The Pont Boieldieu , Rouen – Fog. (1896) Camille Pissarro (1830-1903)

Aquí se observa una escena urbana capturada en un ambiente brumoso y difuso. El punto focal parece ser un puente de estructura robusta, que se extiende a través del plano, conectando dos márgenes poblados. La arquitectura visible es predominantemente burguesa, con edificios altos y siluetas definidas aunque atenuadas por la niebla. Se intuyen torres y almenas, sugiriendo una ciudad histórica y de cierta importancia.
El agua ocupa una parte considerable del espacio, reflejando tenuemente los colores del cielo y las luces difusas que emanan de la ciudad. En el río se distinguen embarcaciones: un barco de aspecto comercial con velas desplegadas y otras pequeñas botes o barcas, casi fundidos en la atmósfera brumosa.
Una característica notable es la presencia de chimeneas industriales que exhalan densos volúmenes de humo. Estos elementos introducen una nota de modernidad y transformación industrial en el paisaje urbano tradicional. El contraste entre la arquitectura histórica y los signos de la era industrial genera una tensión visual interesante.
La paleta cromática se limita a tonos suaves: grises, azules pálidos, ocres y rosas deslavados. La pincelada es suelta y fragmentaria, contribuyendo a la sensación general de atmósfera nebulosa e inestabilidad. No hay líneas definidas ni contornos precisos; todo parece disolverse en una bruma que borra los detalles y suaviza las formas.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre el impacto del progreso industrial en el paisaje urbano. La niebla no solo crea un efecto atmosférico sino que también puede simbolizar la incertidumbre y la opacidad del futuro. La yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo sugiere una transición, un momento de cambio donde las tradiciones se ven amenazadas por la modernidad. El ambiente melancólico y contemplativo invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y la naturaleza efímera de la existencia humana en medio de estos cambios. La ausencia casi total de figuras humanas acentúa esta sensación de soledad y distanciamiento, invitando al espectador a observar el paisaje con una mirada introspectiva.