#23487 Julio Gomez Biedma

En esta pintura, el autor ha dispuesto una composición de formas geométricas y orgánicas que se entrelazan en un espacio aparentemente bidimensional. Predominan colores intensos y contrastantes: fucsia, verde esmeralda, púrpura profundo, azul cobalto y tonos terrosos como ocre y marrón. La textura visible sugiere la aplicación de capas gruesas de pintura, posiblemente con una técnica que recuerda al quilt o a la costura, otorgando un carácter táctil a la superficie.
El ojo emerge como elemento central y recurrente. No se trata de representaciones realistas, sino de formas estilizadas, casi arquetípicas, incrustadas en las figuras más grandes. Estos ojos sugieren una mirada que abarca, observa, quizás incluso juzga. La repetición enfatiza la importancia de la percepción y la vigilancia.
Las formas fluidas y sinuosas, que se asemejan a hojas o a elementos naturales abstractos, contrastan con los ángulos rectos y las líneas definidas presentes en otras áreas del lienzo. Esta dualidad entre lo orgánico y lo geométrico podría interpretarse como una tensión entre la naturaleza y la cultura, el instinto y la razón.
En la parte superior derecha, dos esferas concéntricas, una naranja sobre otra más pequeña de color rosa pálido, atraen la atención. Podrían simbolizar la dualidad, el sol y la luna, o incluso representar un sistema planetario en miniatura. Su posición elevada sugiere una perspectiva cósmica, invitando a contemplar la obra desde una dimensión superior.
La composición general transmite una sensación de dinamismo y movimiento, aunque carece de una narrativa lineal evidente. Más que contar una historia, el autor parece explorar conceptos abstractos como la percepción, la dualidad y la relación entre el individuo y su entorno. La ausencia de figuras humanas concretas permite al espectador proyectar sus propias interpretaciones y significados en la obra. Se intuye un juego de simbolismo personal y una invitación a la introspección.