Leda and the swan Francois Boucher (1703-1770)

Descripción del cuadro "Leda y el cisne" de François Boucher

François Boucher fue quizás el representante más destacado de la pintura de la época rococó francesa. El artista ganó numerosos premios a lo largo de su vida y fue "su hombre" en la corte de Luis XV, cuyos retratos, los de la famosa marquesa de Pompadour, pintó en numerosas ocasiones. Su talento es polifacético: pintó lienzos, hizo telones de fondo para el teatro, creó grabados, pintó porcelana, pintó abanicos y realizó diseños para telas. Pero donde más se ha manifestado su talento ha sido en la pintura, representando escenas mitológicas y bíblicas. Los paisajes pastorales y los edificios antiguos, que no existían en la realidad, siempre les servían de fondo. Intentó transformar sus cuadros mitológicos en pinturas sobre porcelana. En estas obras utilizaba muchos colores brillantes, pero el tono general daba lugar a un esquema de color rosa-oro chispeante que resultaba decorativo y festivo. Todos los personajes de sus escenas de género son sensuales, coloridos y desenfadados.

La historia de Leda y el cisne es el relato clásico de la seducción de una joven, esposa del rey espartano, por parte de Zeus, que toma la forma de un gran pájaro blanco. Como historia, la leyenda ha sido muy popular tanto en el arte como en la literatura. Las esculturas y mosaicos que representan a Leda y a su amiga alada se remontan a la antigüedad. Durante el Cinquecento el tema se hizo especialmente popular y fue objeto de pinturas de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Caravaggio. En la interpretación de Boucher, la escena adquiere un carácter carnal y erótico; el cuerpo de Leda aparece terrenal y sexual. Al mismo tiempo, el pintor francés pinta el lienzo con su característica facilidad: poco serio y brillante, no evoca ninguna asociación especialmente vil.

En "Leda y el cisne", el pájaro blanco, curvando su fino cuello, alcanza con tensión a la bella mujer desnuda. Leda mira al cisne con coquetería y lujuria. Estas imágenes frívolas "al límite de lo correcto" estaban muy de moda en la época; la gente adinerada las compraba para decorar sus interiores.

Se cree que Boucher pintaba deliberadamente sus cuadros para que armonizaran con los colores de los tapices, los muebles y la vajilla. Los azules y verdes fuertes del fondo se diluyen con el suave brillo de los rosas y dorados carnosos en la representación de los cuerpos; las plumas del cisne muestran un delicado brillo lila. Los pliegues de los velos están pintados en color escarlata intenso y amarillo ocre. Los cuerpos de las bellezas están pintados de acuerdo con las tendencias de la moda de la época: regordetes, hinchados y terrosos, con abundantes pliegues finos. En la época del rococó, sólo este tipo de cuerpo se consideraba bello.