Yuri Shtapakov - TABÚ Traductor traducir

El trabajo de Yuri Shtapakov se distingue por una propiedad especial: el énfasis no está en el resultado, como están acostumbrados en San Petersburgo, sino en el proceso, al estilo bergsoniano, en la duración. El autor mismo necesita esa actividad: un acto interminable de autoconciencia como artista y transmisión de esto a los demás. En otras palabras, las obras de Shtapakov sin autor no revelan una parte significativa de su carisma, pierden su perspectiva performativa. Al secarse, abren mundos crepusculares al estilo de las novelas de Dostoievski, giros del alma, que se precipitan entre el deleite extático de un cleptómano y la autoflagelación de un pecador, la ambición y la humillación. El camino del artista aparece como harina; no hay nada alegre y ligero en él: eros doloroso, thanatos exprimido, y el lamento interminable de un soldado que languidece en su puesto de aburrimiento y corta con un cuchillo en el dintel "dmb 81".

Las huellas de las historias humanas son el detonante más poderoso que pone en marcha la máquina de la creatividad tanto en la vida como en el arte. Abrasión, manchas, marcas, huellas / de ahí el amor por los gráficos impresos y la arqueología /: estos son los materiales y coautores de Yuri Shtapakov. Lanzándose desinteresadamente al torbellino de su propia memoria y la colectiva, el artista logra discernir una chispa entre las capas y encender la llama del arte con diligencia y amor. Lo que cayó en manos de Shtapakov saldrá diferente o no saldrá: se conservará, se congelará como una mosca en ámbar, como un testigo entrevistado de la época.

La visualidad soviética se ha entretejido en la poética de Shtapakov desde los días de su trabajo como artista en los grandes almacenes Yubileiny. La rutina inherente a este tipo de actividad no se ha convertido, como en el caso de Kabakov, en un dispositivo conceptual, sino que se implementa constantemente como un juego posmoderno repetitivo. Arte listo para ser reducido a un ícono reconocible, una plantilla de ídolo, una placa de identificación estándar, texto perforado en una superficie metálica; un recuerdo de la Atlántida soviética, que dejó atrás un culto maníaco a la numeración, la contabilidad, los libros de contabilidad, los certificados, las cartas y todo el mundo de una persona pequeña, desprovista de todo lo material, salvo insignias de honor y botellas vacías.

pedro bely

En la novela The Pit, Andrei Platonov describió de forma breve y precisa el método artístico que Yuri Shtapakov comenzó a utilizar años después. “Una hoja muerta y caída yacía junto a la cabeza de Voshchev, fue traída por el viento desde un árbol distante, y ahora esta hoja debía enfrentar la humildad en la tierra. Voshchev recogió la hoja marchita y la escondió en el compartimento secreto del saco, donde guardó todo tipo de objetos de desgracia y oscuridad. "No tenías el significado de la vida", pensó Voshchev con avaricia de simpatía, "miente aquí, descubriré por qué viviste y moriste". Ya que nadie te necesita y estás tirado en medio del mundo entero, te guardaré y te recordaré.

Astillas, tablas, nudos, lienzos en descomposición de autores anónimos, chatarra y chatarra de todo tipo, desde fragmentos antiguos hasta carteles publicitarios de los años 90: estos son los mismos "objetos de desgracia y oscuridad" con los que el artista se siente conectado, colecciona, almacena, admira, compañeros. Como un médium que ha tomado la cosa del difunto en sus manos, entra en contacto con él y le permite hablar a través de sí mismo, Shtapakov, moviendo sus tesoros, a veces les da una voz, ve en ellos un deseo de hablar.

Un susurro fantasmal transmite diferentes sonidos: desde la agudeza salada hasta las maldiciones estranguladas de las víctimas de la represión, desde las anécdotas sarcásticas hasta una lúgubre lista de pérdidas, desde una lambada hasta un metrónomo de bloqueo. Esta dispersión es vergonzosa: como si el artista no pudiera encontrar su tema y se precipitara con el mismo celo entre cualquier idea e imagen al azar. No hay necesidad de avergonzarse: el navegador de Shtapakov no falla. Su recuerdo realmente iguala la Ilíada y una rima obscena infantil, un retrato de un amigo fallecido, un escritor famoso, una cantante soviética o un compañero de copas vivo. Todos ellos están igualmente sujetos al paso del tiempo, todos necesitan ser guardados y recordados.

alexander dashevsky