Large Turf Albrecht Dürer (1471-1528)
Albrecht Dürer – Large Turf
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Pintor: Albrecht Dürer
Ubicación: Albertina Graphic Arts Collection, Vienna (Graphische Sammlung Albertina).
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Verdadero explorador de la flora y la fauna, así como ardiente admirador de la teoría del arte del Renacimiento, Alberto Durero era considerado un pintor. El pintor siempre describió su vida, todos los aspectos de la vida familiar, con gran pasión. Todo esto lo describió en su diario, dedicado a un viaje a Holanda. Durero nació en Nuremberg, Alemania. Su talento creció y se desarrolló bajo la influencia de su padre (un orfebre húngaro), su padrino Koberg (un antiguo orfebre que se dedicó a la edición) y su íntimo amigo Wilibald Pirkheimer (un humanista que supo introducir al joven en las obras de los maestros italianos del Renacimiento). En 1503, Alberto Durero comenzó a pintar acuarelas con maravillosos estudios de plantas y animales.
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Descripción del cuadro de Alberto Durero Un trozo de césped
Verdadero explorador de la flora y la fauna, así como ardiente admirador de la teoría del arte del Renacimiento, Alberto Durero era considerado un pintor. El pintor siempre describió su vida, todos los aspectos de la vida familiar, con gran pasión. Todo esto lo describió en su diario, dedicado a un viaje a Holanda.
Durero nació en Nuremberg, Alemania. Su talento creció y se desarrolló bajo la influencia de su padre (un orfebre húngaro), su padrino Koberg (un antiguo orfebre que se dedicó a la edición) y su íntimo amigo Wilibald Pirkheimer (un humanista que supo introducir al joven en las obras de los maestros italianos del Renacimiento).
En 1503, Alberto Durero comenzó a pintar acuarelas con maravillosos estudios de plantas y animales. La más famosa de sus obras de esta serie es "Piece of Turf". En un principio, se suponía que este boceto serviría de estudio para una obra mayor. Sin embargo, no fue así. "A Piece of Turf" se hizo famoso por sí mismo. El artista logró captar sutilmente todas las peculiaridades de la vegetación. Utilizando diferentes tonos de verde, el famoso pintor Durero representó todas las plantas del cuadro de la forma más precisa y completa posible. Pintó meticulosamente cada hoja y cada tallo.
Hasta ahora a nadie se le había ocurrido pintar motivos naturales sueltos, nadie prestaba atención a la hierba salvaje bajo sus pies. Alberto Durero fue uno de los primeros artistas de Europa que no tuvo miedo de experimentar con la acuarela (un material nuevo para los artistas).
Comentarios: 1 Ответы
Все работы этого художника не имеют цены. Это шедевры. которые будут жить еще много лет. Огромное счастье лицезреть картины в музее или же в репродукциях.
No se puede comentar Por qué?
En esta obra se presenta un denso conjunto de hierbas y plantas silvestres que ocupan casi toda la extensión del lienzo. El autor ha dedicado una atención minuciosa a la representación de cada espiga, hoja y tallo, evidenciando un estudio detallado de la botánica. La paleta cromática es predominantemente verde en sus diversas tonalidades – desde el verde claro y vibrante hasta el verde oscuro y terroso – complementada por marrones que sugieren la tierra húmeda y las partes secas de las plantas.
La composición carece de elementos figurativos tradicionales; no hay animales, figuras humanas ni construcciones. La atención se centra exclusivamente en el mundo vegetal, lo cual sugiere una intención de aislar y examinar la naturaleza en su estado más puro. El fondo es neutro, un tono beige difuminado que permite que las plantas destaquen con mayor claridad.
La luz parece provenir de arriba, iluminando algunas partes de las hierbas y creando sombras sutiles que dan volumen a la representación. Se observa una gran variedad de especies vegetales, algunas en floración, otras ya marchitas o secas, lo cual podría interpretarse como una alusión al ciclo vital de la naturaleza: nacimiento, crecimiento, decadencia y muerte.
La precisión con la que se han pintado los detalles, junto a la ausencia de elementos narrativos convencionales, sugieren un enfoque científico en el estudio de las plantas. Sin embargo, la belleza intrínseca de la composición y la delicadeza del trazo también apuntan a una valoración estética de la naturaleza misma. La obra podría entenderse como una reflexión sobre la fragilidad de la vida, la importancia de observar los detalles aparentemente insignificantes y la interconexión entre todos los seres vivos. La falta de jerarquía en la representación – todas las plantas son tratadas con el mismo nivel de detalle – también puede interpretarse como un rechazo a la visión antropocéntrica del mundo, donde la naturaleza es vista simplemente como un recurso para ser explotado.