Self-portrait. 1880 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Self-portrait. 1880
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 782×1000 px (0,3 Mb)
Pintor: Valentin Serov
Navegación del álbum:
Probablemente todos los retratistas famosos se han retratado a sí mismos más de una vez en los lienzos. Para algunos fue el comienzo de una carrera artística, para otros una imagen de sí mismos en su conclusión. En 1880, con su propio autorretrato comenzó el trabajo creativo, prometedor artista Valentin Serov, estudiando en Repin. Desde su nacimiento creció en una familia de padres con talento, lo que jugó un papel importante en el desarrollo de sus habilidades artísticas. El cuadro, que representa a un joven pintor, está pintado al óleo sobre lienzo.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Valentin Serov "Autorretrato".
Probablemente todos los retratistas famosos se han retratado a sí mismos más de una vez en los lienzos. Para algunos fue el comienzo de una carrera artística, para otros una imagen de sí mismos en su conclusión. En 1880, con su propio autorretrato comenzó el trabajo creativo, prometedor artista Valentin Serov, estudiando en Repin. Desde su nacimiento creció en una familia de padres con talento, lo que jugó un papel importante en el desarrollo de sus habilidades artísticas.
El cuadro, que representa a un joven pintor, está pintado al óleo sobre lienzo. No tiene líneas claras, la imagen consiste en trazos. Los tonos grises verdosos y marrones claros dominan la composición cromática. El pintor tenía una extraña habilidad para expresar la disposición y el estado de ánimo de una persona, por lo que quizá se le conozca como un maestro del retrato.
En el lienzo, el espectador puede ver los profundos ojos color esmeralda de Serov, que tienen un efecto atractivo e incluso, en cierto modo, hipnótico. Su mirada es atenta y concentrada. Se sabe que los ojos reflejan la esencia de una persona, y el artista tenía un carácter muy complejo y contradictorio. Su pelo rubio ligeramente ondulado cae sobre su frente en mechones rebeldes.
El rostro del artista está enmarcado por una pequeña barba y una línea de bigote sobre los labios del mismo color que el pelo y las cejas. La luz incide en el lienzo desde la esquina derecha del cuadro, lo que acentúa la línea recta y regular de su nariz. Los labios de Serov están fuertemente comprimidos, lo que es característico de una personalidad creativa compleja y reflexiva.
Pintar su propio autorretrato fue, en cierto modo, un examen personal de las habilidades de Serov. Hizo un análisis en profundidad de su aspecto y lo trató de forma crítica. Como resultado, el artista trasladó al lienzo su reflejo exacto en el espejo.
Comentarios: 2 Ответы
изображения нет одни обрывки, непонятно что смотриш
Виктор вы не правы видно отлично!!!
No se puede comentar Por qué?
En este óleo, el autor presenta un busto de un hombre mirando directamente al espectador. La composición es frontal y relativamente cercana, lo que intensifica la sensación de intimidad y confrontación. El fondo es difuso e indeterminado, con tonalidades oscuras que contrastan fuertemente con la luminosidad del rostro.
La paleta cromática se centra en ocres, marrones rojizos y toques verdosos, aplicados con pinceladas vigorosas y texturizadas. Esta técnica constructiva no busca una representación mimética de la piel, sino más bien una expresión de volumen y carácter a través de la materia pictórica. La luz incide principalmente sobre el lado izquierdo del rostro, modelando los pómulos, la nariz y la frente, mientras que el lado derecho permanece en penumbra, acentuando las sombras y sugiriendo profundidad.
El hombre posee una barba densa y abundante, también representada con pinceladas expresivas. Sus ojos, de un color claro y penetrante, son el punto focal de la obra; transmiten una mezcla compleja de emociones: inquietud, melancolía, quizás incluso cierta vulnerabilidad. La mirada es directa y desafiante, pero al mismo tiempo revela una introspección profunda.
La vestimenta, apenas esbozada con pinceladas blancas y grises, parece secundaria en comparación con la intensidad del rostro. El cuello alto de la camisa sugiere un cierto decoro, aunque este se ve contrarrestado por el aspecto descuidado de la barba y el cabello.
Subyace una exploración de la identidad y la psicología del individuo. La crudeza del trazo y la paleta terrosa sugieren una búsqueda de autenticidad y una representación honesta, incluso dolorosa, del ser humano. El autor parece interesado en capturar no solo las características físicas del modelo, sino también su estado interior, sus conflictos y sus contradicciones. Se percibe un fuerte componente emocional y una cierta angustia existencial que se manifiesta a través de la intensidad de la mirada y la expresividad del rostro. La obra podría interpretarse como un estudio sobre la soledad, el aislamiento o la búsqueda de sentido en la vida.