George. 1885 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – George. 1885
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Pintor: Valentin Serov
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Valentin Serov fue un destacado maestro animalista. En sus obras prestó mayor atención a la representación de los caballos. Podemos ver estos animales en casi todos los cuadros del gran artista ruso. A pesar de que la obra se llama "San Jorge el Victorioso", la figura activa principal es sólo un caballo. Lo primero que vemos al mirar el cuadro es la figura formidable y poderosa de un caballo. Serov silencia deliberadamente, oscurece el trabajo de fondo, haciéndolo casi negro.
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Descripción del cuadro de Valentin Serov "San Jorge victorioso".
Valentin Serov fue un destacado maestro animalista. En sus obras prestó mayor atención a la representación de los caballos. Podemos ver estos animales en casi todos los cuadros del gran artista ruso. A pesar de que la obra se llama "San Jorge el Victorioso", la figura activa principal es sólo un caballo.
Lo primero que vemos al mirar el cuadro es la figura formidable y poderosa de un caballo. Serov silencia deliberadamente, oscurece el trabajo de fondo, haciéndolo casi negro. Sobre el fondo de esta penumbra, como un trueno en medio de un cielo despejado estalla un animal furioso. Serov representa al caballo en blanco para destacar su exclusividad y pedigrí. Parece que en un segundo el caballo se levantará de un salto y golpeará a la serpiente con sus cascos. La figura del caballo es muy dinámica y con textura. Las pinceladas grandes y afiladas dan un relieve especial al animal.
San Jorge el Victorioso está representado en el caballo. Lo que llama la atención es que el artista representa la figura humana de forma casi imperceptible: se funde con el fondo negro. Podemos distinguir la enorme armadura oscura en el cuerpo del hombre. En su cabeza hay un casco de forma extraña de oro puro. Cabe destacar que Serov representa un halo luminoso sobre la cabeza del hombre, que siempre se relaciona con la pintura de iconos. Pero el maestro representa un alejamiento de los cánones de la pintura de iconos. La pintura muestra agresividad, movimiento y dinamismo, algo poco habitual en la representación de santos, especialmente en los iconos.
En la parte inferior de la obra hay una serpiente. Algunas fuentes también afirman que San Jorge el Victorioso no luchó contra una serpiente, sino contra un enorme dragón. La bestia está representada en colores oscuros, casi fundiéndose con la oscuridad nocturna. San Jorge se balanceó y atravesó el cuerpo retorcido de la bestia con su lanza. La lanza está representada por el artista en rojo. Junto a la serpiente hay un cráneo humano.
Comentarios: 1 Ответы
Картина очень мрачна, но на ней видна победа... как то так
No se puede comentar Por qué?
La técnica pictórica es vigorosa; pinceladas rápidas y expresivas definen las formas, sugiriendo movimiento y tensión. La ausencia de detalles precisos en el rostro del hombre contribuye a su carácter arquetípico, más que individualizado. El caballo, con sus patas elevadas, parece estar sorteando un terreno accidentado, posiblemente rocoso o irregular, insinuado por las sombras y la textura rugosa en la parte inferior de la composición.
La paleta cromática es limitada: predominan los tonos oscuros –negros, marrones– que envuelven la escena, acentuando el contraste con la blancura del jinete y su corcel. El uso del claroscuro es fundamental para crear una atmósfera opresiva y misteriosa.
Más allá de la representación literal, la obra parece sugerir un simbolismo complejo. La figura montada a caballo tradicionalmente se asocia con poder, conquista o viaje espiritual. El color blanco podría aludir a pureza, inocencia o incluso a una visión trascendental. La lanza iluminada apunta hacia arriba, posiblemente indicando una búsqueda de guía o iluminación.
El fondo oscuro y caótico puede interpretarse como un reflejo de la lucha interna, el conflicto o las fuerzas oscuras que se enfrentan al protagonista. La composición vertical enfatiza la sensación de ascensión, pero también podría evocar una atmósfera de aislamiento y soledad. En conjunto, la pintura transmite una impresión de fuerza contenida, de desafío a lo desconocido y de una búsqueda implícita de significado en medio de la adversidad. Se intuye un relato épico o mitológico, aunque los detalles específicos permanecen deliberadamente ambiguos, invitando al espectador a completar la narrativa con su propia interpretación.