Laundressses Abram Arkhipov (1862-1930)
Abram Arkhipov – Laundressses
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Pintor: Abram Arkhipov
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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ЦЕНА ИДЕАЛА
Вышел из кухмистерской, и потянулся сладко, смакуя послевкусие. Постоял на галдарее, глядя на искристо-зернистый, сине-белый снег; и вдруг – она – тоненькая,
Порывистая, великолепная. Сбежал по ступенькам, и крикнул извозчика. – Скорее – за ней! ЗАСКРИПЕЛИ ПОЛОЗЬЯ ВЕСЕЛО, ГРОМАДНЫЕ, РАЗНОЦВЕТНЫЕ ДОМА ВАЛИЛИ В ГЛАЗА, ЮРОДИВЫЙ ВЗВЫЛ, ТРЯСЯ грязной бородой. Поражала скорость движения – Она, та девушка, та прекрасная неизвестная – свернула в один проулок, во второй, наполовину заваленный брёвнами, и вдруг – во двор. – Стой! – крикнул извозчику, и кинув монету, устремился за…Чёрно-белый колодец-гроб, лабиринт страхов, слепые стены домов, и – костёр, как рыжий крик боли, и – низкое жёлтое окно, а за ним прачки – толстые, мощные, шум стирки, пар…И – страх дворов, которым нет конца.
Вот вам цена идеала.
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La iluminación juega un papel crucial en la dirección de la mirada del espectador. La zona más brillante resalta las figuras centrales, mientras que el resto se diluye en la oscuridad, sugiriendo una jerarquía visual y posiblemente social. Las mujeres están absortas en su labor; sus gestos son repetitivos y manuales, transmitiendo una sensación de rutina y fatiga. Se percibe un esfuerzo físico considerable en cada uno de los movimientos.
El autor ha empleado una pincelada suelta y expresiva, que contribuye a la atmósfera general de realismo y crudeza. Los colores son terrosos y apagados, acentuando la austeridad del entorno y la condición de las personas representadas. La disposición de las figuras es dinámica; se cruzan entre sí, creando una sensación de movimiento y actividad constante.
Más allá de la representación literal de un oficio, esta pintura parece sugerir reflexiones sobre el trabajo infantil, la pobreza y la vida cotidiana de los sectores más desfavorecidos de la sociedad. La presencia del niño en primer plano, con su mirada dirigida hacia fuera del cuadro, podría interpretarse como una invitación a considerar su futuro y las oportunidades que se le niegan. La luz, aunque intensa, no ilumina un destino próspero; más bien, revela la dureza de la existencia.
El espacio interior, reducido y confinado, simboliza quizás la limitación de las posibilidades para estas personas. La repetición del gesto del lavado, el agua como elemento omnipresente, podría aludir a una limpieza simbólica, un intento de purificar o redimir una situación precaria. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre temas sociales y humanos universales.