Eugene Delacroix – Two Studies of an Indian from Calcutta, Seated and Standing National Gallery of Art (Washington)

En esta composición pictórica, observamos dos representaciones de un hombre originario de la India, presentados en posturas contrastantes: uno de pie y el otro sentado. La disposición es sencilla; los personajes se destacan sobre un fondo oscuro y uniforme que acentúa sus figuras y vestimentas.
El individuo de pie sostiene un bastón, su postura erguida sugiere una dignidad contenida. Su atuendo es notable por la riqueza de detalles: un turbante rojo adornado, un chaleco con intrincados bordados en tonos rosados y blancos, pantalones amplios y sandalias decoradas. La luz incide sobre el rostro, revelando una expresión serena, casi melancólica, que invita a la reflexión.
El hombre sentado, por su parte, descansa sobre una silla de aspecto sencillo. Su postura es más relajada, aunque mantiene una cierta formalidad en la disposición de sus manos y la forma en que se inclina hacia adelante. También viste con un atuendo similar al del personaje de pie, pero el chaleco parece ligeramente diferente, y un pañuelo envuelve su cuello y hombros, añadiendo una capa adicional de textura y color.
La paleta cromática es dominada por tonos fríos: blancos, grises y negros, contrastados con los toques vibrantes del rojo en el turbante y el chaleco. Esta combinación crea una atmósfera a la vez solemne y exótica. La pincelada es suelta y expresiva, lo que confiere a las figuras un aire de espontaneidad y vitalidad.
Más allá de la mera representación de dos individuos, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre el encuentro cultural y la alteridad. El hombre indio se presenta como un objeto de estudio, pero también como un sujeto con su propia individualidad y dignidad. La yuxtaposición de las posturas – uno erguido, otro sentado – podría interpretarse como una metáfora de la relación entre el observador y lo observado, entre el poder y la sumisión, o entre la tradición y la modernidad. El fondo oscuro, casi opresivo, podría simbolizar la incomprensión o la distancia que separa a las culturas. En definitiva, la obra invita a una contemplación sobre la complejidad de la identidad y la representación en un contexto colonial.