Invierno al estilo ruso. Una visión desde el siglo XXI 568 palabras Traductor traducir

El 13 de diciembre de 2024, la Galería Belyaevo de la Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú inaugurará la exposición colectiva Invierno. Estilo ruso. Una mirada desde el siglo XXI. El proyecto forma parte del festival Estilo ruso. Una mirada desde el siglo XXI, que ofrece a los espectadores la oportunidad de ver cómo los artistas contemporáneos perciben e interpretan el concepto de estilo ruso, teniendo en cuenta que este proyecto le añade la imagen arquetípica del invierno ruso. La exposición reunirá obras realizadas en diferentes medios: pintura y gráfica, escultura, artes decorativas y aplicadas (cerámica, tapiz, madera, vidrio), fotografía, vestuario, objetos e instalaciones. Algunas obras fueron realizadas específicamente para este proyecto.

La estación más larga del año en nuestro país siempre se ha reflejado en las artes plásticas, la poesía, la música y la literatura. El invierno siempre ha ocupado un lugar especial en el arte ruso. Esta exposición revela hasta cierto punto lo polifacético que es, lo diferente que inspira a los artistas contemporáneos. Para algunos, son los abetos, las casas cubiertas de nieve, los campos y los bosques. Para otros, es la infancia, los deportes de invierno, un cuento de hadas, la magia, una fiesta favorita en nuestro país, el comienzo de algo nuevo: despertar cuando "el mundo se transforma por el invierno". O, por el contrario, el espectador sentirá frío, tristeza, incluso olvido. Por cierto, la ambivalencia acentuada de las actitudes hacia las imágenes y el simbolismo del invierno ruso siempre ha estado presente en la poesía y la literatura. Algunos poemas de grandes poetas rusos formarán parte de la exposición.

En varias obras, los artistas contemporáneos utilizan el estilo y las imágenes relacionadas con el llamado "estilo ruso" de finales del siglo XIX y principios del XX, y también emplean técnicas tradicionales del arte popular ruso: abalorios, bordados, apliques, punto. En algunas obras hay alusiones o ecos directos de maestros que crearon hace más de 100 años.

En la exposición participan más de 30 autores: Natasha Arendt, Alexander Babin, Maria Baburova, Vasilina Bokova, Evgenia Buravleva, Anna Butina, Marina Vasina, Natalia Voroshilova, Alexander Dedushev, Svetlana Demidova, Olga Zhelezkina, Natalia Lavrentieva, Sofia Lavrushkina, Larisa Lukyanova, Vladimir Liubarov, Ivan Mikhailov, Anastasia Morozova, Alexey Myakishev, Alexey_Novikov, Igor Novikov, Vyacheslav Novichkov, Svetlana Osenkova, Egor Plotnikov, Evgeny Rodionov, Olga Soldatova, Yuri Tatyanin, Elena Utenkova-Tikhonova, Leila Khaloyan, Elena Shipilova, Alexey Yakimenko, Lyudmila Yakushina.

Entre los autores que han preparado obras especialmente para el proyecto destaca el objeto más grande de la exposición, Alexéi Yakimenko, que ha titulado su obra "Snegurochka. Homenaje a Bilibin". Según el artista, se trata de "un guión gráfico de transformaciones al estilo de Bilibin… invierno, y no se sabe si es mayor o menor".

Los artistas Yuri Tatyanin de Lipetsk y Evgeny Rodionov de Vologda crearon obras en sus propios estilos muy reconocibles para la exposición: se trata del "Árbol de Navidad espacial" de madera de Tatyanin y el lienzo "Nieve y pollo comiendo con las manos" de Rodionov. Y Olga Soldatova hizo sus mosaicos característicos con "Esquiadores" y botas de fieltro con cuentas. Dos obras de Marina Vasina ("Tarde de invierno" y "Nevada") están hechas de fieltro. Las capas entrelazadas de blanco y negro crean una sensación de espacio nevado. El corte está tomado del traje popular ruso, la densidad del fieltro es similar a la tela bordada de panevs y dushegreys y permite transmitir el volumen del traje ruso.

Anna Butina presenta la vidriera "Ha caído la nieve": la armonía del paisaje invernal se compone de blanco y sus matices y texturas. La vidriera es capaz de transmitir la estricta, pero asombrosa simplicidad, casi ascetismo de nuestro paisaje invernal. Elena Utenkova-Tikhonova señala que para ella la entonación es muy importante en el arte: "Así como la entonación depende del contexto de lo que se dice, el arte depende en gran medida del lugar, del paisaje en el que se creó. Y el paisaje, como sabemos, depende del clima… Hay cosas que no se pueden explicar a un extranjero. Por ejemplo, el invierno… Hay que nacer con el invierno, saber que el invierno será largo, muy largo (como debe ser), pero pasará. Debido al largo invierno, el color de la artista rusa es… sobrio, en semitonos".

Leila Khaloyan exhibe el candelabro de pie "First Snow": "Para mí, el invierno ruso es el contraste entre el frío del exterior y la comodidad envolvente del hogar, junto a la chimenea. Este gran candelabro es un símbolo del calor del hogar, cuando entras en calor después de un paseo por los campos, donde la hierba helada cruje bajo tus pies y los perros corretean y se alegran de la llegada del invierno".

La exposición “Invierno. Estilo ruso. Una mirada desde el siglo XXI” en la Galería Belyaevo continúa la serie de proyectos del festival “Estilo ruso. Una mirada desde el siglo XXI”, que la Asociación “Salas de exposiciones de Moscú” organiza en diferentes lugares.

Precio de las entradas: 400 rublos, 200 rublos (precio reducido), los escolares con tarjeta Moskvenok entran gratis.

Límite de edad: 0+.