Self Portrait with Palette Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – Self Portrait with Palette
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Pintor: Édouard Manet
Ubicación: Private Collection
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Este cuadro parece haber sido pintado antes de que Manet sufriera una lesión en su bicicleta, que le provocó reumatismo y luego la amputación de la pierna. Este artista tuvo un destino terrible: fue odiado por la crítica, despreciado y ridiculizado por los asistentes a los salones donde exponía sus obras. Y, por último, su enfermedad le restó tiempo para trabajar. Además, el artista tuvo la desgracia de vivir en una época en la que Francia estaba sencillamente enfebrecida por la abundancia de acontecimientos trascendentales. Pero el artista apenas se involucró en la política.
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Descripción del cuadro Autorretrato con pinceles de Eduard Manet
Este cuadro parece haber sido pintado antes de que Manet sufriera una lesión en su bicicleta, que le provocó reumatismo y luego la amputación de la pierna. Este artista tuvo un destino terrible: fue odiado por la crítica, despreciado y ridiculizado por los asistentes a los salones donde exponía sus obras. Y, por último, su enfermedad le restó tiempo para trabajar. Además, el artista tuvo la desgracia de vivir en una época en la que Francia estaba sencillamente enfebrecida por la abundancia de acontecimientos trascendentales.
Pero el artista apenas se involucró en la política. Aunque a veces tuvo que participar en los actos revolucionarios. Y sin embargo, a pesar de la agitación, se las arregló para pintar. Y trabajó mucho. Luego vino el impresionismo, y después la búsqueda de su estilo. Fue por esta búsqueda y compromiso por lo que sus críticos le vapulearon. Incluso el enfermo.
En el autorretrato, es sólo el principio, sólo las primeras semillas de la futura desgracia. Se puede ver: la delgadez, cierta cautela en sus ojos, pero aun así, su principal "herramienta" -sus pinceles- la sostiene con firmeza. Más tarde tendrá dificultades para sostener un pincel y dibujar, superando el dolor. Será más tarde, cuando esté completamente enfermo, cuando se le conceda
y reconocido como el mayor artista de Francia. Y cuando se haya ido, todo el París artístico acudirá a su funeral. Todos estarán allí: los que le odiaban y los que simpatizaban con él, y todos llorarán su talento. Pero eso será cuando él mismo no lo escuche.
Es una extraña regularidad: vive una persona con talento, nos enfrentamos a ella en el barro y la insultamos, pero en cuanto se va, reconocemos su talento y decimos lo mucho que lamentamos que nos haya dejado tan pronto. Y esto no es una "tradición" puramente rusa. Viene de Europa, el caso de Manet es un buen ejemplo.
Este retrato es un duro recordatorio para todos: "Lo que tenemos, no lo apreciamos. Y cuando perdemos, lloramos".
Comentarios: 1 Ответы
«Автопортрет с палитрой» Эдуарда Мане. Аукционная стоимость картины – 22,4 миллиона фунтов стерлингов (Сотбис, 22/06/2010).
No se puede comentar Por qué?
La composición es sencilla: el sujeto se presenta frontalmente, ocupando casi todo el espacio del cuadro. La paleta de colores, dominada por tonos terrosos y ocres, se ve atenuada por una luz ambiental que envuelve la figura en una penumbra suave. El uso de pinceladas rápidas y visibles crea una textura rica y dinámica, evitando contornos definidos y favoreciendo la impresión general sobre el detalle preciso.
En primer plano, sostiene un pincel en su mano derecha, mientras que en su regazo se aprecia una paleta salpicada de pigmentos, elemento central que define al retratado como artista. La presencia de la paleta no es meramente descriptiva; funciona como un símbolo de la profesión y el oficio del individuo representado, invitando a la reflexión sobre el acto creativo y la relación entre el artista y su obra.
Más allá de la representación literal, esta pintura transmite una sensación de introspección y confianza en sí mismo. La mirada directa del retratado establece una conexión íntima con el espectador, sugiriendo una apertura y honestidad que trascienden la mera apariencia física. La atmósfera general evoca un momento capturado al azar, una instantánea de la vida cotidiana de un artista absorto en su trabajo. Se intuye una cierta melancolía subyacente, quizás inherente a la contemplación del propio ser y el proceso creativo. La sencillez del atuendo y la ausencia de elementos decorativos refuerzan la idea de un hombre dedicado a su arte, despojado de vanidades superfluas.