Dance Hall in Arles Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Dance Hall in Arles
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Pintor: Vincent van Gogh
Ubicación: Orsay Museum (Musée d’Orsay), Paris.
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Representante de la corriente del postimpresionismo, el artista se aleja del concepto de transmisión instantánea de una imagen sensual-emocional del mundo. Intenta explorar el sentido filosófico subyacente de la existencia. Los detalles finos, las reglas de la estructura fisiológica del cuerpo y las figuras centrales de la composición se vuelven innecesarios. Las manchas de color con símbolos convencionales para las figuras y los rostros se convierten en el principal medio de transmisión de información.
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Descripción del cuadro El salón de baile de Vincent van Gogh
Representante de la corriente del postimpresionismo, el artista se aleja del concepto de transmisión instantánea de una imagen sensual-emocional del mundo. Intenta explorar el sentido filosófico subyacente de la existencia. Los detalles finos, las reglas de la estructura fisiológica del cuerpo y las figuras centrales de la composición se vuelven innecesarios.
Las manchas de color con símbolos convencionales para las figuras y los rostros se convierten en el principal medio de transmisión de información. La principal carga semántica la llevan ahora el color y el relleno general de la imagen.
"Dance Hall" es totalmente coherente con estos conceptos. Las manchas de color dentro del contorno claro recuerdan a las vidrieras. Una gran multitud en un espacio reducido debe irradiar euforia. Al fin y al cabo, esto es lo que han venido a buscar todos los visitantes de la sala.
Sin embargo, la imagen apesta a melancolía e incertidumbre. Uno se pierde en la masa sin rostro de los semejantes. Los vivos colores de los trajes contrastan con la expresión melancólica y perdida del rostro de la dama del sombrero amarillo.
No hay ninguna cara claramente marcada y los visitantes parecen ser una multitud media con instintos de rebaño. Esto se ve acentuado por la similitud de colores de los trajes y accesorios. Y cuanto más se adentra uno en la sala, más personas pierden su rostro humano, convirtiéndose en un conjunto aleatorio de manchas de colores.
El brillo y la festividad del cuadro son una tapadera de la melancolía y la soledad humanas, de la imposibilidad de encontrar un alma gemela entre la gran cantidad de personas. A nadie le importa quién está cerca y sólo el oropel de las fiestas oculta este hecho.
Comentarios: 1 Ответы
Танцевальный зал в Арле. худ. Ван Гог
Борис Ханин
Какое множество собралось здесь народа.
Зал переполнен, громко музыка звучит.
Для разных типажей и красок здесь свобода,
И это сочетание в холсте бурлит.
При помощи цветных, подчас условных пятен,
Здесь достигается набор фигур и лиц.
Такой прием Ван Гога нам вполне понятен:
Упор на очертанья тел и цвета блиц.
Здесь цветовые пятна в контуре картины
Глядятся в целом, как цветные витражи.
Все в ритме танца эти "витражи" едины.
Все с упоением танцуют типажи.
Но все ж тоской и грустью от картины веет,
И одиночеством от всей толпы людей.
Набор цветных нарядов диссонанс имеет -
Тоскливы лица дам. И, в сущности своей,
Здесь каждому лицу почти совсем нет дела
До того, кто рядом в танце с ним. Мишура
У праздника скрывает этот факт умело.
В цветной толпе у каждого – своя судьба.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena interior bulliciosa, un salón de baile repleto de figuras humanas. El espacio se define por una fuerte sensación de confinamiento y agitación; las personas parecen apiñadas, casi sin respirar, en un ambiente saturado de actividad. La paleta cromática es intensa, dominada por tonos oscuros – azules profundos, verdes sombríos y marrones terrosos – contrastados con destellos de amarillo que sugieren la iluminación artificial del lugar.
El autor ha empleado una pincelada vigorosa y expresiva, visiblemente marcada, que contribuye a la impresión general de movimiento y energía caótica. Las formas son simplificadas, casi esquemáticas; los rostros apenas se distinguen, reducidos a esbozos o manchas de color. Esta abstracción deliberada despersonaliza a las figuras, convirtiéndolas en parte de una masa indistinta.
En primer plano, observamos parejas interactuando, aunque la naturaleza precisa de esa interacción es ambigua. No hay gestos románticos evidentes; más bien, se percibe una cierta distancia emocional entre los individuos. La mirada del espectador se ve atraída por las figuras en el centro, pero su significado permanece esquivo.
La composición sugiere una jerarquía social implícita. En la parte superior de la escena, un balcón elevado alberga a un grupo de personas que observan desde una posición privilegiada. Esta separación física refuerza la idea de una división entre quienes participan activamente en el baile y quienes son meros espectadores.
La iluminación artificial, representada por los círculos amarillos suspendidos del techo, crea una atmósfera irreal y opresiva. Estos focos de luz no iluminan de manera uniforme; más bien, proyectan sombras alargadas que acentúan la sensación de claustrofobia y desorientación. La ausencia de un punto focal claro contribuye a la impresión general de confusión y caos.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con la soledad en medio de la multitud, la alienación social y la búsqueda de conexión humana en un entorno impersonal. El ambiente festivo se presenta como superficial y vacío; las figuras parecen atrapadas en una rutina repetitiva, incapaces de establecer vínculos significativos entre sí. La obra podría interpretarse como una crítica a la sociedad moderna y sus efectos deshumanizadores.