The Hour Glass Evelyn De Morgan (1855-1919)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y alegórico. La figura central es una mujer, ataviada con ropajes opulentos en tonos dorados y carmesí, que ocupa un trono ricamente decorado. Su expresión es serena, casi melancólica, mientras sostiene un reloj de arena, objeto que domina la escena por su prominencia y significado implícito.
El fondo se presenta como una arquitectura palaciega, con figuras masculinas vestidas con armaduras que parecen observar desde la distancia. A la derecha, una figura angelical, envuelta en telas vaporosas, parece ofrecer un contrapunto de ligereza y trascendencia frente a la solidez terrenal de la reina. La iluminación es teatral, concentrándose sobre la mujer y el reloj de arena, creando fuertes contrastes con las zonas más oscuras del fondo.
La presencia del reloj de arena sugiere una reflexión profunda sobre el paso del tiempo, su naturaleza implacable e irreversible. El hecho de que la reina lo sostenga implica una conciencia aguda de esta realidad, quizás un lamento por la fugacidad de la belleza y el poder. Los pétalos de rosa esparcidos a sus pies podrían simbolizar la decadencia, la pérdida o la fragilidad de la existencia.
La arquitectura palaciega en el fondo evoca un contexto de realeza y autoridad, pero también podría interpretarse como una representación de las estructuras sociales y políticas que están sujetas al tiempo y al cambio. Las figuras armadas sugieren una defensa del poder, mientras que el ángel podría representar la esperanza o la redención más allá de los límites terrenales.
En conjunto, la pintura plantea interrogantes sobre la naturaleza del tiempo, la mortalidad, el poder y la belleza, invitando a la contemplación sobre la condición humana y su relación con lo eterno. La atmósfera general es de introspección y melancolía, pero también de una cierta dignidad y resignación ante el destino inevitable.