Etienne Delessert – Beauty and the Beast
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La paleta de colores es rica y contrastada. Los tonos terrosos predominan en la estructura que rodea a la mujer, mientras que el verde y el azul se extienden en el paisaje difuminado al fondo, donde se vislumbra un barco a lo lejos. Este elemento marítimo podría interpretarse como una referencia a la aventura, la distancia o incluso la esperanza de un futuro incierto.
En el centro de esta estructura curvilínea, emerge una figura blanca, estilizada y con reminiscencias de una cisne. Su presencia introduce una dualidad entre la pureza y lo salvaje, lo bello y lo potencialmente peligroso. La floración cercana al cuello del ave refuerza esta idea de vitalidad y renacimiento.
La mujer, vestida con ropajes sencillos, parece observar con cierta resignación o aceptación el entorno que la define. No hay una expresión de miedo o repulsión en su rostro; más bien, se percibe una especie de comprensión silenciosa.
El subtexto de esta obra gira en torno a la relación entre la belleza y la monstruosidad, no necesariamente entendida como características físicas, sino como aspectos inherentes a la condición humana. La estructura que aprisiona a la mujer podría simbolizar las limitaciones impuestas por la sociedad, el destino o incluso los propios miedos internos. La cisne, a su vez, representa una fuerza transformadora, un potencial de liberación que coexiste con la amenaza del peligro. El paisaje distante sugiere la posibilidad de escapar, pero también la incertidumbre del camino. En definitiva, se trata de una reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas y la búsqueda de la libertad en un mundo lleno de restricciones.