art 782 Georges Seurat (1859-1891)
Georges Seurat – art 782
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Pintor: Georges Seurat
En 1890, el artista expuso este cuadro por primera vez en la Exposición de Artistas Independientes, donde pasó prácticamente desapercibido para el jurado y el público. El mismo día en que se expuso su otro cuadro, "Cancan", se dejó de lado la obra, radicalmente diferente, "Powdered Woman". Esta extraña pintura ha hecho que el jurado se cuestione su significado durante algún tiempo. La imagen de su amada Madeleine Knobloch estuvo oculta a la vista del público durante mucho tiempo.
Descripción del cuadro La mujer empolvada de Georges Seurat
En 1890, el artista expuso este cuadro por primera vez en la Exposición de Artistas Independientes, donde pasó prácticamente desapercibido para el jurado y el público. El mismo día en que se expuso su otro cuadro, "Cancan", se dejó de lado la obra, radicalmente diferente, "Powdered Woman".
Esta extraña pintura ha hecho que el jurado se cuestione su significado durante algún tiempo. La imagen de su amada Madeleine Knobloch estuvo oculta a la vista del público durante mucho tiempo. Nadie conocía su relación porque ya tenían un hijo en común. El artista era reservado en todo, y más aún en su vida privada. A día de hoy, ni siquiera se sabe cómo se conocieron los jóvenes ni en qué año.
Cuando el cuadro fue presentado al público, ni siquiera sus amigos sabían que a través de su obra estaba declarando su amor a su Musa, una confirmación de su admiración por la belleza de Madeleine. El retrato sólo suscitó la sonrisa y el sarcasmo de los espectadores.
El cuadro se asemeja más a las populares escenas de tocador del siglo XVIII descritas en la pintura francesa. Aquí, Seurat hace hincapié en los detalles extraños.
La imagen peculiarmente satírica de una mujer que se admira en un espejo significa vanidad y narcisismo. No está claro qué implica el elemento de la parte superior izquierda. Algunos creen que el artista se representó a sí mismo como una maceta de flores, que siempre está cerca de su amada.
Las dimensiones de la mesa, que se levanta sobre unas feas patas torcidas, son tan pequeñas que resaltan las opulentas formas de la mujer. El espejo ovalado, decorado con un lazo rosa, hace juego con los motivos del papel pintado. Todo el séquito destaca por su desafiante mal gusto, lo que aporta un toque de humor a la imagen.
Sin embargo, Madeleine no pensaba así. Cuando el valor de sus cuadros se disparó, decidió conservar la obra en su colección.
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El fondo está construido mediante una técnica de puntillismo evidente, donde pequeños puntos de color se yuxtaponen para crear la impresión visual general. Una ventana rectangular, enmarcada por paneles de madera con un diseño geométrico, ofrece una vista a través de un jardín florecido, aportando una nota de serenidad y naturalidad al conjunto. La composición es vertical, enfatizando la figura femenina y su conexión con el espacio íntimo que la rodea.
Más allá de la representación literal del acto de maquillarse, la pintura sugiere una reflexión sobre la vanidad, la autoimagen y la construcción de la identidad femenina en un contexto burgués. La meticulosidad en la aplicación del maquillaje podría interpretarse como una búsqueda de perfección o una adaptación a las convenciones sociales de la época. El jardín visible a través de la ventana introduce una dualidad entre el mundo interior, privado y personal, y el exterior, natural y abierto.
El uso del puntillismo no solo contribuye a la textura visual de la obra, sino que también puede interpretarse como un reflejo de la fragmentación de la experiencia moderna y la subjetividad en la percepción. La técnica diluye los contornos, creando una atmósfera etérea y difusa que invita a la contemplación silenciosa. La paleta de colores es cálida, dominada por tonos pastel y terrosos, lo que refuerza la sensación de intimidad y domesticidad. En definitiva, el cuadro presenta un retrato psicológico sutil de una mujer en su propio universo privado, invitando al espectador a considerar las complejidades de la identidad femenina y los rituales cotidianos.