Madame de Pompadour Francois Boucher (1703-1770)

Descripción del cuadro "Madame de Pompadour" de François Boucher

François Boucher es un artista francés muy versátil. Su obra se basa en cuadros con temas míticos y bíblicos; también le gustaba representar las actividades cotidianas de los habitantes de París y escenas pastorales, y a menudo se dedicaba a los retratos. La favorita de Luis XV, la marquesa de Pompadour, era su devota admiradora y amiga; Boucher decoró su residencia y pintó varios retratos formales de la marquesa. El verdadero nombre de Pompadour era Jeanne Antoinette Poisson. Durante casi veinte años, tuvo una enorme influencia tanto en el rey y en las decisiones que tomaba, como en los asuntos de Estado y en la vida del reino. El rey regala a Jeanne-Antoinette la mansión de Pompadour y le concede el título de marquesa, tras lo cual recibe el divorcio formal de su marido.

La pintura fue el objeto de la pasión particular de esta mujer, marcó la moda de toda Europa, su nombre se utilizó para peinados, interiores y trajes. Su estilo preferido era el rococó, y no sólo se decantó por Boucher, sino por todos los representantes de este estilo. François Boucher siempre pintó a la marquesa en tonos plateados, azules y verde-oliva. No parece haber pretendido un retrato de semejanza precisa: los retratos de de Pompadour de otros artistas revelan un aspecto ligeramente diferente, más duro y estricto. Boucher idealizó y en parte deificó a su patrona y amiga, reproduciendo el estándar de belleza femenina de moda en la época: un rostro de muñeca de porcelana, enormes ojos almendrados, una nariz pequeña y una boca pequeña y regordeta, una expresión caprichosa. La propia Jeanne-Antoinette señaló a menudo que Boucher la pintaba "muy bella, pero no muy parecida". Todas las imágenes de la marquesa se diferencian de los demás retratos del autor: tienen algo de intimidad, de camadería, en parte de sensualidad. Sin embargo, casi siempre retrató al favorito del Rey en la misma postura, a menudo con un libro en la mano - sólo cambió la ropa. Los rostros de los retratos tampoco se diferencian apenas: la sensación de que durante una década o más una mujer no envejece.

El retrato más famoso de la marquesa de Pompadour lleva un vestido azul verdoso con un ligero brillo plateado, adornado con rosas pálidas. La marquesa está medio tumbada en un sofá a rayas, con la mirada fija en la distancia y un libro abierto en la mano derecha. No cabe duda de que el atuendo de Juana Antonieta es la quintaesencia de la moda de la época. Encaje rosa y plateado, un lazo alrededor del cuello del mismo material delicado, una cadena múltiple de perlas blancas en la muñeca, flores en el pelo limpio. La marquesa parece un poco pretenciosa: muchos en París se rieron de su forma burguesa de vestir, pero sorprendentemente, pasaron unos meses y volvieron a copiar su estilo.

Boucher capta perfectamente la sensación de pureza y frescura que emana de Pompadour. Fue la marquesa quien introdujo la noción de las duchas francesas casi diarias, ya que hasta entonces las damas sofocaban los malos olores corporales rociándose de perfume de pies a cabeza. El olor a bolas era aterrador. Sin embargo, la favorita del Rey estaba perfumada de rosas, lo que la diferenciaba de las demás mujeres, y poco a poco la moda del lavado diario arrasó en París. Este lienzo representa a la marquesa confiada y tranquila, ligeramente melancólica y soñadora; a pesar de algunos conocidos defectos de realismo, el artista logró captar la esencia de su personaje. Gracias a estos rasgos de su naturaleza, la marquesa prácticamente gobernó el país durante dos décadas, dando al rey la oportunidad de entretener y celebrar sin parar.