G 469 lrg Walter Girotto

En este dibujo, observamos una figura femenina representada en un formato que evoca la tradición del desnudo femenino artístico. La técnica empleada, presumiblemente lápiz sobre papel con un tono sepia o similar, confiere a la obra una atmósfera de intimidad y cierta atemporalidad.
La mujer se presenta parcialmente vestida; se intuyen prendas interiores delicadas, mientras que el busto queda expuesto, aunque velado por la sutileza del trazo. Su mirada es directa, casi desafiante, pero también contiene un matiz de vulnerabilidad que complejiza su expresión. El cabello, abundante y ondulado, enmarca su rostro y contribuye a una sensación de sensualidad naturalista.
El autor ha prestado especial atención al modelado anatómico, delineando con precisión los contornos del cuerpo y sugiriendo la textura de la piel mediante variaciones sutiles en el tono. La luz parece provenir de un foco lateral, acentuando las curvas y creando zonas de sombra que añaden profundidad a la representación.
Más allá de la mera descripción física, el dibujo sugiere una serie de subtextos. La pose, ligeramente tensa, podría interpretarse como una invitación a la observación, pero también como una defensa ante ella. El gesto de sujetar la prenda con los dedos implica una cierta ambivalencia frente a su propia desnudez. La mirada directa, sin embargo, evita cualquier connotación de sumisión, proyectando una imagen de autonomía y control.
El uso del sepia, además, refuerza la idea de un retrato atemporal, evocando la tradición artística clásica mientras que al mismo tiempo le otorga a la figura una cualidad casi onírica o fantasmagórica. En definitiva, el dibujo no se limita a representar un cuerpo; explora temas relacionados con la feminidad, la vulnerabilidad y el poder de la mirada.