extraordinaria, que tuvo su voz en el desarrollo de la gráfica rusa. Según SS Stupin, “el método creativo analítico del artista tiene como objetivo encontrar formas caprichosas de manifestación del espíritu humano detrás de lo real y visible de primer orden”.

En sus paisajes, el artista consigue mantener una línea narrativa clara y limpia, que anima con una perspectiva nítida y voces con color. Muchos de ellos están dedicados a la belleza de la tierra rusa y sus pequeñas ciudades: Pereslavl-Zaleski, Borovsk, Yaroslavl, Voronezh y otras. Viaja mucho por el país y el extranjero, perfeccionando constantemente sus habilidades profesionales, enriqueciendo su obra con nuevas impresiones, descubrimientos e imágenes, a veces inesperadas. El drama interior y la tensión existencial se modelan en el lienzo mediante experimentos de textura ("Invierno en Kriushkino", 2004), soluciones compositivas nítidas ("Agosto en Pereslavl", 2016), contrapuntos rítmicos ("Hierbas del Caspio", 2011; "Regatta", 2014) y la búsqueda de correspondencias colorísticas inusuales ("Crepúsculo", 2014). Prefiriendo los colores claros y "puros", combina tonos suaves de azul y lila, turquesa, rosa, amarillo, ocre, azul claro y verde. Esto se destaca especialmente en el artículo de TA Kochemasova: "Los paisajes de Petrov son estudios pictóricos y musicales, donde la armonía de colores y el ritmo melodioso, una melodía misteriosa, sumergen al espectador en una cierta atmósfera misteriosa de tal o cual lugar. Casi siempre, una imagen real de la naturaleza se convierte en el punto de partida, donde detrás de la capa exterior, de la que se conservan los contornos convencionales, comienza una inmersión visual en otra realidad. Se compone de colores pastel, a menudo cercanos a la forma abstracta del arte pictórico y un sentido de esteticismo especial con el que el artista observa la vida mesurada del pueblo".

Las naturalezas muertas de Konstantin Petrov tienen su propio principio característico de generalización: da preferencia a una imagen expresiva lacónica, subordinada a la idea principal y desprovista de detalles secundarios que distraigan. "A primera vista, son más bien lacónicas, modestas en su temática, incluso abstractas, pero tienen un atractivo agudo y un contenido silencioso y contemplativo", analiza el académico de la Academia Rusa de las Artes AI Rozhin. La exposición conmemorativa, desplegada en un conjunto de salas académicas, permitirá al espectador entrar en contacto con el mundo real y misterioso, limitado e infinito creado por el artista con sinceridad emocional y observación, cultura profesional y un genuino sentido de inmersión.

El texto fue preparado por el Departamento de Información (servicio de prensa) de la Academia Rusa de las Artes con base en artículos de AI Rozhin, TA Kochemasova, AV Likhovtseva y SS Stupin.