Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) 
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El 12 de mayo de 1830, el hijo de Alexei, que estaba destinado a convertirse en uno de los principales fundadores de la escuela de paisajismo rusa, nació en la familia de un exitoso comerciante de artículos de mercería y del segundo gremio Kondraty Artemievich Sovrasov. El niño fue bautizado en la iglesia del gran mártir Nikita en el río Yauza. Entonces los Sovrasov vivían la mayor parte del tiempo en Zamoskvorechye, ya sea en Yakimanka, luego en el asentamiento de Goncharnaya, luego en el puesto avanzado de Kaluga, o incluso en la calle Pyatnitskaya. La familia a menudo se mudaba, dependiendo de cómo iban las cosas con Kondraty Artemyevich. Desde la primera infancia, Alexei tuvo que ayudar a su padre en todo. Pero los asuntos comerciales no ahogaron la pasión natural, es decir, el deseo de dibujar.
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Sin aprender en ninguna parte, a la edad de doce años el niño había aprendido a dibujar bastante bien solo, pintó escenas románticas sin pretensiones, de moda en ese momento, con acuarelas y gouache. Algo así como varias opciones para la "erupción del Vesubio" o "tormentas marinas", que luego fueron compradas por nada por los saqueadores de la calle, que luego las revendieron. El padre de Sovrasov estaba seguro de que el interés de su hijo en la pintura era una diversión inútil que no le traería nada bueno. Él, como cualquier cabeza de familia que inició su negocio, soñó que su hijo continuaría con su trabajo. Mientras que el pobre niño soñaba con una sola cosa: dibujar.
Mientras tanto, un evento importante tuvo lugar en Moscú: en 1843, la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú abrió oficialmente sus puertas. La nueva institución educativa fue dirigida por el general MF Orlov, que alguna vez fue amiga de muchos decembristas. Afortunadamente, en contraste con la pomposa Academia de Artes de Petersburgo, donde el propio Emperador supervisó las pruebas de ingreso de los concursantes, e incluso el proceso educativo de los estudiantes, se formó una junta de síndicos en la escuela de Moscú, formada por personas de diferentes clases. Gracias a este enfoque, tanto la descendencia de los aristócratas como los hijos de los siervos pudieron estudiar en la Escuela de Música de Moscú.
Solo un año después, Alexei Sovrasov, en contra de la voluntad de su padre, ingresó a una nueva escuela. Los maestros inmediatamente llamaron la atención sobre un adolescente talentoso, pero pronto tuvo que abandonar la escuela, ya que su madre, Praskovya Nikiforovna, estaba gravemente enferma por el consumo. Ahora, solo el joven que extendió sus alas se vio obligado a pasar todo su tiempo en la tienda de su padre. Sin embargo, Alexey no dejó de pintar, tercamente continuó pintando por la noche, por lo que fue expulsado por un padre severo con todos sus artículos del hogar desde la parte cálida de la casa hasta el ático soplado por todos los vientos. Pero allí, en esta habitación fría, podían venir sus amigos, gracias a los cuales el trabajo de un joven talento llegó a Karl Rabus, profesor de la Escuela de Música de Moscú.
Rabus, que se dedicaba a "retratar", la llamada pintura de paisajes de entonces, gravitó hacia el romanticismo, pero también estaba inusualmente interesado en la dirección realista del arte. Y el trabajo del joven Alexei solo combina puntos de vista románticos y un estilo de escritura muy realista. Para que un joven capaz, que dejó la escuela hace cuatro años a pedido de su padre, continuara asistiendo a la Escuela de Bellas Artes de Moscú, Rabus invitó al mayor general Luzhin, el ex jefe de policía de Moscú, a la casa de El comerciante Sovrasov, un hombre inteligente, que entiende y ama el arte. Bajo la influencia de un importante funcionario de Moscú, Kondraty Artemyevich finalmente permitió que su hijo asistiera a la escuela. Como resultado, en 1848, Alexey Sovrasov volvió a terminar en la clase de paisaje de la Escuela de Artistas de Moscú.
Revelación de talento
Desde el principio, Sovrasov fue inusualmente afortunado con el maestro. No solo eso, gracias a Rabus, regresó a la pintura, por lo que un maestro altamente educado pudo brindarle al joven artista muchos conocimientos invaluables que no estaban previstos en el programa escolar.
Carl Rabus enseñó a sus alumnos la técnica del dibujo y la pintura, y también les presentó los conceptos básicos de estética y teoría del color, basándose en los tratados de Johann Wolfgang Goethe y el propio Leonardo da Vinci. Sus alumnos no solo estudiaron y copiaron los mejores ejemplos de bellas artes clásicas europeas, sino que también dedicaron mucho tiempo a trabajar con la naturaleza. Rabus repetía constantemente a sus alumnos que lo más importante para un buen pintor paisajista es poder "ver" (sentir) la naturaleza. Poseyendo un extraordinario don de persuasión, el maestro trató de familiarizar a los aspirantes a artistas con una comprensión de las altas tareas del arte en general, y de la pintura en particular.
En menos de un año, Alexei Sovrasov ya fue reconocido por la Sociedad de Arte de Moscú como uno de los mejores estudiantes de la Escuela de Arte de Moscú. Los bocetos del joven artista con vistas a las Colinas del Gorrión fueron impactados por el consejo de administración de la escuela, y sus copias de las pinturas de Aivazovsky fueron tan apreciadas por el filántropo IV Likhachev que le pagó a Alexei por un viaje creativo a Ucrania.
Al regresar a Moscú, Sovrasov demostró sus paisajes a sus maestros, después de lo cual comenzaron a hablar de él como la esperanza del arte ruso. Una característica distintiva del estilo de Sovrasov, que dominaba perfectamente la técnica realista de la escritura, fue un comienzo plástico armonioso en la reconstrucción de las imágenes poéticas de la naturaleza en el lienzo. Todas las obras "sureñas" del talentoso pintor se distinguieron por la novedad, la audacia del pensamiento creativo, la profesionalidad y una construcción inusual de la composición. La pintura "Paisaje ucraniano" (1849, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) es un poco como las "vistas italianas" que se hicieron muy populares durante este período, pero ya en ella se puede sentir la atención y el amor de Sovrasov por su naturaleza nativa.
El artista no solo capturó una hermosa puesta de sol romántica sobre casas campesinas y colinas cubiertas de vegetación, sino que también transmitió, aunque ligeramente idealizado, el calor tangible y la tranquilidad de la noche ucraniana con sus destellos de luz de color rosado-dorado.
Las pinturas "Piedra en el bosque cerca del derrame" (Galería estatal Tretyakov, Moscú) y "Vista del Kremlin en condiciones climáticas adversas" (Galería estatal Tretyakov, Moscú), pintadas una tras otra en 1850 y 1851, respectivamente, quedaron tan impresionadas. los profesores de la escuela que decidieron dar a Sovrasov, un estudiante de la Escuela de Música de Moscú de menos de dos años, el título de "artista no perteneciente a la clase". Un joven modesto y tímido logró convencer a los académicos de las bellas artes de la madurez de su propia habilidad y la posibilidad de completar sus estudios a la edad de solo veinte años.
El lienzo "Una piedra en el bosque cerca del Derrame" es un paisaje algo inusual, que da la impresión de una ilustración de un cuento popular ruso. El trabajo se divide en dos partes. La parte inferior nos muestra una ominosa fractura de suelo que sobresale hacia adelante. En él vemos rizomas de árboles entretejidos y una enorme piedra agrietada que se hunde profundamente en la tierra. En la parte superior del lienzo, contra el fondo del cielo azul brillante y los árboles doblando sus ramas, se ven las figuras de dos adolescentes en una gran roca, mirando hacia abajo con miedo y alegría. El trabajo transmite un genuino interés juvenil en los secretos de la naturaleza y una sed de conocimiento del mundo.
El segundo trabajo, "Vista del Kremlin en condiciones climáticas adversas", está lleno de una atmósfera completamente diferente. El cielo, desgarrado por nubes desgarradas, una nube oscura acercándose a la derecha y un árbol doblado bajo las ráfagas de viento fuerte, de pie en el centro del lienzo, todo junto no solo anticipa la tormenta, sino que también expresa sentimientos casi místicos y entusiastas. que experimenta una persona cuando mira los elementos furiosos.
Los efectos de la iluminación de contraste, especialmente creada por el autor en el paisaje, solo enfatizan la firmeza del firmamento del Kremlin de Moscú, que, a pesar del drama de lo que está sucediendo, confía y serena blanquea en la distancia.
Estas dos obras no fueron en vano que causaron una impresión tan fuerte en el público de Moscú. Manifiestan plenamente la asombrosa capacidad inherente al pintor para comprender las imágenes poéticas y románticas de la naturaleza, vistas de manera simple y poco sofisticada, pero transmitidas de manera realista, veraz y muy emocional. Tratando de dominar la técnica del paisaje lo mejor posible, que en ese momento permaneció "al margen" del gran arte, Alexei Sovrasov era muy aficionado a dibujar los más diversos rincones y alrededores ocultos de su ciudad natal.
Después de graduarse de la escuela de Moscú, Sovrasov, por invitación del filántropo ID Luzhin, quien se convirtió en su mecenas, envenenado durante el verano en su finca, ubicada en Kuzminki, cerca de Moscú, cerca de la estación Vlahernskaya. Allí, el artista crea varios bocetos que se distinguen por la belleza y precisión de la transmisión de la iluminación de la naturaleza en la noche.
Éxito merecido
Un año después, el artista volvió a Ucrania, donde, impresionado por el esplendor de las estepas del sur, crea varios paisajes.
Un ejemplo de los resultados de este viaje es el trabajo "Vista de Kiev desde el Dnieper hasta el Pechersk Lavra" (1852, colección privada, San Petersburgo). A pesar de la influencia aún conservada de los "motivos italianos" y la aparente similitud de la composición con la pintura "Vista del Kremlin en condiciones climáticas adversas", la obra se distingue por un estado sorprendentemente pacífico. Sovrasov transmitió magistralmente la atmósfera de unas relajadas vacaciones antes del atardecer, enfatizándola con un velo azulado de niebla ligera que descendía sobre la estepa ucraniana, enfriándose del calor del verano y la ciudad en la distancia. El lienzo, como todas las obras del artista de este período, se distingue por un patrón suave, la ternura del sistema de color y el claroscuro transparente. Los críticos notaron con entusiasmo la frescura de las técnicas pictóricas del maestro, en las cuales, además del romanticismo, había una mirada objetiva no solo a la naturaleza, sino también a la vida de los campesinos, cuyas figuras comenzaron, al principio, a aparecer ocasionalmente en sus pinturas..
Otro giro inesperado en el destino de un talentoso pintor paisajista ocurrió en 1854, cuando lo mejor de sus obras se exhibió en la exposición de graduados y estudiantes de la Escuela de Artistas de Moscú. Entre los invitados de honor invitados a la gran inauguración se encontraba la Gran Duquesa María Nikolaevna, quien en ese momento ocupaba el cargo de presidente de la Academia de Artes de San Petersburgo. Ella observó cuidadosamente todos los fenómenos del arte ruso. Maria Nikolaevna estaba muy interesada en el ciclo de obras del joven pintor, en el que representaba el paisaje ucraniano con diferentes luces.
La pintura incluía la pintura "Estepa en la tarde" (1852, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), en la que Sovrasov transmitía perfectamente la sensación de calor estepario. La hierba chamuscada por el sol y comenzando a secar una corriente, como si enriqueciera al espectador con calor. Un pájaro solitario flota en un cielo despejado, y debajo, en la tierra, dos perdices intentan descansar del calor del mediodía en la hierba esteparia en descomposición.
El sonido inusual le da al trabajo un brillo increíble que proviene de este paisaje llano y aparentemente aburrido. Es gracias a él que una imagen llena de amor por la extensión y una sensación de deleite poético no es similar a las opiniones italianas que ya están aburridas con el público, ni a otras obras de artistas rusos rebosantes de romanticismo.
La segunda obra de la serie, especialmente destacada por la Gran Duquesa, fue la pintura "La estepa con chumaks en la noche" (1854, Asociación de museos estatales "La cultura artística del norte ruso", Arkhangelsk). La penetrante neblina amarilla y roja del atardecer conquistó el corazón de la princesa, y Maria Nikolaevna inmediatamente compró un trabajo.
Tal atención fue una sorpresa, tanto para los profesores como para los estudiantes de la Escuela de Música de Moscú. En ese momento, los miembros de la familia imperial adquirieron el trabajo de graduados excepcionalmente talentosos y maestros prominentes de la Academia de Artes de San Petersburgo. Por lo tanto, un éxito similar del conocido Sovrasov, que tiene un diploma de profesor de dibujo en la Escuela de Arte de Moscú, sorprendió mucho a la sociedad de Moscú.
Pero eso no fue todo. La princesa deseaba conocer personalmente al pintor e incluso lo invitó a su propia residencia metropolitana Sergeevka, ubicada entre Peterhof y Oranienbaum. La razón oficial de la visita fue la oportunidad para que el joven artista escribiera con calma "puntos de vista de la naturaleza". Esta fue una verdadera victoria para Sovrasov, pero ella tiene un toro de su propio precio: perdió muy rápidamente a muchos amigos que envidiaban su éxito. Pero era una pequeña tarifa por la oportunidad de declararse en voz alta en el entorno artístico ruso y, al mismo tiempo, capturar la fría naturaleza del noroeste.
Academia de artes
El joven artista comenzó a conocer la capital con un recorrido por los principales museos, así como colecciones privadas de pinturas. Sovrasov visitó la Academia de Artes de San Petersburgo, asistió a conferencias de los mejores profesores y conoció a muchos maestros.
Después de eso, el artista se puso a trabajar y comenzaron a surgir ciclos de dibujos a lápiz de la naturaleza, por los cuales se puede juzgar su más alta habilidad profesional para organizar la composición y la increíble plasticidad en la transferencia de formas. La pintura "Vista en las cercanías de Oranienbaum" (1854, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), escrita por el artista en la casa de campo de la princesa María Nikolaevna, demuestra la capacidad del autor para compartir planes con mucha precisión. En la parte central del lienzo, vemos un claro lleno de sol brillante, que está rodeado por un lado por árboles de otoño y rocas cubiertas de musgo, y por otro lado tenemos una vista del mar. Un roble solitario se alza contra un cielo despejado, extendiendo sus ramas, cuyo follaje es atravesado por el sol. La fría luz del día cae sobre las rocas cubiertas de musgo cerca de la superficie del espejo del charco y la hierba marrón. En las profundidades del prado, la figura ligera de una mujer sentada apenas se nota. Sovrasov muy pintoresco transmite la inmensidad del espacio y el encanto de estar en sus duras manifestaciones. El coleccionista y filántropo Pavel Tretyakov adquirió esta pintura en 1858 para su colección, que luego regaló a su tierra natal.
Durante este período, Sovrasov trabajó muy duro. Todas las obras creadas cerca de San Petersburgo, se presentó a la Academia de Artes en octubre de 1854 para obtener el título de académico. El talento y la habilidad del artista atrajeron de inmediato la atención de la comunidad artística de la capital. El pintor comenzó a recibir pedidos caros de copias de pinturas de Aivazovsky, así como a maestros occidentales de la era romántica, que realizó en una solemne y magnífica, amada aristocracia local enfatizada de manera decorativa. Quizás Sovrasov podría convertirse en un artista de la corte, pero por alguna razón, al recibir el título de académico, se apresuró a regresar a Moscú.
Reconocimiento tan esperado
Al regresar a su ciudad natal, el artista comienza a participar en muchas exposiciones, sus pinturas son calurosamente recibidas por espectadores y críticos. Aunque los grandes clientes del artista no aparecieron aquí.
La pintura "Paisaje de verano con robles" (1855, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) es un ejemplo de la combinación exitosa de un pintor de motivos encontrados previamente rodeados de árboles y una estepa quemada "festoneada". El lienzo está escrito en un espíritu romántico y expresa sincera admiración por la naturaleza.
Al crear el trabajo, Savrasov utilizó bocetos a gran escala, lo que contribuyó a la transferencia magistral de la impresión del espacio de apertura, un cielo nublado y frío, tendido hacia el horizonte y reflejado en la superficie del charco en primer plano.
Quizás una de las razones del regreso del artista a Moscú fue el deseo de crear una familia. Poco después de su llegada, el artista hizo una oferta de matrimonio a la hermana mayor de su antiguo compañero de estudios y buen amigo Konstantin Hertz.
Sofya Hertz, la elegida del académico de pintura Adelaide de veintiocho años, era hija del sueco ruso Karl Karlovich Hertz, una de las personas más educadas de la ciudad, fundadora del Departamento de Historia del Arte de Universidad de Moscú, profesora y arqueóloga.
Siendo cuatro años mayor que su prometido, esta mujer imperiosa e inteligente de su juventud aspiraba a la independencia y para ese entonces ella se estaba ganando la vida activamente en lecciones frecuentes. Ella aceptó la oferta del artista.
Después de la muerte de Karl Rabus, quien le enseñó a Sovrasov los conceptos básicos de la pintura, la Junta de Síndicos de la Escuela de Arte de Moscú invitó al pintor recién casado al puesto de director de la clase de paisaje en la escuela, que se graduó hace solo siete años.
La joven familia consiguió inmediatamente un departamento en la escuela, y el nuevo maestro se entusiasmó con el cumplimiento de sus deberes. Lo primero que hizo Sovrasov en el nuevo lugar de trabajo fue que exigió su propio taller para la clase de paisaje, en el que sus alumnos podían pintar pinturas basadas en bocetos que habían hecho previamente de la vida. Trabajando en sus propios trabajos en presencia de estudiantes, les permitió comprender mejor la esencia de su método. En algún momento, el pintor cambia su nombre un poco. Comienza a firmar sus trabajos de Savrasov, reemplazando la primera vocal "o" con el rumor más conocido de Moscú "a".
Edad de cambio
La "era de las reformas" que comenzó en el país inmediatamente después de la derrota de Rusia en la Guerra de Crimea y la muerte del emperador Nicolás I, abrió una nueva etapa en la obra del artista. En la pintura, como en la literatura, un deseo parecía reflejar honestamente la realidad rusa y el difícil destino del campesinado empobrecido. Muchas personas educadas e inteligentes han experimentado la necesidad de un "arrepentimiento" social para la explotación injusta del hombre por parte del hombre. El género realista de todos los días se ha vuelto especialmente relevante en las artes visuales. Fue llamado a criticar los fundamentos modernos de Rusia y, en primer lugar, a la ignorancia total y la servidumbre vergonzosa para una persona civilizada.
El realismo crítico recibió un desarrollo inusualmente agudo y la integridad de la expresión en el trabajo de Vasily Perov, quien había completado brillantemente sus estudios en la Escuela de Música de Moscú, en ese momento, quien escribió composiciones complejas de múltiples figuras. La actitud hacia la imagen y la percepción de la naturaleza, cada vez más cotidiana, ha cambiado. Inicialmente, el paisaje característicamente cambiado sirvió únicamente como telón de fondo para pinturas sobre temas rurales. Solo después de casi diez años, la naturaleza tiene su propio significado y sonido, en su conexión inextricable con el destino del pueblo ruso.
Estos procesos no podrían afectar la creatividad y las actividades sociales de Savrasov. El pintor seguía pintando de manera sublime: pinturas poéticas que representaban la naturaleza con un espíritu romántico, pero ahora en sus lienzos se veían cada vez más las vistas rurales. Por ejemplo, la obra "Paisaje de verano con molinos" (1859, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), realizada en colores suaves, transmite de manera muy realista el calor de una tarde de verano al borde del bosque, frente a la cual hay varios molinos. están alineados Los tonos bronce, en los que la puesta de sol de color rosa dorado pintaba la hierba y los árboles, le dan al paisaje un sonido apacible.
Y para amortiguar ligeramente la altura de la imagen, el artista representaba sobre un río que fluía perezosamente, cubierto de juncos y nenúfares, un puente de madera en ruinas. Una figura femenina solitaria con ropa de campesino se dirige desde la orilla del río hasta los Mills. Y antes yace una estepa interminable contra una puesta de sol. En este paisaje rural del sur todavía hay un fuerte sonido de notas idílicas con las que fue tan difícil separarse de un artista romántico.
La era del cambio continuó, y ya a principios de la década de 1860, la recreada Sociedad de Amantes del Arte de Moscú (MOLH) comenzó a desempeñar un papel muy destacado en la vida cultural de Moscú. El puesto honorario de secretario de la sociedad fue ocupado por el crítico de arte más famoso Karl Herz, quien, sin tener en cuenta el deseo de su hija y su esposo de vivir de manera completamente independiente, sin aceptar la ayuda de sus padres, atrajo a su yerno. a las actividades de la organización encabezada por él.
En ese momento, Savrasov, que ya era un reconocido pintor y académico de las artes, nunca había tenido la oportunidad de ir al extranjero. Y así, en 1862, la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú envió al pintor a la inauguración de la Exposición Mundial de Logros en Londres.
Tras visitar Inglaterra, Francia, Dinamarca, Alemania y Suiza, Aleksey Savrasov se familiarizó con el arte contemporáneo de Europa occidental. Al regresar a su tierra natal, el maestro elaboró un informe detallado para el MOLC, que describía en detalle el estado actual del género del paisaje en los países europeos, quejándose de la escasez de pintura rusa presentada en el extranjero. También trajo de un viaje de negocios varias de sus propias obras con vistas de paisajes europeos, lo que le causó una impresión indeleble.
La serie "Vista en los Alpes suizos (montaña Maly Ruchen)" (1862, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) se incluyó en el ciclo de estas obras. En este trabajo, Savrasov pudo mostrar de manera convincente el espacio y la profundidad del desfiladero, la enorme altura del pico nevado e incluso el aire despejado de la montaña.
La segunda obra notable fue la pintura "Swiss Villas" (1862, colección privada, Moscú), pintada en tonos azulados, con altos abetos y picos nevados. Y, tal vez, el trabajo más notable en el ciclo es "Lago en las Torá de Suiza" (1866, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). Aquí, el artista era inusualmente plausible para transmitir la atmósfera fría y húmeda de un lago alpino.
Todos los paisajes europeos indican un estudio detallado por parte del artista de temas similares en la pintura occidental. Al mismo tiempo, Savrasov logró evitar el pathos estereotipado en la transferencia de majestuosos paisajes montañosos, demostrando un estilo de escritura tranquilo y confiable. El pintor se mantiene fiel a las técnicas encontradas. Enormes piedras y cantos rodados, charcos y arroyos ubicados en el primer plano de la pintura todavía sirven como la "entrada" a sus lienzos.
Busca nuevas formas
Después de regresar del extranjero, Alexei Savrasov comienza a escribir su propio trabajo pedagógico. En él, trató de transmitir la importancia de un sentido sutil de la naturaleza nativa, una actitud poética hacia la tierra, inextricablemente vinculada con el destino del pueblo ruso. El artista creó el libro de texto para estudiantes de MUZHVIZ junto con su colega, Vasily Pukirev. En él, expusieron en detalle la técnica de representar aldeas y chozas campesinas, necesarias para los pintores que desean crear pinturas de naturaleza primordialmente rusa.
En 1869, se publicó el libro de texto, justo cuando la necesidad de "nacionalidad" en la pintura rusa era especialmente aguda. Sin embargo, el propio Savrasov estuvo buscando durante bastante tiempo su propio método de expresar sentimientos populares a través de motivos naturales. Solo a fines de la década de 1860 sus obras se destacaron claramente en el contexto de trabajos anteriores. Por ejemplo, en la pintura "Vista rural" (1867, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), la naturaleza nativa con árboles de jardín en flor y follaje primaveral de abedules se muestra llena de lirismo y tristeza oculta.
En el primer plano del lienzo hay numerosas colmenas cerca de un huerto en flor y una cabaña cercada con una cerca. Una parte importante del trabajo está ocupada por un plan de largo alcance con amplios prados, un río que se escapa a la distancia y muchas casas campesinas cubiertas de paja. Entre este idilio brillante, la figura triste y encorvada del apicultor se destaca bruscamente: un anciano sentado junto a un fuego humeante.
Pero este período de sombras claras y transparentes en la pintura de Savrasov terminó rápidamente, debido al hecho de que la realidad rusa no implicaba felicidad alegre en la vida aburrida y miserable de la gente común, llena de trabajo agotador. La pintura "Elk Island in Sokolniki" (1869, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) ya nos da un humor sombrío y frío. Un cielo nublado y profundos charcos fangosos en un campo donde pasta un rebaño de vacas ni siquiera pueden refrescar el bosque de pinos en el fondo. Este trabajo extremadamente realista con un estudio detallado de cada rama de arbustos, una brizna de hierba e incluso protuberancias en primer plano marcó el nacimiento de un pintor paisajista en la pintura rusa, capaz de contar de manera confiable y hábil, a través de la imagen de la verdadera belleza de la naturaleza. En el centro de Rusia, muestra toda la amargura y la desesperanza de la vida de la mayoría de la población de nuestro país.
Las pinturas del artista estaban llenas de inquietantes puestas de sol sangrientas sobre los tejados de las cabañas de la aldea, como en la obra "Evening" (finales de 1860 - principios de 1870, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), y sombras frías predominantes que transmiten desesperanza y una sensación de aburrimiento. soledad como, por ejemplo, la obra "Paisaje otoñal con un río pantanoso bajo la luna" (1871, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). Y a pesar de que el tiempo para el artista fue el más exitoso.
El esplendor de los paisajes del Volga.
A finales de los años 60, Savrasov, quien mantuvo numerosos lazos amistosos con artistas de San Petersburgo, fundó la Asociación de Exposiciones de Arte Viajero (TPHV). Los fundadores de los cuales fueron: N. Ge - profesor de la Academia Imperial de las Artes, académico I. Kramsky, profesor K. Makovsky, artista de clase G. Myasoedov, y varios otros pintores. El propósito de la organización era el deseo de llevar al máximo el arte de la pintura a la gente común. Muy pronto, V. Perov tomó el lugar honorario de un miembro de la junta directiva de la compañía, junto a Savrasov.
En el verano de 1870, durante las vacaciones en su escuela natal, el artista fue con su familia al Volga. Las vistas del gran río ruso lo sorprendieron tanto que, al regresar a Moscú en otoño, Savrasov inmediatamente se tomó unas vacaciones hasta la próxima primavera y se fue a Yaroslavl, donde alquiló un gran apartamento, posiblemente debido a un gran pedido de Pavel Tretyakov. Allí, el artista comienza a trabajar activamente, sintiendo un gran aumento en sí mismo. Pero luego la desgracia personal lo alcanza.
Y así, extremadamente raro en su vida familiar, la calma y la armonía fueron nuevamente destruidas por la muerte del tercer hijo y la grave enfermedad de su esposa, Sofía Karlovna. Debido a estos eventos, el pintor durante mucho tiempo no pudo entregar a Tretyakov el trabajo que había ordenado, atado a la cama de su esposa. Un artista angustiado encontró una salida solo en la naturaleza primaveral que se despertaba gradualmente de la hermosa región del Volga.
Lleno de experiencias personales e inspiración, Savrasov escribe una serie de bocetos increíblemente hermosos, que luego se convirtieron en la base de su pintura más importante. La obra "Rooks Have Arrived" (1871, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) representa un paisaje modesto, familiar hasta el más mínimo detalle para cualquier residente del centro de Rusia, y al mismo tiempo, lleno de alta poesía y lirismo.
El alma y el dolor de una persona rusa se siente claramente bajo el cielo nublado y húmedo de las afueras de una remota ciudad de provincias. En primer plano, se representa un grupo de abedules retorcidos, en cuyas ramas han llegado torres para equipar sus enormes nidos. Detrás de ellos, entre las cabañas de troncos grises, se encuentra el campanario en forma de tienda de campaña de una iglesia rural. El fondo de la imagen son vastos campos cubiertos de nieve descongelada. Los suaves rayos oblicuos del todavía frío sol primaveral se ven a través del aire transparente y húmedo. Sombras suaves de abedules se encuentran en una nieve ligeramente oscura, pero todavía pura y blanca. Solo por el reflejo rosado-dorado apenas visible del sol en una colina en la cerca, podemos adivinar que el paisaje se captura durante el atardecer.
El color lacónico suave y sutilmente diseñado del lienzo, en el que los tonos fríos y cálidos se alternan casi imperceptiblemente dentro del mismo color, transmite de manera inusualmente confiable el estado de la naturaleza, que acaba de comenzar a despertarse de un largo sueño invernal, gracias a la luz. soplar del viento cálido. El trabajo no solo demuestra la gran habilidad del artista en la expresión poética del paisaje ordinario, sino que también expresa un sorprendente estado de unidad del pueblo ruso y la naturaleza del país.
El maestro no presentó de inmediato su trabajo al público. Todavía trabajó en él durante algún tiempo después de llegar a Moscú, y solo a fines de 1871 expuso en la primera exposición TPHV. Al principio, el trabajo despertó cierto desconcierto de la audiencia, pero los colegas del artista inmediatamente vieron en él algo peculiar y nuevo, que se convirtió en una revelación para ellos. No es sorprendente que Pavel Tretyakov, que estaba perfectamente versado en el arte, inmediatamente compró un trabajo, antes de la emperatriz Maria Alexandrovna, que estaba muy molesta cuando se enteró de que ya había recibido una copia del lienzo.
Desde entonces, Savrasov combinó constantemente la enseñanza en Moscú con viajes regulares al Volga. Esto continuó hasta 1875. A orillas del gran río ruso, creó bocetos y bocetos de sus futuras creaciones, que se completaron en su taller de paisajismo en MUZHVIZ. Después del éxito de Rooks, el artista tuvo dificultades, afortunadamente, a fines de 1871, un pintor talentoso, un maestro brillante y el único amigo leal de Savrasov, V. Perov, fueron invitados a dirigir la clase de tiempo completo en la escuela. Fue él quien apoyó al maestro, cuando estaba seriamente preocupado por la creencia generalizada en los círculos artísticos de que no había creado nada que valiera la pena aparte de su famosa pintura.
Fue insultante e injusto, porque una serie de excelentes obras surgieron de la mano del gran pintor paisajista. En ellos, no solo concluyó una percepción romántica de la naturaleza de su tierra natal, sino que también transmitió de manera confiable una profunda comprensión de la vida real.
Un ejemplo es el frío y hermoso "Paisaje invernal" (1871, Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod), que combina lo increíble - fabulosa y cómoda, con una amarga verdad y un sentido de responsabilidad por lo que está sucediendo. Otra imagen de este período: "Monasterio Pechersky cerca de Nizhny Novgorod" (1871, Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod) transmite perfectamente la perspectiva de una ciudad provincial ubicada al pie de una colina, desde donde se abre una magnífica vista. Este trabajo anticipó todos los famosos paisajes del Volga de I. Levitan, quien pronto comenzó sus estudios con Alexei Savrasov en 1873.
La obra "Pescadores en el Volga" (1872, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) se destaca en la obra del artista. En una rara composición de varias figuras para el maestro con personajes inusualmente realistas, se traza la influencia de V. Perov. Aquí, el pintor paisajista Savrasov tuvo mucho éxito en la caracterización del retrato de sus personajes: un anciano, sabio por experiencia y blanqueado con canas, y su joven compañero, a quien está enseñando.
Fue Savrasov, el maestro que debe el mérito de la formación y la inspiración a sus alumnos, entre los que se encontraban, además de Levitan, los hermanos Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky y otros. El artista no solo logró inculcar en los estudiantes la libertad interior y el amor por la imagen de sus extensiones nativas, sino que también los inspiró en momentos de decepción. Enseñó a la generación más joven a llenar sus obras con un sentido de unidad con la naturaleza. El pintor atribuía la mayor importancia no a la forma de escribir, que puede y debe estudiarse, sino a la capacidad de ver la verdadera belleza en la vida cotidiana. Fue este talento, dado al hombre de Dios, lo que, según Savrasov, determinó el talento del artista.
Entonces, por ejemplo, en la pintura "Sukharev Tower" (1872, Museo Estatal de Historia, Moscú), el papel principal no se le dio al monumento actualmente destruido de la historia y arquitectura metropolitana, sino al estado lírico y frío de la naturaleza urbana con Sus árboles escarchados y sus casas de madera cubiertas de nieve. Y en esta atmósfera helada, el autor logró transmitir la orgullosa elevación tan característica de Moscú: está simbolizada por una torre de una torre roja y blanca, que se destaca contra el cielo nocturno de color rosa púrpura.
Desorden familiar
A pesar de la gran cantidad de increíbles paisajes invernales, más que nada, al artista le encantaba la primavera, con su sol suave, nieve derretida y tiernos cogollos hinchados en arbustos y árboles.
La pintura "Spring Day" (1873, Museo Estatal Histórico, Arquitectónico y de Arte-Reserva Vladimir-Suzdal) nos muestra un camino sucio, arrastrado por agua de deshielo y una valla desvencijada, en la que se sientan gallinas curiosas. Los techos de las casas de los campesinos y las ramas de los árboles ya han quedado expuestos por debajo de la nieve. La conmovedora atención a la vida de la naturaleza, junto con la asombrosa capacidad de transmitir la vida cotidiana ingenua e ingenua de las personas, complementada por los más mínimos matices del humor primaveral, caracterizan perfectamente al pintor como una persona de excelente organización espiritual, completamente inmerso exclusivamente en su obra y visión del mundo.
Quizás fue este enfoque en la vida creativa lo que influyó en los problemas del artista en su vida personal. Según el testimonio de la hija de Vera, la familia Savrasov siempre vivió en la pobreza, a pesar de la situación de Alexei Kondratievich, que no solo era un pintor famoso, sino también un académico. El artista nunca pidió nada de la dirección académica o escolar o de los filántropos, y nunca se contuvo en el trabajo rentable a tiempo parcial de un tutor de pintura en casas nobles, debido a su naturaleza directa. La dominante Sofya Karlovna trató de influir en su cónyuge para que eligiera solo las tramas que definitivamente le gustarían al público y atraería la atención de todos.
Bajo la influencia de su esposa en 1873, Savrasov escribió una serie de pinturas elevadas y ligeras, como "Vista del Kremlin de Moscú". Primavera "(Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) o" Hacia el final del verano en el Volga "(Galería Estatal Tretyakov, Moscú). Las obras fueron diseñadas para transmitir una sensación de alegría del trabajo.
Sin embargo, la pintura "El campo" (1873, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), que reflejaba el difícil estado mental del pintor, resultó ser más indicativa. A lo largo del camino de tierra infranqueable lleno de lluvia hay árboles verdes, cuyas ramas se hinchan hacia arriba, recordando las raíces de una manera extraña, haciendo que los árboles parezcan al revés. El sombrío paisaje de verano transmitía claramente los sentimientos de soledad y doloroso anhelo que capturó a Savrasov. Quizás, durante este período, el artista sufrió un colapso psicológico en su alma, que luego destruyó su vida.
Camino a ningún sitio
Según los registros sobrevivientes de Levitan, un antiguo favorito del pintor paisajista, en su propia familia, Savrasov se sintió como un extraño. Los familiares acusaron constantemente al artista de no querer buscar órdenes y privilegios rentables. Habló con pocas personas, estaba constantemente deprimido y comenzó a beber mucho. Incluso a pesar del hecho de que el pintor trabajó incansablemente, creando una gran cantidad de magníficos paisajes y bocetos, sus obras fueron criticadas incluso por aquellos críticos e historiadores del arte que siguieron con sensibilidad todas las tendencias en el arte ruso, continuando el hábito de acoger solo la "nacionalidad" en las parcelas
Un pintor talentoso sufrió malentendidos, se esforzó mucho para que su trabajo fuera comprensible para el público. Pinturas magistralmente pintadas "En el Volga" (1875, Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán, Kazan), "Una casa en la provincia. Primavera" (1878, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) y "Rainbow" (1875, El Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) parece brillar con genuina alegría y comodidad de una vida rural simple, llenando el alma con un exaltado sentido de unidad del campesino ruso con su tierra natal, pero incluso en los raros momentos de reconocimiento y relativa En cuanto a la prosperidad, Alexei Savrasov era muy consciente de la fragilidad de su posición. Siendo un excelente maestro, se negó rotundamente a educar a su hija mayor, Vera, quien heredó su extraordinaria habilidad para pintar.Alexey Kondratievich estaba seguro de que cualquier artista está condenado a una existencia hambrienta y miserable, incluso con talento. Estos pensamientos condujeron a un grave abuso de alcohol, y desde 1876, el pintor comenzó a perder de vista catastróficamente.
Sofya Karlovna, cansada de su existencia medio hambrienta, las depresiones y la embriaguez de su esposo, tomó a los niños y fue a Petersburgo a visitar a su hermana. Desde ese momento, la vida del artista rodó cuesta abajo.
Encabezó el MUZHVIZ Perov, sinceramente preocupado por Savrasov, tanto como pudo cubrir su ausencia del servicio. Incluso reflejó perfectamente la tragedia interna de la vida del pintor paisajista en "Retrato del artista AK Savrasov" (1878, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). El lienzo está pintado en cálido negro y marrón con tonos profundos. Se muestra a Savrasov sentado a media vuelta, la mitad de su rostro está en sombras, por lo que su rostro se ve especialmente severo. La obra transmite perfectamente tanto la fuerza física como el pesado cisma mental, la vulnerabilidad y la inseguridad del artista.
A pesar de la naturaleza dramática de su existencia, el brillante pintor paisajista continuó trabajando. En la década de 1870, crea un paisaje sorprendentemente hermoso, como un mágico "invierno". Hoarfrost ”(Museo de Arte Regional de Vorónezh llamado así por IN Kramskoy). Apenas sombras azules visibles se extendían sobre la nieve cegadoramente blanca. La brillante gama azul-azul de hielo que brilla bajo los rayos del sol y un bosque helado brillante transmite un encanto mágico en el que la realidad se combina con un cuento de hadas. Antes de Savrasov, nadie tan simple y al mismo tiempo escribía románticamente la naturaleza rusa en invierno.
Soledad y pobreza
Muchos artistas de esos años también participaron en la creación de escenarios para teatros; Savrasov también estaba entre ellos. Este era uno de sus pasatiempos, estaba complacido de crear escenarios realistas e imaginativos. Por ejemplo, se sabe que el artista trabajó en el diseño de la producción de la ópera Life for the Tsar de M. Glinka.
Se han conservado los bocetos del pintor para el escenario de la escena del monasterio de Ipatiev. La obra "Monasterio de Ipatiev en una noche de invierno" (1876, el Museo Estatal del Teatro Central que lleva el nombre de LA Bakhrushin, Moscú) transmite perfectamente la atmósfera prevaleciente de desastre que se aproxima a la patria con la ayuda de remolinos de nieve escritos por expertos de una tormenta de nieve. El monasterio, erizado de agujas, es una fuerza y un poder opuestos a los enemigos que se acercan. También está la pintura "Plaza de la Catedral en el Kremlin de Moscú en la noche" (1878, colección privada, Moscú), que también fue creada en base al escenario de la misma ópera. Desafortunadamente, la evidencia de si esta actuación tuvo lugar con las decoraciones de Savrasov en el escenario del Teatro Bolshoi no se ha conservado.
Pronto, una desgracia cayó sobre un artista ya infeliz (el último hilo que lo conectó con su esposa e hijas se rompió) en 1879, el hermano de su esposa, el pintor Konstantin Karlovich Herz, murió. Este evento causó un aumento aún mayor en los atracones de Alexei Savrasov. Sus alumnos se quedaron sin un maestro querido durante semanas, y su leal amigo Perov ya no pudo ocultar al maestro, ya que él mismo se enfermó gravemente.
Las desgracias cayeron sobre el artista, como de una cornucopia. La novena exposición de los Wanderers, cuyo movimiento fue organizado por el propio Savrasov, trajo nuevas decepciones. Todas las obras del maestro fueron severamente criticadas, infligiendo una profunda herida en el alma del pintor. Desde entonces, el artista decidió no participar más en las actividades de la Asociación. Pero esta "línea negra" en la vida del artista no terminó; en 1882, un amigo del pintor Vasily Perov murió de consumo. No había nadie más para cubrir los atracones y el ausentismo del jefe del taller de jardinería frente a la junta de síndicos de la escuela.
Savrasov fue despedido del MUZHVIZ. Incluso fue privado del departamento de propiedad estatal que se le proporcionó como maestro de una institución educativa. El artista no tenía otra vivienda, y a los cincuenta y dos años, el talentoso e ilustre académico de la pintura fue literalmente arrojado a la calle. Desordenado y enfermo, Savrasov se trasladaba periódicamente de los refugios a habitaciones amuebladas y viceversa. Interrumpió la venta de pinturas pintadas casi a ciegas con una mano temblorosa. Ahora recibió incluso menos por ellos que vendiendo sus "volcanes en erupción" a vendedores ambulantes en la infancia.
Es cierto, a veces, el mecenas Pavel Tretyakov, que lo ayudó financieramente, o ex colegas de la universidad, recordaron al artista. En esos días, Savrasov escribió, a pesar de la ceguera, que sigue sorprendiendo con el más alto nivel de habilidad y lo ilimitado de su talento.
Un ejemplo de sus pinturas posteriores es la pintura "Primavera" (1883, Museo de Arte Estatal de Saratov que lleva el nombre de AN Radishchev). Bajo la puesta de sol de color rosa dorado, se representan el hielo espumoso que aún no se derrite del estanque y los ventisqueros que se han asentado en un campo sin fin, que transmiten claramente la impresión poética de la fría belleza de principios de la primavera.
Muchos artistas que conocieron a Savrasov al final de su vida en el área del mendigo "fondo" de Moscú - Mercado Khitrov, o en tabernas baratas, solo vieron su degradación y decadencia de su personalidad. Solo Levitan, quien permaneció fiel a su amado maestro hasta el final, aún mantuvo relaciones con él, mostró trabajos y recibió buenos consejos del maestro. Pero incluso entonces, agotado por la lucha con el destino, el artista enfermo y abandonado solo valoró una cosa en su vida: la pintura. Vagó por los rincones oscuros de Moscú con ropas andrajosas y sucias, pero un lazo rojo brillante colgaba de su cuello. El artista siempre llevaba consigo sus pinceles y pinturas, a pesar de que toda la propiedad del distinguido académico había pasado mucho tiempo en las tiendas de los veteranos y vendedores ambulantes. A veces el maestro tenía que dormir en la calle,pero si de repente tuvo un techo sobre su cabeza y un lienzo en sus manos durante al menos un corto tiempo, inmediatamente tomó su pincel y comenzó a crear.
Una inesperada reunión tuvo lugar en los últimos años del pintor. Evdokia Mikhailovna Morgunova protegió al maestro, le dio dos hijos y lo destetó un poco del alcohol. Savrasov continuó trabajando y alcanzó alturas sin precedentes en el calendario. En 1894, incluso publicó un álbum de sus propios dibujos, para el cual la Academia de Artes asignó asistencia al maestro por un monto de cien rublos.
En el mismo período, la obra “Primavera. En el gran río ”(1880-1890, colección privada, Moscú). La atmósfera fría y sombría ni siquiera da una idea de los primeros greens. Todo a su alrededor está cubierto de nieve y hierba maleza del año pasado, un enorme bloque de hielo se encuentra a orillas del río. Solo hay una esperanza desesperada para el futuro calor de la primavera, que debería transformar esta región aburrida con sus cabañas empobrecidas inundadas. Solo un símbolo de la fe del artista: una cúpula con una cruz, visible en el fondo de la imagen, brinda tímida esperanza de un buen final.
El lienzo "Rasputitsa" (1894, el Museo de Bellas Artes de Volgogrado) también caracteriza perfectamente el estado mental del pintor en los últimos años. Hermoso a primera vista, el paisaje invernal deja una impresión de soledad y vacío, y la pista de trineo negro en el tracto transmite el motivo desesperado del final inevitable.
Alexei Kondratievich Savrasov, que se encontraba en los inicios del paisaje nacional, murió el 26 de septiembre de 1897 en el departamento para los pobres del Hospital de la Ciudad de Moscú No. 2. Una semana después, Levitan publicó un artículo en el periódico "Russian Vedomosti". dedicado a la memoria del maestro. En él, llamó a su querido maestro el primer "letrista" de la pintura rusa. Fue Savrasov quien logró capturar en lienzo la poesía y la belleza de la naturaleza rusa, impregnada de una luz sobrenatural, transmitiendo a través de ella la imagen de su pueblo y su querida Patria.
Zhuravleva Tatyana