Mural for the dining room of the Stoclet Palais: Expectation – Tree of life – Fulfilment Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – Mural for the dining room of the Stoclet Palais: Expectation - Tree of life - Fulfilment
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Pintor: Gustav Klimt
Ubicación: Austrian Museum of Applied Arts, Vienna (Österreichisches Museum für angewandte Kunst, MAK).
La creación de este cuadro está relacionada con el nombre del magnate Adolf Stokwe, que en 1904 decidió construir una enorme casa familiar. En aquella época estaba de moda pintar sobre y dentro de los edificios, por lo que el industrial vienés invitó a varios artistas (entre ellos Gustav Klimt) y les ofreció un contrato. El industrial estaba fascinado por el arte japonés, así que Klimt decidió pintar un cuadro apropiado para complementar el diseño general.
Descripción de El árbol de la vida de Gustav Klimt
La creación de este cuadro está relacionada con el nombre del magnate Adolf Stokwe, que en 1904 decidió construir una enorme casa familiar. En aquella época estaba de moda pintar sobre y dentro de los edificios, por lo que el industrial vienés invitó a varios artistas (entre ellos Gustav Klimt) y les ofreció un contrato.
El industrial estaba fascinado por el arte japonés, así que Klimt decidió pintar un cuadro apropiado para complementar el diseño general. El resultado es el famoso "Árbol de la Vida", que consta de tres elementos: la anticipación, el éxtasis y el propio árbol de la vida.
El nombre tiene un significado simbólico y da que pensar: el artista puede haber intentado representar el árbol bíblico de la mente o ilustrar el árbol genealógico de la humanidad. Las ramas del árbol pueden clasificarse como un símbolo del infinito: las ramas se juntan y se entrelazan entre sí, creando un verdadero laberinto de hojas y un paisaje inusual.
Los espectadores más atentos pueden detectar un gran número de triángulos, cuadrados y óvalos. Según los expertos, estos símbolos son considerados por los japoneses como masculinos y femeninos. Los europeos asocian estos símbolos con las obras de Sigmund Freud (cabe señalar que Klimt leyó su obra). Quién sabe, tal vez fue el gran Freud quien inspiró al artista para crear un cuadro tan inusual.
Klimt pasó más de 6 años en su estudio trabajando en el árbol dorado, símbolo central del cuadro. No en vano el artista recurrió al color dorado, que simboliza la vida. Este es el color principal del cuadro, el resto cumplen el papel de apéndices del árbol dorado. En realidad, se podría escribir todo el libro, no un artículo aparte, sobre el simbolismo del cuadro, así que nos limitamos a los símbolos centrales. Y no hay una única explicación correcta al cuadro, cada uno lo entiende a su manera.
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Comentarios: 2 Ответы
Оригинально. Просто шикарно. Мне очень нравится. Попробую так нарисовать. Респект.
Zdravstvuyte, kak mojno skachat s maksimalnim razmerom?
No se puede comentar Por qué?
El conjunto pictórico presenta una composición extensa y fragmentada, organizada en paneles que parecen narrar un ciclo o proceso. Predomina una paleta cromática dorada, con variaciones que van desde tonos ocres hasta amarillos más brillantes, creando una atmósfera rica y opulenta. La superficie está densamente cubierta por ornamentación curvilínea; espirales, volutas y motivos geométricos se entrelazan, sugiriendo un flujo constante de energía.
En el lado izquierdo del mural, se observa una escena con figuras humanas estilizadas, posiblemente representando a miembros de una familia o cortejo. Estas figuras están integradas en un paisaje triangular que evoca montañas o árboles estilizados. La presencia de animales, como aves y lo que parece ser un felino, añade un elemento simbólico.
El panel central se domina por la representación de un árbol imponente, cuyo tronco y ramas se extienden hacia arriba, llenando el espacio. El árbol está adornado con círculos dorados que podrían simbolizar frutos o elementos celestiales. Alrededor del árbol, se distribuyen figuras humanas más pequeñas, algunas arrodilladas en actitud reverencial, otras flotando o interactuando entre sí.
En la parte derecha del mural, otra escena humana se desarrolla, también integrada en un paisaje estilizado y ornamentado. Se distinguen estructuras arquitectónicas geométricas que contrastan con las formas orgánicas del árbol central. La presencia de objetos rectangulares sugiere una referencia a elementos cotidianos o construcciones humanas.
Subtextos potenciales:
La recurrencia del motivo arbóreo, especialmente el árbol central, apunta a la representación simbólica del ciclo vital, la fertilidad y la conexión entre el mundo terrenal y el celestial. La ornamentación exuberante y el uso del oro sugieren una valoración de la belleza, la riqueza material y posiblemente un estatus social elevado.
La fragmentación en paneles podría indicar una narrativa compleja o una representación de diferentes etapas o aspectos de la vida humana. Las figuras humanas estilizadas y su integración en paisajes abstractos sugieren una preocupación por el simbolismo y la espiritualidad más que por la representación realista. La combinación de formas orgánicas e inorgánicas, así como la presencia de animales y estructuras arquitectónicas, podría aludir a la armonía entre la naturaleza y la cultura humana.
En general, el mural parece evocar un universo simbólico rico y complejo, posiblemente relacionado con temas de fertilidad, prosperidad, espiritualidad y la búsqueda del sentido en la vida. La atmósfera opulenta y la ornamentación exuberante sugieren una celebración de la belleza y la riqueza material, pero también podrían contener elementos más profundos relacionados con la trascendencia y el misterio de la existencia.