malevich female portrait 1928-32 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich female portrait 1928-32
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Pintor: Kazimir Malevich
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Kazimir Malevich fue un artista ruso y soviético que trabajó principalmente en estilos vanguardistas como el simbolismo, el cubismo, el neoprimitivismo y el realismo cubofuturista. Es más conocido por haber creado el movimiento suprematista, que Malevich inventó de forma independiente, justificó, escribió artículos sobre la filosofía del suprematismo durante mucho tiempo y acompañó a un grupo de jóvenes artistas de vanguardia. Pocos artistas tienen tantas obras pintadas en tantos estados de ánimo y estilos diferentes: desde el realismo y el impresionismo hasta las versiones primitivas, desde el punto de vista del arte clásico académico, de la pintura.
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Descripción del cuadro "Retrato de mujer" de Kazimir Malevich
Kazimir Malevich fue un artista ruso y soviético que trabajó principalmente en estilos vanguardistas como el simbolismo, el cubismo, el neoprimitivismo y el realismo cubofuturista. Es más conocido por haber creado el movimiento suprematista, que Malevich inventó de forma independiente, justificó, escribió artículos sobre la filosofía del suprematismo durante mucho tiempo y acompañó a un grupo de jóvenes artistas de vanguardia.
Pocos artistas tienen tantas obras pintadas en tantos estados de ánimo y estilos diferentes: desde el realismo y el impresionismo hasta las versiones primitivas, desde el punto de vista del arte clásico académico, de la pintura. Malevich era sin duda un artista dotado, pero tras dos intentos fallidos de ingresar en la Escuela de Arte de San Petersburgo, luchó por encontrar su propio camino y su lugar en el arte mundial. Aunque su arte vanguardista es muy controvertido y a día de hoy suscita muchas críticas, controversias y un rechazo frontal, está claro que Malevich consiguió ganarse el reconocimiento y la fama a escala mundial.
Malevich utiliza ciertas técnicas inusuales para crear sus famosas imágenes suprematistas y cúbicas. La mayoría de los colores los crea imponiendo una capa de pintura sobre otra, el rojo sobre el negro, por ejemplo, lo que no sólo confiere al color una especie de fuerte saturación, sino que hoy permite a los expertos establecer la autenticidad de las pinturas del artista. Además del amontonamiento geométrico de las figuras monocromas, Malevich a veces llena las figuras con una espectacular paleta de colores a todo color, desde el tono más brillante hasta el más pálido, desvaneciéndose en un fondo blanco liso.
"Retrato de mujer" fue realizado en 1919 en óleo sobre una hoja de madera contrachapada. Aquí el artista se aleja de su tradicional falta de rostro y le da incluso algo de expresión a su cara: los párpados sobre sus ojos cansados parecen estar caídos, sus labios parecen estar apretados y una fina nariz se perfila con una sombra naranja. Un collar azul o una cinta alrededor de su cuello funciona como decoración, pero el fondo rojo y verde desarmónico es un poco un desafío.
En sus últimas obras, Kazimir Malevich volvió a los paisajes y a los retratos realistas. Tal vez influyera la subestimación de la pintura suprematista y la necesidad de satisfacer su sed creativa y emocional.
Comentarios: 2 Ответы
Уооо cyкa проклятая
Это вы несмияниевой скажите! она тащится от малёвеча.
No se puede comentar Por qué?
La piel de la figura se muestra en tonos pálidos, casi blanquecinos, contrastando fuertemente con un intenso rojo que ocupa la mitad izquierda del cuadro, presumiblemente representando una vestimenta. Un collar azul delimita la separación entre ambos colores, actuando como un punto focal secundario.
El rostro es alargado y estilizado; los ojos son pequeños y almendrados, delineados de forma sutil pero expresiva. La nariz se presenta como un triángulo isósceles de color naranja brillante, destacando por su geometría inusual. Los labios son finos y oscuros, formando una línea horizontal que sugiere una expresión contenida o melancólica.
El cabello, rubio pálido, está recogido en un peinado sencillo que enmarca el rostro. La ausencia de detalles sombríos o texturas realistas contribuye a la sensación de bidimensionalidad y abstracción.
El fondo es un verde oscuro, casi apagado, lo cual intensifica aún más la palidez de la figura y acentúa su presencia central.
Subyace una tensión entre la representación figurativa del retrato y la simplificación geométrica de las formas. Esta dicotomía podría interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza de la identidad y la percepción. La rigidez compositiva y la limitación cromática sugieren un intento de despojar a la figura de cualquier atributo superfluo, reduciéndola a sus elementos esenciales.
La mirada directa de la retratada, aunque carente de emoción aparente, establece una conexión con el espectador, invitándolo a contemplar su singularidad y a cuestionar las convenciones del retrato tradicional. La división cromática podría simbolizar dualidades inherentes al ser humano: razón versus pasión, lo visible versus lo oculto, o incluso la fragmentación de la experiencia moderna.