G 468 lrg Walter Girotto

El dibujo presenta una figura femenina en primer plano, ocupando la mayor parte del espacio pictórico. La mujer se encuentra de pie, con el torso desnudo y un manto o prenda ligera parcialmente desprendida de sus hombros. Este gesto de quitarse la tela sugiere una vulnerabilidad intencionada, una revelación que va más allá de lo puramente físico.
La mirada es directa e intensa; los ojos, delineados con precisión, transmiten una mezcla de desafío y melancolía. La expresión facial no es abiertamente sensual, sino más bien contemplativa, como si la figura estuviera inmersa en un pensamiento profundo o enfrentando una realidad interna compleja. El cabello, abundante y ondulado, cae sobre los hombros y el pecho, creando una cascada de líneas que suavizan la dureza del contorno facial y añaden un elemento de dramatismo a la composición.
La técnica utilizada parece ser un lápiz sobre papel con un tratamiento posterior que imita una textura similar al pastel seco o la tiza, generando una paleta cromática limitada a tonos ocres, marrones y rosados. Esta restricción tonal contribuye a crear una atmósfera etérea y casi onírica. La luz incide de manera desigual sobre el cuerpo, resaltando las curvas del busto y creando sombras que definen la musculatura de los brazos y hombros.
Más allá de la representación física, se percibe un subtexto relacionado con la identidad femenina, la fuerza interior y la aceptación de la propia vulnerabilidad. La figura no es presentada como un objeto de deseo, sino como una entidad compleja, marcada por una cierta tristeza o resignación que invita a la reflexión sobre su historia personal. El gesto de quitarse el manto podría interpretarse como un acto de liberación, una forma de despojarse de las convenciones sociales y mostrarse tal cual es, sin artificios ni máscaras. La composición general sugiere una introspección profunda, una búsqueda de autenticidad en medio de un mundo que a menudo impone expectativas y roles predefinidos.