The memory of what has been and never more will be 1905 11.5x90cm Charles Frederick Goldie (1870-1947)

Aquí se observa una composición de formato vertical que centra la atención en una figura femenina sentada frente a un entramado vegetal. La mujer, presumiblemente anciana, ocupa el plano principal y está representada con una expresión melancólica, apoyando su rostro sobre la mano derecha. Su postura es encorvada, sugiriendo cansancio o abatimiento. El atuendo consiste en una camisa verde y un chal de colores que le cubre los hombros y parte del torso. Un adorno floral se aprecia entre sus cabellos, que parecen canosos y abundantes.
La iconografía facial es particularmente llamativa: presenta marcas distintivas, posiblemente tatuajes o cicatrices rituales, que denotan una pertenencia cultural específica y un pasado marcado por tradiciones ancestrales. La mirada está dirigida hacia abajo, intensificando la sensación de introspección y nostalgia.
El fondo se compone de una estructura hecha con cañas o similar material vegetal, que delimita el espacio inmediato de la figura. A lo lejos, se vislumbran construcciones rústicas, integradas en un paisaje abierto y luminoso. La perspectiva es clara, aunque no exenta de cierta idealización, que contribuye a crear una atmósfera serena y contemplativa.
La presencia de una cesta de mimbre situada en primer plano sugiere la laboriosa vida cotidiana de esta mujer, posiblemente relacionada con la recolección o elaboración de materiales naturales. Los objetos que sostiene entre sus dedos podrían ser herramientas de trabajo o elementos rituales, aunque su función precisa permanece ambigua.
El subtexto de la obra parece girar en torno a la memoria, el paso del tiempo y la pérdida. La expresión facial de la mujer, junto con su postura encorvada y la mirada perdida, evocan un sentimiento de añoranza por un pasado irrecuperable. El paisaje abierto que se extiende tras ella podría simbolizar las oportunidades perdidas o los sueños no realizados. La representación de una cultura tradicional, posiblemente en vías de desaparición, añade una capa adicional de significado a la pintura, sugiriendo una reflexión sobre el impacto del progreso y la modernidad en las comunidades indígenas. La obra invita a la contemplación silenciosa sobre la fragilidad de la existencia humana y la inevitabilidad del cambio.