Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

МОНА ЛИЗА

1
Что исходит от Мона Лизы?
Токи света…потоки света –
Или в них обретёшь ответы
На вопросы? Иль чувство близи
Поразит к перспективам света?
К янтарям и шатрам миров?
Непонятно, неясно это,
Не хватает банальных слов.

2
Века взирает, видоизменяя
Те души, что готовы воспринять
Сияние – взирает, золотая,
И ничего не хочет объяснять.

3
Заряжена энергиею неба,
Духовного прибавит роста –
Хоть никогда я в Лувре не был,
Но это ощущаю остро.

4
Каналы световые прямо в душу
Глядящего, – прямой и ясный свет –
Развяжет узел, облегчает думу
Любую – и зачем ты – даст ответ.

Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.

легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...

На всякое слово лукавство готово.

КЛАССС

Наконец удалось мне побывать нынче в Лувре. Расскажу о своем впечатлении. Показ картины меня разочаровал. Она выставлена в довольно большом зале, всегда наполовину заполнен людьми, жаждущими, как и я, увидеть шедевр. Несмотря на то, что само полотно картины оказалось небольших размеров, по крайней мере, не таких, как я себе представлял, перед ней метра на 3-4 выставлено ограждение, до которого добраться тоже не так-то легко. Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. Есть ли учесть, что сама картина находится под стеклом, под довольно тусклым освещением и нескончаемыми вспышками камер, то спокойно рассмотреть и полюбоваться картиной мне так и не удалось. В этом плане она по всем очкам проигрывает хорошим репродукциям, сделанным в высоком разрешении. Вроде той, которая помещена в этой галерее. Если же сказать о самом портрете Моны Лизы, о ее загадочной улыбке, то лично мне эта улыбка не по душе. Есть в ней что-то недоброе, тревожащее.

ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!

Видно вуаль и кресло на балконе!!!

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание"(использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Класс!

Мягкая, теплая, умиротворяющая улыбка; от лица исходит свет, лучезарность. Как хорошо, что шедевр сохранен для людей. Благодарим небеса, что можем разгадывать тайны, ощущая бег времени... Спасибо

И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!

Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.

Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.

Что скрыто в картине? Какая тайна? Этот вопрос мучает многих!!! Я тоже решил поискать и не поверил своим глазам когда нашол!!! Вот взять как расказать всем или пусть ученые всех стран еще поломают голову лет сто... На самом деле там так все просто, что и некто и подумать не мог... Если кого заинтересовало пишите s. vips@mail.ru и подскажите как зделать так что бы защетить свое открытие, а то как всегда слава дастаница другим...

Мне очень понравилась эта картина! Но тут есть непонятные слова для 4 класса. Подскажите мне как лучше написать это сочинение. Для пятерки...

Леонардо – это золото.
Алина, вы тоже в четвертом классе?
ммм....
Ну, возьмите только главную мысль, а все остальное-своими словами. Я бы так сделала.
Его картины прекрасны.

Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Опыт работы с шедеврами)
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание" (использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.

Очень неприятная картина!!!

когда моей дочери было 5 лет, я решил, что пора ее знакомить с искусством. Показываю ей картину Монна-Лиза. рассказываю. а потом спрашиваю кто нарисован на картине. В ответ услышал – мама. ИСТИНА ГЛАСИТ УСТАМИ МЛАДЕНЦА

Si una persona es talentosa, lo es en todo. Esto se puede decir con seguridad sobre el genio del Renacimiento, Leonardo da Vinci. La Mona Lisa es un rostro conocido por todo el mundo, y su sonrisa parece una burla, tan esquiva que, al observarla detenidamente, simplemente desaparece. La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una obra maestra del gran y genial artista que, además del arte, entendía perfectamente de arquitectura y música. Sin embargo, hablando de La Gioconda, su verdadero nombre ha sido objeto de debate durante cinco siglos, aunque muchos se inclinan por el nombre Retrato de la señora Lisa Gherardini. Esta hermosa obra es verdaderamente invaluable, ya que adornó la pared del dormitorio de Napoleón Bonaparte. Hay muchos misterios y leyendas en torno a la pintura más famosa del gran maestro. Algunos creen que el retrato representa a Lisa Gherardini, mientras que otros lo niegan. Algunos afirman que la pintura representa a una mujer casada, mientras que otros no están de acuerdo con esto, considerando el velo en su cabello como un atributo de viudez. Incluso existe una teoría que sugiere, y no sin cierta base, que La Gioconda no es más que un autorretrato cifrado del propio Leonardo da Vinci.

La pintura está realizada en formato rectangular y muestra a una dama vestida con un vestido oscuro, sentada en un sillón y ligeramente girada hacia la izquierda. Los ojos marrones de la mujer miran directamente al espectador. Su cabello castaño liso y plano, pero que también cae sobre los hombros, se divide por una raya recta y lisa, y lleva un velo cubriendo su cabeza. La mirada de la mujer está dirigida al espectador, y sus manos están juntas una encima de la otra. El vestido oscuro con mangas amarillas tiene un escote en el pecho blanco y hermoso. Si se analiza, se puede deducir que el sillón en el que está sentada La Mona Lisa está situado en un balcón o una logia, ya que detrás de los codos de la mujer, apoyados en el reposabrazos del sillón, se ve la línea del muro y pequeños detalles de las columnas de la logia, tan de moda en aquella época. Detrás de la mujer se representa un paisaje que se extiende sobre un terreno bastante árido, sin edificios. Principalmente, hay corrientes serpenteantes y una carretera, colinas, y también se vislumbra la superficie azul de un lago. Todo esto está rodeado por imponentes montañas cubiertas de nieve, situadas en la distancia brumosa. Precisamente estas majestuosas montañas acercan la figura de la mujer al espectador, transmitiendo así la extraordinaria grandeza de la propia pintura. Este paisaje se complementa con un cielo que se ilumina gradualmente. Se puede contemplar esta obra durante mucho tiempo, descubriendo nuevos matices, pero cuanto más se mira, mayor es el encanto sorprendente que ejerce sobre el espectador.

La pintura está realizada al óleo sobre una tabla de abedul. Tiene unas dimensiones de 76,8 x 53 cm y se encuentra en París, en el famoso Museo del Louvre.

Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!

Всегда думала, что в этой картине не так, и наконец я узнала тайну. И знаете что? Так вот,
она всегда за всем следит. Куда бы я не стала она все смотрит на меня, как буто я сделала какое-то приступление. Вот так!!!

Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...

Сегодня стояла в Лувре и смотрела на этот портрет. Не могу сказать, что потрясена – нет, ничуть. Но не могу объяснить одного – сколько бы раз, с какой стороны я бы ни подходила, ни становилась, – всё время казалось, что взгляд Моны Лизы направлен на меня...

"... Ведь портрет Джоконды – олицетворение живой энергии, Души загадочной вместило Сокровище Палаты русской женщины и патриотки своей страны – России... "

Она всегда мне чем-то нравилась.

Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз

En 1974, la Mona Lisa estuvo en nuestro Museo Estatal de Arte, y como trabajadora del museo, tuve la oportunidad de verla de cerca, prácticamente sola, cara a cara (por supuesto, en presencia de vigilantes). Los visitantes que habían hecho cola durante horas no tuvieron esa posibilidad: una multitud densa se movía lentamente frente al cuadro, sin que nadie pudiera detenerse, y aunque el cuadro estaba a una distancia relativamente corta de los espectadores, era imposible observarlo durante más de 2 o 3 minutos. Para una impresión emocional, quizás suficiente, pero para un análisis detallado, creo que no.

La dama en la pintura me causó una impresión bastante desagradable, con cierta crueldad oculta (por cierto, verla a través del grueso cristal y apreciando la asombrosa técnica de Leonardo también es cuestionable). Ante el entusiasmo y la admiración general, incluso me avergoncé de compartir mis impresiones con mis colegas (aunque, como descubrí más tarde, no estaba sola en mis descubrimientos). Años después, se publicó Estética del Renacimiento de A. F. Losev, y en el capítulo sobre Leonardo, también escribe sobre la Mona Lisa. Recordé mis impresiones de la Gioconda y su sonrisa diabólica (A. F. Losev). Creo que es importante prestar atención a las ideas del gran filósofo, con su profunda comprensión de la esencia de la época del Renacimiento.

Estoy completamente de acuerdo con aquellos que dicen que esta pintura se aprecia mejor en buenas reproducciones. Desafortunadamente, en el Louvre, teniendo en cuenta la distancia disponible para su observación y la constante multitud de visitantes, solo es posible formarse una idea del color general de la pintura, lo cual, por supuesto, tampoco es inútil. Pero en el Louvre hay tantos otros artistas increíbles, por ejemplo, en la sala de Watteau, se pueden ver las pinturas del artista a una distancia perfectamente aceptable y durante todo el tiempo que se desee.

мне кажется, что примечания о "бесовской улыбочке" безосновательны. Улыбка загадочная и добрая. Однако факт остается фактом – где бы ты ни был, Джоконда всегда смотрит на тебя.

Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...

очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец

эй макс не обижай мою девушку анастасию

EL FIN DEL MISTERIO DE LA JOCONDA

La obra de Leonardo da Vinci, Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, no necesita presentación. Pocas pinturas en el mundo tienen una historia de creación y existencia rodeada de tantas leyendas, conjeturas e invenciones. Se han realizado tantos estudios, comprobaciones y análisis sobre esta obra del artista que, aparentemente, las conclusiones y observaciones derivadas de estos trabajos ocupan un número considerable de volúmenes. Por lo tanto, como autor de estas notas, no veo ningún problema en agregar algunas líneas que reflejen mi perspectiva y mis pensamientos sobre este tema.

Dado que no poseo conocimientos profundos sobre este asunto, ni soy una persona que haya dedicado mucho tiempo a estudiar esta cuestión, trataré de ser breve para no robarle tiempo al lector potencial.

No puedo revelar nada nuevo ni sobre la historia de la creación de la pintura, ni sobre quién está representado en ella, sin embargo, esto no afectará lo que tengo previsto comunicar.

Según Giorgio Vasari, autor de biografías de artistas italianos, esta pintura fue encargada por un florentino llamado Francesco del Giocondo. Pero este hecho no es de gran importancia para nosotros, ya que lo importante no es tanto cómo comenzó el proceso de creación de la pintura, sino cómo terminó. Lo único en lo que vale la pena prestar atención es por qué la pintura no se entregó al cliente al finalizar la obra. Quizás ya entonces Leonardo da Vinci tuvo la idea de crear no una imagen específica de una mujer, sino algo diferente. Sin embargo, también podrían existir otras razones para este hecho.

Ahora, unas palabras sobre la pintura. Desde mi punto de vista, para comprender la esencia del problema, es necesario concentrarse en la representación del rostro de la preciosa (el uso de comillas será comprensible más adelante) mujer. Todos los demás elementos de la pintura (ropa, paisaje, entorno) son, en mi opinión, de carácter secundario.

En lo que respecta al rostro, no seremos originales si recurrimos a las cuestiones más controvertidas y ambiguas de la imagen.

Las cejas.
Se han expresado muchas suposiciones diferentes sobre el tema de las cejas, desde que existían y luego desaparecieron por alguna razón, hasta que nunca estuvieron allí.

Yo quiero decir por qué no debían estar allí, o al menos, por qué no deberían haber sido visibles. Las cejas son un elemento expresivo y muy característico del rostro humano, que permite juzgar sus emociones y sentimientos con respecto a diversos eventos y hechos, así como su estado espiritual. También son uno de los elementos del rostro que le dan una determinada expresión y contribuyen a definir la persona como una individualidad concreta, lo cual no entraba en los planes del artista.

La sonrisa.
Sobre la misteriosa sonrisa de la Mona Lisa circulan verdaderas leyendas, que creo que no es necesario repetir. Pero sí vale la pena prestar atención a la amplia gama de opiniones expresadas sobre ella. Las características de la sonrisa varían desde diabólica hasta angélica, si nos movemos hacia los tonos más claros. Inevitablemente surge la pregunta: ¿cuál es la causa de esta diversidad de opiniones?

Ahora, creo que ha llegado el momento de mencionar la causa de esta, si se puede decir, confusión.
La pintura Mona Lisa de Leonardo da Vinci es, en mi profunda convicción, una pintura-espejo. Me resulta difícil decir algo sobre la idoneidad de este término, pero espero que transmita el significado que quiero darle.

En relación con esto, quiero dar una pequeña explicación a aquellos que desean ver esta pintura desde la perspectiva mencionada anteriormente. Es necesario esforzarse mucho para llevar su estado espiritual y emocional a un equilibrio total, para que no influya en su percepción. Y si logran hacerlo, espero que vean lo que deben ver: ojos profundos pero vacíos e indiferentes, así como una expresión facial inexpresiva e insensible. Pero tan pronto como algún pensamiento o sentimiento perturbe su corazón, su mirada revivirá y ella les dará la sonrisa que se merecen. Así que solo el espectador puede hacer que la Mona Lisa sea baja y vulgar o alta y virtuosa, porque ella es simplemente un reflejo de su estado espiritual y emocional.

A aquellos que insisten en ver la misteriosa sonrisa de la Gioconda, solo puedo decir una cosa: cuando logren alcanzar ese estado espiritual que se caracteriza en cierta literatura con las palabras y estuve en espíritu, definitivamente la verán. Verán la sonrisa de un hombre viejo, cansado, ligeramente irónico y, sin duda, sabio, y del gran artista: Leonardo da Vinci.

В тамком стиле портреты больше никто не смог написать, даже сам да Винчи, хотя улыбку повторял неоднократно. Обычно, когда смотришь на портрет оцениваешь изображенную там личность, ее характар, настроение, положение в общества и т, д. Но здесь НАОБОРОТ.
Это тебя оценивает Мона Лиза, она делает выводы, о которых предпочитает молчать. О себе она ничего не сообщает смотрящему.
Поэтому и улыбка ее одним кажется лукавой, другим нежной, третьим ироничной, четвертым таиснственной, пятым чувственной т.д. сообщает смотрящему. Этот оценивающий взшгляд смог передать только один художник в истории.

Silvano Vinceti sostiene que para el cuadro más famoso de Leonardo no posó una sola persona, sino dos: Lisa Gherardini y Gian Giacomo Caprotti. En particular, afirma el historiador, la enigmática sonrisa de la Mona Lisa pertenece a este último, aprendiz y probable amante del artista.

Los científicos no dejan de intentar desentrañar los secretos del retrato más conocido del mundo. Una vez más, la obra ha sido sometida a un análisis infrarrojo. Tras este estudio, el italiano Silvano Vinceti, director del grupo de investigación del Comité Nacional del Patrimonio Cultural, llegó a su sorprendente conclusión: la obra es una combinación de dos modelos, la esposa de un rico comerciante florentino, Lisa Gherardini, y el aprendiz de Leonardo da Vinci, Gian Giacomo Caprotti, más conocido como Salaí o Diablo.

La Mona Lisa es andrógina, mitad hombre, mitad mujer, dijo el científico en una entrevista con The Telegraph. Llegó a esta conclusión basándose en material recopilado durante el estudio de otras obras para las que posó Salaí. Se observa una sorprendente similitud en la forma de la nariz, la frente y la sonrisa de la Mona Lisa. El italiano cree haber logrado responder a la pregunta ¿Quién está representado en el retrato?.

Se considera que Salaí comenzó a trabajar para Da Vinci cuando tenía alrededor de 10 años. Ingresó en el taller en 1490 y permaneció cerca de Leonardo durante dos décadas. No se han encontrado pruebas documentales de que existiera una relación amorosa entre Da Vinci y Salaí. Gherardini se casó con Francesco del Giocondo, cuya familia poseía una villa a las afueras de Florencia, donde se pintó el cuadro, entre 1503 y 1506.

Como suele ocurrir con las teorías artísticas, las conclusiones de Vinceti no quedaron sin respuesta. Martin Kemp, principal experto en Da Vinci y profesor emérito de historia del arte en Trinity College de Oxford, calificó la nueva teoría como una mezcla de cosas conocidas, semidesconocidas y pura fantasía.

Las imágenes infrarrojas no ofrecen nada que pueda llevar a la conclusión de que Leonardo pintó una combinación de Lisa Gherardini y Salaí, dijo, añadiendo que se sabe muy poco sobre el propio Salaí. Giorgio Vasari (contemporáneo de Da Vinci y cronista de los artistas del Renacimiento) describió a Salaí como un hombre guapo con pelo rizado, un tipo estándar para esa época, continuó.

Cabe destacar que siempre ha habido muchas teorías en torno a la Mona Lisa. Algunos amantes del arte afirman que en realidad el modelo estaba desnudo. Otros creen que el retrato alguna vez tuvo cejas y pestañas. Hay quienes están convencidos de que Da Vinci creó varias versiones del cuadro.

Si dejamos de lado todas las teorías e ideas no probadas, solo queda claro una cosa: hasta ahora la Mona Lisa sigue siendo tan enigmática y misteriosa como su sonrisa.

Я мечтая иметь эту картину у себе

A todos nos gusta contemplar las obras maestras de grandes artistas. Podemos pasar horas mirando sus pinturas. Hoy, me gustaría hablar de una pintura, una obra maestra del arte familiar para todos ustedes: la Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci.

Pasemos al retrato en sí. Existen muchas versiones sobre lo que el artista quería resaltar al pintar este retrato. No voy a referirme a las versiones ajenas y les contaré sobre mi propia interpretación.

Entonces, tenemos ante nosotros a una mujer, muy hermosa para su época. Empecemos con el fondo. Detrás de ella hay naturaleza: agua, vegetación. Pero ¿por qué Leonardo pintó esto, si estaba pintando un retrato en interiores? Sin duda, quería resaltar toda la belleza de su país, así como a la encantadora dama en primer plano. Toda esta hermosa y majestuosa naturaleza probablemente refleja el carácter de la heroína. El camino excavado y pisoteado nos habla de una vida no fácil para la heroína, de una vida intensa pero al mismo tiempo difícil. En la pintura, se representa como una reina. Este cuello ancho, que nos habla de la fuerza de su carácter, el pequeño corte en su vestido, ligeramente mostrando su pecho, hablan de un carácter libre.

Tenemos ante nosotros a una mujer que tiene familia y esposo, pero por dentro sigue siendo la niña que fue en su infancia, ha cambiado externamente, pero internamente se ha mantenido igual. Todavía recuerda y guarda en su corazón su infancia. Esto se ve en su rostro: una emoción congelada, su vida cambió de repente, todo esto le es ajeno, pero no tuvo otra opción, la vida no nos pregunta. La pintó despreocupada, ¿pero es así realmente? Las manos superpuestas sugieren modestia y fidelidad. Sus manos hablan de que se ha resignado al destino que le dio la vida. Sus inocentes ojos son imposibles de ignorar, en ellos se ve toda su vida, llena tanto de momentos felices como tristes y difíciles. Sonríe, por lo que surge la pregunta: ¿es feliz? Quizás sí, o quizás no.

Se casó a una edad temprana y pasó el resto de su vida cuidando de su familia. ¿Se arrepintió de su decisión? No lo sabemos. Lo único que sabemos es que su sonrisa sigue siendo un misterio, ¿fue realmente feliz o fingía? Veo que está satisfecha con su vida, pero su felicidad solo puede adivinarse. El artista la pintó sin cejas, ¿le resultó tan difícil a Leonardo pintar sus cejas, o tal vez no pudo decidir qué emoción provocarían sus cejas, por lo que dejó el retrato inconcluso. ¿Por qué? No lo sabemos ni lo sabremos nunca. Así es como vemos a la Mona Lisa: misteriosa e incomprensible...

Предположим, что это не портрет, тогда забудьте про Вазари, Сильвано и всех прочих. Репродукция на сайте далека от оригинала. В Лувре измененный "шедевр" – фальсификат. Найдите старую репродукцию 1950-60 годов. Изучите психологию человека по трудам Владимира Леви. Учебник не подойдет. Вы и многие, рассуждаете о начале первого закона картины. Всего, доступных для нашего понимания, – 3 закона. Вперед к разгадке! Нобелевскую гарантирую.

Я согласна с Александром под №37. Я думаю в этом и есть замысел художника. Леонардо да Винчи этим и увековечил себя. Загадку эту не разгадает никто и никогда! Будут только предположения, которые заставят часами всматриваться в это лицо и размышлять и думать. В этом и есть загадка.

Я никогда не слышала и не видела большего шедевра в мире, как картина Леонарда да Винчи!
Я никогда не пойму тех людей, которые не только не понимают, но и как же могут говорить плохо о шедевре Л. да Винче! когда этот шедевр был привезен в Москву, таких огромных очередей в художественный музей им. Пушкина не видела никогда!!! и я стояла в стороне, не мешая приходящим на 3-5 инут, и не могла отойти...

Я 42. Очень жаль, что меня никто не хочет понять. Неужели предел Вашего мышления сводится только к понятию "красиво-не красиво"?! В свое время прфессор Н. П. Нариньяни все сказал о картине и сделал это более точно и профессионально, с позиции искуствоведа. Наталья Нариньяни попыталась доработать теорию в свете современных знаний. Жаль, что с высказываниями Леонардо не разобралась в полной мере. Постарайтесь думать не навязанными иностранцами теориями и понятиями. Для начала запомните следующее. Картина не автопортрет. Определение по образу и подобию", свойственное творчеству Леонардо, в данном случае подходит больше, но и оно к портрету не относится. Картина не связана с каким-то определенным прототипом. То, что нам навязывают искусствоведы из "фондов", то бишь жена флорентийского купца и т.д., все это сознательный, глубоко продуманный увод умов в сторону от истины, заложенной в картину самим Леонардо. (Продолжение следует)

Всем добрый день! Хочу спросить, а откуда берут изображения для gallerix? Слышал, что Лувр сделал Мону Лизу в самом большом разрешении, где такое вообще достать можно?

Выскажу своё чисто субъективное мнение. Несомненно для своей эпохи Джоконда, она же Мона Лиза являлась бесподобным шедевром. Сейчас же все изменилось, но тайна за семью печатями была, есть и останется навсегда.

Леонардо великий и неповторимый. Прекрасные картины его всегда скрывают какую то тайну. В них всегда что-то зашифровал художник. Много еще неоткрыто и неизведано