Anthonie van Borssum – A Garden Scene with Waterfowl Part 1 National Gallery UK

Aquí se observa una escena de jardín cuidadosamente compuesta, dominada por la presencia del agua y un denso follaje que enmarca el espacio. La composición se organiza alrededor de un estanque o canal, cuyo reflejo distorsiona ligeramente las formas circundantes, aportando una sensación de quietud y misterio. Un grupo de aves acuáticas – patos y gansos – ocupa la parte inferior del plano, distribuidos a lo largo de la orilla arenosa. Su disposición no parece aleatoria; sugieren un orden natural, pero también una cierta domesticación, como si estuvieran acostumbrados a la presencia humana.
En el fondo, se aprecia una estructura arquitectónica arruinada, posiblemente un arco o una portada, que se integra con la vegetación circundante. Esta inclusión de elementos ruinosos introduce una nota melancólica y evoca la transitoriedad del tiempo y la naturaleza cíclica de la existencia. La arquitectura no parece ser parte de una construcción monumental, sino más bien un vestigio de un jardín o parque ya existente.
A la derecha, una pequeña edificación con ventanas rojas se alza sobre el estanque. Una figura femenina asoma por una de las ventanas, observando la escena que se desarrolla frente a ella. Su presencia es discreta, casi fantasmagórica; no interactúa directamente con los animales o el entorno, sino que parece ser una espectadora silenciosa. Esta figura podría simbolizar la contemplación, la introspección o incluso un anhelo por la naturaleza y la tranquilidad.
La luz en la pintura es suave y difusa, creando una atmósfera de calma y serenidad. Los tonos verdes predominan, acentuados por los reflejos del agua y el contraste con las tonalidades más oscuras del follaje. La pincelada es suelta y expresiva, lo que contribuye a la sensación de naturalismo y espontaneidad.
En términos subtextuales, la obra parece explorar temas como la relación entre el hombre y la naturaleza, la domesticación frente a la libertad, la memoria y el paso del tiempo. El jardín, en sí mismo, puede interpretarse como un símbolo de paraíso perdido o de un refugio idealizado lejos del mundo exterior. La figura femenina en la ventana sugiere una reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de significado en un entorno natural. La combinación de elementos naturales y arquitectónicos crea una tensión entre lo salvaje y lo cultivado, invitando a la contemplación y al diálogo con el espectador.