#44120 Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

Aquí se observa una composición de carácter devocional, probablemente un panel pintado para la contemplación privada. La escena central presenta a una figura femenina, identificable como la Virgen María, ataviada con un velo azul que cubre su cabello y un manto vertical de franjas rosadas y blancas. Su rostro, de expresión serena y ligeramente melancólica, está inclinado en actitud de oración. En su regazo reposa un infante, presumiblemente Jesús, cuya anatomía es simplificada y estilizada, con una cabellera oscura y rizos marcados.
A la derecha de María, se encuentra un ángel, también arrodillado y con las manos juntas en señal de reverencia. Sus alas son prominentes y están representadas con una técnica que enfatiza su forma y volumen. El ángel viste una túnica amarilla brillante, cuyo color contrasta notablemente con el azul de la Virgen, creando un efecto visual de equilibrio y armonía.
El fondo es de carácter arquitectónico, aunque simplificado. Se distingue una estructura vertical que se eleva tras las figuras principales, simulando una columna o pilastra decorada con motivos ornamentales. En la parte superior, se vislumbra una especie de gablete o frontón, donde se aprecia una inscripción en caracteres latinos, posiblemente una dedicatoria o invocación religiosa. La base sobre la que se asientan las figuras es un suelo plano y ligeramente inclinado, pintado con tonos ocres y rojizos.
La iluminación es uniforme y difusa, sin fuentes de luz claramente definidas. Esto contribuye a crear una atmósfera de recogimiento y espiritualidad. El uso del color es simbólico: el azul asociado a la Virgen María representa su pureza e inmaculada concepción; el amarillo del ángel alude a su naturaleza celestial; y los tonos ocres y rojizos del suelo sugieren la tierra y la humanidad.
Más allá de la representación literal de una escena religiosa, esta pintura sugiere una reflexión sobre la maternidad divina, la humildad y la devoción. La postura de oración de María y el ángel invita a la contemplación y al recogimiento espiritual. El estilo artístico, con sus figuras alargadas y su tratamiento simplificado de las formas, es característico del arte medieval temprano, reflejando una estética que prioriza la expresividad simbólica sobre el realismo naturalista. La composición, aunque sencilla en apariencia, transmite un profundo sentido de paz y serenidad.