Portrait of Vari Adoratskaya (1914) Nikolay Feshin (1881-1955)
Nikolay Feshin – Portrait of Vari Adoratskaya (1914)
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 2395×2268 px (2,0 Mb)
Pintor: Nikolay Feshin
Navegación del álbum:
Nikolai Feeshin es un artista que sabe combinar varias direcciones en su obra, y sus retratos son siempre característicos. Una de las obras más llamativas del pintor es el Retrato de Varya Adoratskaya. El lienzo representa a una chica sentada en una mesa. El mobiliario de la habitación es modesto, pero muchos detalles están dispersos, lo que forma un desorden. Este ambiente es característico de los niños de esta edad. La niña parece tener unos diez años, pero tiene el aspecto de un adulto.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro "Retrato de Vary Adoratskaya" de Nikolai Feshin
Nikolai Feeshin es un artista que sabe combinar varias direcciones en su obra, y sus retratos son siempre característicos. Una de las obras más llamativas del pintor es el Retrato de Varya Adoratskaya.
El lienzo representa a una chica sentada en una mesa. El mobiliario de la habitación es modesto, pero muchos detalles están dispersos, lo que forma un desorden. Este ambiente es característico de los niños de esta edad.
La niña parece tener unos diez años, pero tiene el aspecto de un adulto. Sus ojos transmiten la profundidad de pensamiento de una persona que ha llegado a conocer el mundo. La niña no parece preocupada por nada, pero llama la atención la profundidad de sus ojos. Expresan cautela y moderación.
El artista es muy preciso en la representación de los detalles y el fondo. Muchos de los objetos están representados de forma clara y nítida. Incluso se pueden distinguir detalles en los juguetes dispersos. También es posible confundir momentáneamente a la heroína con una gran muñeca. Parece estar congelada en el desconcierto entre los objetos de los niños.
El pintor ha representado la infancia como tal. Juego y payasadas, despreocupación e ingenuidad. El vestido blanco de la niña resalta la pureza, y dos coletas completan la imagen de la colegiala.
La sencilla y luminosa habitación, sin florituras, está pintada con detalles brillantes que se dispersan caóticamente. En eso consiste la infancia. Los niños aportan brillo y caos a la vida y esa es la belleza de su presencia. El lugar no ha sido elegido por casualidad, sino que sirve de perfecto telón de fondo para la chica.
El pintor presta una gran atención a los detalles y no hay casualidades ni accidentes en sus obras. Cuarenta años después del cuadro, una mujer que posó para el cuadro cuando era niña se ha presentado. Relató detalladamente cómo se desarrolló el proceso en sí, revelando el velo de todas las penurias de la sentada.
Era terriblemente incómodo para ella sentarse y no le gustaba trabajar durante mucho tiempo. La imagen de la niña y acumula la infinidad de pensamientos expresados en una sola mirada de la niña.
Comentarios: 12 Ответы
я думаю что он много картин рисует
бик каты уйлыйсын
даа булдыра бу кыз
бу кыз вообще молодец!!!
Сочинение! (
матуръ
инша бик үк ошап бетми укучы язганга...
vostorg!!!
кая инша????
шешынысын, омынга кут
Прекрасная картина! Я в восхищении!
No se puede comentar Por qué?
La mesa resulta ser el elemento central de la composición. No es una simple superficie para colocar objetos; se trata de un despliegue caótico de juguetes rotos, frutas, un samovar y otros enseres domésticos. La disposición no parece aleatoria, sino que sugiere una escena interrumpida, quizás tras un juego brusco o un momento de frustración infantil. Los muñecos desmembrados y las frutas dispersas evocan la fragilidad de la infancia y la inevitable pérdida de la inocencia.
El fondo es austero: paredes grises lisas decoradas con fotografías enmarcadas y pequeños objetos colgados, lo que sugiere un espacio íntimo, posiblemente el interior de una casa familiar. La luz incide sobre la niña y la mesa, creando contrastes marcados y resaltando las texturas de los diferentes elementos.
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos pastel y grises, con toques de color en las frutas y algunos objetos decorativos. Esta sobriedad contribuye a crear una atmósfera de quietud y reflexión.
Se intuyen subtextos relacionados con la transición entre la niñez y la edad adulta, la fugacidad del tiempo y la complejidad emocional que se esconde tras la aparente simplicidad de la vida infantil. La escena podría interpretarse como un retrato psicológico de la niña, revelando su vulnerabilidad y su capacidad para experimentar emociones profundas. El desorden en la mesa puede simbolizar el caos interno o las dificultades inherentes al proceso de crecimiento.