Santa Maria Maddalena * Lorenzo Costa (1460-1535)

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que sugiere la influencia del Renacimiento italiano. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y girada ligeramente hacia el espectador. Su mirada es directa, aunque no confrontacional; denota una introspección serena, quizás incluso melancólica.
La paleta cromática se centra en tonos cálidos: ocres, rojos intensos y dorados que iluminan su cabello peinado con un cuidado evidente. El rostro presenta una belleza idealizada, con facciones suaves y una piel de textura delicada. La luz incide sobre el lado izquierdo del rostro, creando un juego de claroscuros que modela sus rasgos y acentúa la sensación de volumen.
La vestimenta es rica en detalles: un vestido azul oscuro se ve parcialmente cubierto por una capa o manto rojo, drapeado con elegancia alrededor de su cuerpo. Un delicado collar de perlas adorna su cuello, añadiendo un toque de refinamiento a la composición. En su mano izquierda sostiene un pequeño vaso o ánfora de bronce, cuyo brillo contrasta con la oscuridad del fondo.
El fondo es uniforme y oscuro, lo que concentra la atención en la figura femenina. La ausencia de elementos decorativos o paisajísticos contribuye a una atmósfera de quietud y solemnidad.
Más allá de la representación literal, el cuadro parece sugerir una reflexión sobre la fragilidad humana, la belleza efímera y quizás, un cierto arrepentimiento o contemplación del pasado. El vaso que sostiene podría simbolizar tanto la riqueza material como la vanidad, contrastando con la serenidad expresada en su rostro. La mirada perdida, aunque aparentemente tranquila, insinúa una complejidad emocional subyacente. Se intuye una historia personal, un peso interior que se manifiesta sutilmente en su expresión. El conjunto evoca una atmósfera de introspección y melancolía, propia del espíritu renacentista.