Mika Morozov. 1901 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Mika Morozov. 1901
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Pintor: Valentin Serov
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El óleo del célebre artista Valentin Alexandrovich Serov no puede dejar de llamar la atención cuando uno pasa por delante de él en la sala de exposiciones de la Galería Tretyakov, donde tiene el honor de estar expuesto. El artista no acentúa una sola cosa en el interior. Lo mismo ocurre con la silla, que parece fundirse con la pared. Y la incomprensible forma de la capa multicolor que lleva. Lo mismo ocurre con el fondo general del cuadro. Todo se funde en una gamma sólida que rodea al componente principal: el niño.
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Descripción del cuadro de Valentin Serov "Mika Morozov".
El óleo del célebre artista Valentin Alexandrovich Serov no puede dejar de llamar la atención cuando uno pasa por delante de él en la sala de exposiciones de la Galería Tretyakov, donde tiene el honor de estar expuesto.
El artista no acentúa una sola cosa en el interior. Lo mismo ocurre con la silla, que parece fundirse con la pared. Y la incomprensible forma de la capa multicolor que lleva. Lo mismo ocurre con el fondo general del cuadro.
Todo se funde en una gamma sólida que rodea al componente principal: el niño. El autor consigue, por algún milagro, captar un momento determinado en el que la expresión facial del niño expresa una preocupación angustiosa. Es como si estuviera sorprendido, o incluso más, asustado por algo. Pero no se apresura a apartar la mirada del objeto sobre el que ha recaído su atención.
Hace falta un talento especial para ver una vez y ser capaz de representarla en el lienzo en su totalidad. Al fin y al cabo, es imposible que el niño posara la misma mueca todo el proceso de pintura. Y dado que los niños son inquietos, se excluye esta posibilidad.
También se presta especial atención a la postura del niño. Parece querer saltar de la silla, pero al mismo tiempo no está completamente seguro de la corrección de este movimiento. Está encadenado y al mismo tiempo listo para la acción, mirando fijamente algo. Al mismo tiempo, su cintura apunta a la izquierda, lo que muestra la dirección que el niño ha elegido.
Aunque la parte principal del interior, la silla, está borrosa, el aspecto del niño, a pesar de su discreto atuendo, es muy llamativo. Los rizos dorados, los labios rosados sueltos, los ojos negros y un delicado rubor en las mejillas dan a su imagen un atractivo especial. Y la prenda blanca y brillante de Mickey acerca al niño a algo turbio y suave, algo propio de los angelitos.
Comentarios: 46 Ответы
Серов очень хорошо передает эмоции. Сидишь и восхищаешься.
нармально, но неочень хотя я незная, но больше нет чем да
я думаю художник оживил обычную картину
Я была на олимпиаде по искусству, и там быыла как раз эта картина
МНЕ НРАВИТСЯ ЭТА КАРТИНА
ЛЮДИ ПОМОГИТЕ МНЕ ПОЖАЛУЙСТА КАКИЕ ОН БРАЛ КРАСКИ???
мальчик лапуля
а можно сочинение описание по этой картине? пожалуйста
это масленные краски
кто нибудь пожалуйста напишите соченение по ней! =)
напишите все свою критику
мальчик страшный на картине
красивый мальчик!
Красава пацан на картине! сочинения нету? по ней
Мне очень нравится эта картина, мальчик и правда лапочка, а вы как думаете?
Мне эта картина нравится, но мальчик не самый симпатичный... можно было получше подобрать...
Me encanta ))) El niño es realmente adorable ))) Serov no solo dio vida a la pintura, sino que como en todos sus otros retratos, le infundió toda su alma. Inténtenlo ustedes mismos y vean si es tan fácil como algunos de ustedes dicen. Si fuera tan sencillo como afirman, el artista no sería tan famoso y este retrato no se imprimiría en los libros de texto.
En el retrato de Miki Morozov (1901, Galería Estatal Tretiakov), la imagen se expresa con medios escasos pero extremadamente precisos. Hay que imaginarse lo difícil que es para el artista la tarea de retratar a un niño de cuatro años, especialmente si se hace desde vida. Y este retrato fue precisamente así, pintado no en una sola sesión. Sin embargo, en el retrato no hay ni rastro de esa tensión palpable que suele resultar de posar a un niño, y que tan raramente lograban superar incluso los grandes maestros.
El niño está representado sentado en una silla infantil. Pero el retrato está lleno de dinamismo interno, que es un aspecto esencial de la imagen. La postura ágil, el movimiento de las manos, la mirada instantánea de unos inocentes ojos marrones transmiten directamente un momento de intensa emoción infantil.
El dinamismo que emana del contenido de la imagen determinó tanto las características compositivas como el carácter general de la pintura. Se destaca un contraste marcado entre la cabeza grande y la figura delgada y ligera. La silla, cuyos reposabrazos cruza diagonalmente una pequeña tela, está ubicada en primer plano de manera que la figura del niño parece avanzar hacia el espectador. Este movimiento, que proviene de la profundidad del lienzo, se enfatiza con un principio activo y expresivo en la construcción del espacio pictórico, que se concibe como una cierta profundidad que se desarrolla detrás del plano de la pintura. El contraste entre el color frío del traje blanco inmaculado y los tonos cálidos, casi ardientes, del rostro moreno y sonrojado constituyen la idea cromática fundamental de la obra.
Miki Morozov fue pintado no al aire libre, sino en una habitación. Esto obligó al artista no solo a buscar una iluminación más brillante, sino también a pintar desde cerca, lo que le permitió transmitir mejor la suavidad de la delicada piel infantil, el cabello esponjoso y rizado, y captar la expresión de unos ojos asombrados, húmedos, llenos de impaciencia y con una mirada amplia hacia el mundo. Hay que decir que pintar desde cerca es muy difícil: por lo general, en estos casos, se pierde fácilmente la integridad de la percepción visual. Sin embargo, Serov superó brillantemente esta dificultad, logrando así una gran expresividad de la imagen.
La boca entreabierta con labios rojo intenso está pintada con unos pocos pinceladas vibrantes; los dientes perlados están representados con toques ligeros y precisos; el respaldo de la silla, en tonos variados y en penumbra, está plasmado con un estilo escaso, peculiar y difícil de definir.
En este retrato, toda la fuerza de Serov como retratista infantil se revela con especial claridad. (Arbuzov G. S. Valentin Serov. Retratos. Leningrado, 1968. P. 20-21.)
Это произведение искусства
Нормальненько=)
мне очень понравилось. это оригинальное сочинение!
мне очень понравился этот портрет Мики Морозова эта картина очень понравилась мне как её изобразил художник.
О боже какой красивый мальчик просто глаз не оторвать )))
Вау!!!
че норм на меня похож
Мальчик Миколла просто прелесть!!! У него ангельское личико!!! ****
Хех... Какой прикольный!!! )))
Прелесть... нет слов!!!
мальчик ну просто чудо
самая красивая картина!!!
Мне не нравится
Красивый мальчик
Sé de este cuadro. El artista hizo que un niño de 4 años permaneciera sentado durante una hora para pintarlo, pero al niño no podía esperar a bajarse de la silla; simplemente quería jugar. Esta pintura fue creada en 1901.
Да малыш хороший а кто его рисовал?
мне эта картина понравилась тем что художник изобразил цвета подходящие портрету
картина просто замечательная. а да малыша рисовал валентин александрович серов.
Картина просто классная!
классно..
мальчик лапуля Лапочка....
это очень чудесно вообще нет слов я так рада что увидела эту картину
прям нет слов
мне просто надо было написать домашку )))
Мне тоже надобыло написать домашку.?!.???
Valentín Aleksándrovich Sérov es un maestro excepcional de la pintura de retratos.
Su obra Mika Morozov es uno de los mejores retratos infantiles en el arte mundial.
En la pintura, vemos a un niño que parece tener alrededor de cinco años.
El pequeño está sentado en una silla, posando para el artista.
Este es el protagonista de la pintura, cuyo nombre es Mika Morozov.
Me parece que se ha cansado de estar sentado quieto en la silla y que quiere salir corriendo afuera para jugar.
Observando la imagen del niño, se puede suponer que apenas se ha despertado.
Todavía no le han cambiado de ropa; está sentado con una camisa de dormir. Su rostro es somnoliento, y aún tiene los efectos del sueño.
En el retrato infantil, hay ingenuidad, docilidad e inocencia.
Mika Morozov está representado sobre un fondo oscuro de la pared.
Es precisamente por eso que su imagen clara, con rizos, me recuerda a un pequeño ángel, del cual emanan ternura y bondad genuinas.
Ну неплохо, если мальчика убрать
класс спасибо получила 5+ за домашку
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor retrata a un niño pequeño, probablemente en una terraza o balcón, dado el barandal que sirve como apoyo para sus manos y su cuerpo. El muchacho viste una camisa blanca holgada, con evidentes arrugas que sugieren movimiento o descuido deliberado. Su cabello es abundante y rizado, de un tono rojizo que contrasta sutilmente con la palidez de su piel.
La mirada del niño está desviada hacia el exterior del encuadre, transmitiendo una sensación de introspección o expectación. No se dirige al espectador, lo cual acentúa su aislamiento y concentración en algo fuera de nuestra vista. Su expresión facial es ambigua; puede interpretarse como melancolía, curiosidad o incluso un leve desconcierto.
El fondo es difuso e indeterminado, construido con pinceladas rápidas y una paleta terrosa que se limita a tonos grises, marrones y ocres. Esta falta de detalle en el entorno enfatiza la figura del niño como el punto focal principal de la composición. Se perciben elementos vegetales a los lados, insinuando un espacio natural pero sin definirlo con precisión.
La luz incide sobre el rostro y la camisa del niño, creando contrastes que resaltan su volumen y textura. El tratamiento de la luz es característico de una técnica impresionista o postimpresionista, donde se busca capturar la atmósfera y las sensaciones más que los detalles precisos.
Subtextualmente, la pintura podría evocar la fragilidad de la infancia, la transición entre la inocencia y la conciencia del mundo exterior. La postura relajada pero atenta del niño sugiere un momento de pausa o reflexión antes de enfrentarse a nuevas experiencias. El barandal puede simbolizar una barrera protectora, al tiempo que insinúa la posibilidad de explorar lo desconocido. La atmósfera general es íntima y contemplativa, invitando al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo y la naturaleza efímera de la niñez.