Attributed to Dierick Bouts, Netherlandish (active Louvain), first securely documented 1447, died 1475 – Moses and the Burning Bush, with Moses Removing His Shoes Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una escena de carácter narrativo, ambientada en un paisaje campestre que ocupa la mayor parte del espacio pictórico. El fondo muestra una perspectiva aérea con colinas onduladas y una ciudadela distante, delineada contra un cielo azul pálido. La vegetación es exuberante, salpicada por árboles frondosos y un rebaño de ovejas pastando tranquilamente.
En primer plano, la composición se centra en dos figuras masculinas. Una de ellas, arrodillada sobre una superficie rocosa, levanta las manos al cielo con gesto de asombro o temor. Su atuendo consiste en una túnica roja y una capa azul, que contrastan fuertemente entre sí y atraen la atención del espectador hacia él. A su lado, otra figura se encuentra en movimiento, aparentemente descalzándose; el acto de quitarse los zapatos sugiere un momento de reverencia o sumisión ante lo divino.
El elemento más llamativo es, sin duda, la estructura arbórea que domina la parte superior izquierda del cuadro. El fuego que emana de ella ilumina la figura divina que se manifiesta en su interior. La representación del fuego no es destructiva; más bien, sugiere una presencia celestial y un mensaje revelador. La luz dorada que irradia desde el arbusto incandescente crea un halo alrededor de la figura, enfatizando su naturaleza sagrada.
El uso del color es significativo. El rojo vibrante de la túnica de la figura arrodillada simboliza pasión o sacrificio, mientras que el azul de la capa podría aludir a la divinidad o la verdad revelada. La paleta terrosa en el primer plano contrasta con los tonos más claros y luminosos del cielo y la ciudadela lejana, creando una sensación de profundidad y distancia.
La composición es equilibrada, aunque asimétrica. Las figuras están dispuestas de manera que guían la mirada del espectador a través de la escena, desde la figura arrodillada hasta el arbusto ardiente y luego hacia el paisaje distante. La inclusión del rebaño de ovejas en segundo plano podría interpretarse como una alusión al papel de pastor asignado a la figura central, o simplemente como un elemento decorativo que contribuye a la atmósfera pastoral de la escena.
En términos de subtexto, se percibe una tensión entre lo terrenal y lo divino. La humildad de los personajes, expresada en sus gestos y vestimentas, contrasta con la magnificencia del evento sobrenatural que presencian. La pintura invita a la reflexión sobre temas como la fe, la obediencia y el encuentro con lo trascendente. El detalle de quitarse los zapatos es un símbolo recurrente en las narrativas bíblicas, representando la santidad del lugar donde se está pisando. La escena evoca una atmósfera de reverencia y temor ante la presencia divina.